混音的初级概念

混音的初級概念

很多人在剛開始接觸混音的時候都認為混音是一個既好玩但卻不容易上手的工作，對於一個新手來說，一開始踏入混音的領域當中常會有令人摸不著頭緒的情況，當一堆聲音放在面前的時候，就已經感到天昏地暗，更不要說要從何下手，也因如此，所以我想多寫寫有關初級縮混方面的文章來和大家分享，也讓想深入了解縮混的音樂人明白一個初級的混音需要具備哪些知識。

本人在這行闖蕩多年，經歷許多的專輯錄製及縮混，但就個人而言，我倒認為混音就像是和聲音玩魔術一樣，看你如何利用現成的工具去創造一首不錯的作品，尤其現在的錄音混音的設備已越普及化，我希望能多闡述一些混音的概念而不是一昧教條式的教程，有了這樣的方向，我認為從觀念著手會比告訴大家如何按部就班的混音來得更適合，或許有些人不認同我的說法，但是音樂是活的，決沒有一首歌是可以靠公式就可以縮混完畢的，所以我們先從混音的基本思路開始說起，在此我想把一些我對初級混音的觀念做一個整理，我把它分為三大類，就叫它是混音三部曲吧，

首先要談到的就是初級混音三部曲之一( 讓耳朵熟悉您的監聽環境!! ) 。

首先看到這個題綱一定會讓很多人詫異，為甚麼要先說這個呢，其實很簡單，一首歌混音是否成功，完整性的監聽環境才是重點，很多人花大把銀子去改善設備，可對這一環節卻相當忽視，殊不知花了大把時間在縮混上，但是做完的東西和別人一比簡直是十萬八千里，歸咎原因後去質疑自己縮混的能力或者是效果器的參數設定不正確等等…，其實關鍵不在這，問題的重點就是您沒有一個真正好的及正確的聆聽環境，雖然自己在家裡縮混不可能像在大錄音棚裡有一樣的監聽系統及環境，但是我們可以做一些方法來改善，打個比方，首先您需要一張混得還不錯的專輯（最好是自己最喜歡聽的﹚當作調適用的樣帶，然後把它聲音放出來用耳機及音箱相互比對，仔細去聽Kick Drum、Bass Guitar及Vocal的差別﹙包含音源的位置及混响空間的定位﹚，然後嘗試去改變你聽音樂的位置及音箱左右的擺放調整，如果還不行的話，你可以將監聽環境做一番小小的裝修，比如加上吸音棉或是反射板之類的等等…，儘可能使你能聽見Mix的細微變化，這種變化包含音色及音量的部分，當測試完後，我希望您能再換幾張CD去做對比，這樣的反覆測試更能取得一個監聽環境的平均數值，雖說這是小事，但是它對於您的作品呈現將會起相當大的作用。

接著是第二部分，初級混音三部曲之二( 要混音前，先學會聽音樂!! )，在了解自己工作的監聽環境後，你應該多去觀摩別人做出來的混音作品，這個部分是最基礎也是最重要的，為甚麼要多去聽別人的作品，原因很簡單，我列舉幾個重點供大家參考。

1.)了解音樂的特性，首先要當一個專業的混音師，是有必要去了解各式音樂類型的，就好比一個廚師他要去熟悉各個地方菜系特點一樣。好比搖滾樂（Rock）它的組成是可細分出Hard Rock，Folk Rock，Punk Rock…等等類型，甚至從Rock的元素所研發出來的重金屬( Metal )音樂你都得必須要了解，目前除了搖滾樂外還有許多大家都挺熟悉的音樂類型，這個部分都可以在相關書籍或是網路上找到，在此就不多做介紹了，回到正題，那為什麼要去了解這些類型的特性呢，原因其實很簡單，就是希望你縮混出來的作品不要成為四不像，就像麻婆豆腐裡不會沒有放豆腐的道理是一樣的，為什麼呢？因為每一種的音樂元素都有它獨特的風格，像Jazz樂有其專屬的Jazz音階，R&B有特有的節奏型態和和弦，這些都是歌曲的靈魂，也是混音時必須掌握的重點，再舉個例子大家應該會更明白，現在有一首硬式搖滾

