传统工艺的传承与创新

传统工艺的传承与创新

作者：周小琴

来源：《新校园(下)》2018年第02期

摘要：工艺美术专业性强、学习周期长。本文以小学综合实践拓展课程“风筝”为例，对传统工艺的传承与创新教学进行详细阐述，以期为传统工艺传承的现代化提供借鉴。

关键词：传统工艺；综合实践拓展课程；传承与创新

一、综合实践之探根求源

1. 在工艺技术学习中探源

对于非遗项目来说，传统工艺的传承离不开对文化的理解。传承风筝技艺不仅要学习风筝的制作过程，更多的还要回到初心，探求根源，了解风筝文化的起源与发展。让学生了解风筝工艺的源头，教师可以从风筝的由来、风筝的典故、风筝的相关艺术作品，以及风筝对世界的影响等方面展开。

2. 在传世名作欣赏中探源

美术核心素养要求重视图像识读在欣赏教学中的重要性。在欣赏著名的古画时，让学生通过识读感受风筝的生活化特点。例如识读《清明上河图》时，教师通过“你看到了什么？”“感受到了什么？”“从哪里可以感受到放风筝的愉悦性？”等问题，可以让学生学会从整体到局部进行观察，从而认识从古至今风筝的亲民化和大众化特点，也使风筝欣赏教学更加深入。让学生感受风筝的历史，增强对文化的理解，这也是美术核心素养最重要的组成部分。

二、综合实践之匠心悟艺

小学综合实践教学对匠心的培养也不可或缺。匠心，指能工巧匠的心思，常指文学艺术方面创造性的构思。如何让学生感受匠心？又如何让学生内化这种精神？这需要学生在体验的过程中关注工艺，并体会从工艺学习中所获得的感悟。

1. 在工艺程序学习中显巧

工艺学习不仅需要匠心，还要凸显“巧”。结合一些美术手工课，例如二年级的“剪窗花”，三年级的“巧折巧剪”，四年级的“纸版画”等，让学生通过自己喜欢的表现形式去制作自己的风筝。在制作风筝的过程中，将剪纸元素融入风筝面的装饰，或者纸版画的制作结合版画装饰元素等，能够使学生结合美术课堂所学巧用传统工艺。表现形式的多样性同样突破了风筝固有的概念。学生在基本骨架制作的过程中寻求新的突破，尝试更为复杂的骨架轧制技艺，在此过程

中不要忽略了学生对知识的理解与创造。教师要引导学生在创造中学会应用，如做微型风筝用于装饰等，增加生活的情趣。

2. 在工艺思维学习中益智

美术核心素养提出了创意实践的要求。手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式呈现。风筝课的欣赏教学无疑也是一种尝试。从风筝技艺本身出发，让学生对风筝技艺有认同感，能在风筝制作学习中找到适合自己的表现方式，并在小组合作中学会团结协作。风筝技艺学习可以让学生更深刻地认识学习的价值，提高学生的动手能力和自主意识，体现学生的自我价值。智慧不仅仅是知识的学习，还包括将学到的知识融入生活，解决真实问题。

三、综合实践之匠哲思辨

1. 在工艺大师学习中融情

工艺的传授从古至今都是师徒制，在一定程度上，这种独特的手艺传承方式具有特有的优势。小学工艺教学需要工艺大师的参与并融合当地特有的民俗文化，进而给予美术工艺新生命。我校的风筝技艺教学结合当地的拨浪鼓文化特色，同时请到了当地的风筝制作传承人定期指导，并与学生现场互动。通过观摩，学生能更好地把拨浪鼓“敢、钻、容”的精神融入风筝技艺的学习中。

2. 在工艺创新学习中呈慧

我校的风筝教学也遇到了一些问题。教师通常会让学生通过三个学段进行“十字、土字、王字”风筝骨架的学习，简单且容易入手，但也有很多的限制。基于此，教师可以先指导部分学生尝试研究学习，从装饰性微型风筝制作入手，让学生体验风筝骨架烤制成型的过程。风筝面的绘制也从传统绘制的程式中解放出来，从绘制到粘贴，从题材元素的创新出发，融入各种美术元素和表现形式，在风筝面上找突破口。

另外，我校将剪纸、版画、国画、水彩等元素融入风筝的制作教学，在表现题材上使学生可以选择喜欢的事物，如动物、植物等，增强了风筝的表现力。

四、结语

小学综合实践拓展课程教学是传统工艺传承的现代形态，它既有艺术的元素，又有技能的元素。随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，设计审美与艺术观念的演化与更新，以及新材料、新工艺的大量出现，传统工艺将逐渐被大众所接受，实现在传承中创新，在创新中传承。

参考文献：

陶旭泉.中小学美术有效教学模式[M].北京：北京师范大学出版社，2014.