的歌交給你去縮混，當你縮混完後把失真吉他及鼓組處理的很小聲的話，那聽起來會是一首多麼不協調的歌啊？追究原因後其實並不是你的聽覺有問題，而是你沒有抓住音樂的重點，就像抓癢沒搔到癢處一樣，所以說每一種類型的音樂都有它的靈魂中心，也就是你必須得凸顯出來的主題，除非這個編曲不懂音樂，要不然你是很容易且有必要的將這個精神主題明顯化的。

2.)知道有什麼，該擺在哪裡，很多剛踏入混音階段的錄音師是不知道樂器該如何擺放的，這個除了平常多聽音樂外，你還得多去了解音樂裡的樂器種類和它們的相關歷史，比如一個交響樂團你要很清楚知道所有的弦樂管樂及打擊樂它們彼此的關係，還有它們為什麼要如此安排每種樂器及各種聲部的位置？這些其實都是有道理可循的，把這個觀念應用在混音上你就會更明白樂器的擺放會有多重要，因為不同種類的歌都有其專屬的配器和位置，我常常聽到一些新手混出來的作品讓我感覺很彆扭（例如鼓或者管絃樂的樂器位置亂擺，比如把Hi-Hat及Float Tom都放在同一邊等等…），並不是這些新手不懂修整音樂，而是這些在現實狀況中不可能發生的錯誤，混音師一定要先察覺到，明白了這些環節後，我覺得大家有時間的話更應該去觀摩國內外一些好的縮混作品，去聽聽這些大師們如何去”放”聲音，聽聽歌曲的走向，混音上的新手法而不是只聽旋律優不優美、動不動人而已。另外還有一點就是要希望大家多聽音樂，要明白好的混音除了自身的創作外，還得靠過來人的經驗去積累的，要懂得有效率去聽一首歌當中有哪些變化，聲場要如何設計，動態如何處理等等…。

3.)音樂的畫面性，說到這裡肯定很多人更覺得抽象了，沒錯，音樂就是個抽象的藝術，它看不到也摸不著，你必須得跟著音樂的情緒舖陳去感受，感受歌曲旋律及歌詞帶給你的每份驚奇和感動，當然還要有好的編曲和高質量的錄音混音。音樂它的抽象性更不同於繪畫，繪畫給你的是靜止的感受，而音樂給你的卻是動態的感官刺激，把音樂當作是動態的畫片我想也不為過，它的構圖原理和作畫是一樣的，現在我們就拿一幅畫來舉例大家就會比較明白。

大家都看到上面的風景畫了吧，很多人會開始質疑縮混和畫圖有啥關聯？先別著急，讓我們仔細去看這幅畫，你發現了什麼？有沒有看到遠距離和近距離的變化？沒錯，這就是踏入縮混的第一課《空間的架構》，先不管我們的素材是什麼，你可以看到當近距離畫面呈現時，它是一個輪廓很鮮明的圖案，草的顏色和形狀都非常清楚，反之，呈現較遠的山脈，它的色彩表現就越顯黯淡且模糊，從這一點得知，當你在建構音樂空間的時候，層次的安排會是一個多麼重要的課題。剛接觸到混音除了要考慮畫面的整體性之外，我們還必須將歌曲的順暢性一並考慮進來，關於這部分在以後的教程將會說到。

當大家對踏入混音階段有一定的認識之後，我相信現在一定有不少人在罵我們了，為啥講了一堆廢話還沒提到縮混的正題？是不是存心要跟我們過不去？其實不然，我只想先闡述一些縮混觀念上的東西，一旦觀念及方向導正之後，以後當大家遇到縮混上的問題時，至少會有一個比較正確的邏輯思維能力來處理問題。

嘻嘻，那就繼續往下說吧。

再來要提的就是初級混音三部曲之三( 營造並享受音樂給您的激情!! )。說到這個話題，我想先和大家探討一下當一個混音師在面對音樂時應該保有一種什麼樣的態度，常常有人說混音是個純技術活，這點我不以為然，這話怎麼說呢？我認為一個只會幹技術活的混音師是決對混不好一首歌的，這話或許說了重些，但我始終相信縮混也是一項必需投入創作的工作，