中国音乐史与欣赏隋唐五代音乐
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诗中有地名“渭城” 、“阳关” ， 又被称 为《渭城曲》《阳关曲》，因将其中某些 诗句再三叠唱，又称《阳关三叠》。
• 目前所见《阳关三叠》是以琴歌的形式保
留下来的
变文
• 唐代佛教寺院中用于宗教宣传的说唱形式，
将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和 唱经的方式进行宣传，叫做“俗讲”或 “讲经文”。“变文”则是“俗讲”之话 本。
• 律吕字谱：用十二律律名记写乐音音高的
记谱法，谱字注在歌词右边。
宫调理论
• 六十调：我国历史上建立的第一个宫调理论体系。
《淮南子》载：“一律而生五音，十二律而为六 十音。”《礼运》亦载：“五声六律十二管，还 相为宫也。”这是我国古代关于五音十二律“旋 相为宫”可得六十调的最初记载。
• 五旦七调：龟兹音乐家苏祗婆传入的龟兹宫调理
法会得名。可能是一种纯器乐演奏形式。 同一作品，如《霓裳羽衣曲》有“大曲” 和“法曲”不同形式之区分。 “玄宗既知 音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百， 教于梨园。”（《新唐书·礼乐志》）“法 曲”是我国器乐合奏艺术高度发展的时代 产物。
《阳关三叠》
• 歌曲《阳关三叠》 • 《阳关三叠》又名《送元二使安西》，因
隋唐五代音乐 （公元581~960年）
概述
• 公元581年，杨坚建立隋朝，结束了自西晋
后两个半世纪的分裂局面，隋朝的统治只 维持了37年。618年，李渊称帝，改国号为 唐，中国封建社会进入了最强盛的时代。 五代十国的半个多世纪，中国陷于短暂的 藩镇割据局面。
• 隋唐三百余年间，音乐文化的发展达到中
国历史上最为辉煌的时期。
宫廷音乐
• 隋朝用国名和地名作为宫廷燕乐乐部的名
称。
• 隋“七部乐”：国伎（即西凉伎）、清商
伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、 文康伎（即礼毕）
• 隋“九部乐”：增加康国伎、疏勒伎
• 唐初沿袭隋代旧制
• 唐“九部乐” ：唐太宗贞观十四年，废除
礼毕，将“讌乐”列为诸部之首。
数较多，规模宏大，气势磅礴。
音乐机构
• 大乐署与鼓吹署隶属于太常寺。 • 大乐署主管对音乐艺人的训练和考核。 • 鼓吹署主管卤簿与军乐。卤簿即皇帝、皇
后、太子、亲王出行时的仪仗队。鼓吹署 管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼 仪活动。
音乐机构
• 教坊和梨园是由宫廷管辖的音乐机构。 • 教坊是宫中训练、培养乐工的场所。 • 梨园是专习法曲、专搞器乐的组织。梨园
• 变文的内容除了讲说佛经故事，宣扬因果
报应、轮回思想，如《目莲变文》、《地 狱变文》等之外，还有以民间故事和历史 故事为题材的世俗性变文，如《孟姜女变 文》、《董永变文》等等 。多为散文和韵 文交替出现的说唱方式。
古琴音乐
• 唐代涌现出一批古琴名师如：赵耶利、董庭兰、
薛易简等。
• 唐代的斲琴名手雷氏，乃造琴世家，出现了雷俨、
• 结构可分为两大部分。第一部分由同一主题在不
同段落中重复出现三次，也是乐曲标题“三弄” 之由来。乐曲的第二部分运用一系列急促的节奏 和不稳定的乐音，表现了一种动荡不安的气氛， 塑造了梅花在风雪中傲然屹立的音乐形象。
《离 骚》
• 晚唐琴人陈康士所作。据《崇文总目》载：
“依《离骚》以次声。”可见是根据屈原 同名抒情长诗而创作的琴曲，最早载于 《神奇秘谱》。
玄宗在根据西凉都督杨敬述进献的印度佛 曲《婆罗门曲》基础上创作改编而成。
• 舞者的服饰，上衣缀绣着洁白羽毛，下身
穿着彩云般裙裾，犹如上界仙女下凡一般， 充满了浪漫主义情调色彩。
• 宋代姜夔于1186年在湖南长沙乐工的故书
堆中发现了商调《霓裳曲》十八阕，他为 “中序一阕”填了辞，流传至今。
法曲
• 唐代大型丝竹乐的演奏形式，因用于佛教
• 《琴学初津》后记称“《离骚》曲意，始
则抑郁，继则豪爽，用音自然。”表现了 诗人屈原一心在楚国实行政治改革，但远 大的抱负无法实现的痛苦心情。
记谱法
• 减字谱：唐代曹柔在“文字谱”的基础上
革新创造的一种古琴记谱法。即用减笔字 划拼成某种符号作为左、右两手在古琴音 位上以及弹奏手法的标记，又称“音位谱” 或“手法谱”。
集中了全国一流的器乐人才，又称“皇帝 梨园弟子”。
燕乐大曲
• 大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有
多段结构的大型歌源自文库音乐。
• 唐大曲的结构主要有三部分：
散序：由器乐独奏、轮奏或合奏。 中序：歌唱为主，器乐伴奏。 破：又称舞遍，节奏几次改变，以舞蹈为 主。
《霓裳羽衣曲》
• 唐朝最为著名的大曲作品。一般认为是唐
论。一般解释，“五旦七声”即在五种不同调高 （旦）上，各按七声音阶构成七种调式。每旦七 调，“五旦”共得三十五调（调式）。
宫调理论
• 八十四调：隋代音乐家郑译、万宝常在龟兹音乐
家苏祗婆传入的龟兹宫调理论“五旦七调”的基 础上，提出了“八十四调”的主张。在十二个调 高中，每个调高可以有七种调式，是十二律和七 声“旋相为宫”。它以七声音阶中的任何一音为 主构成不同调式和十二律旋相为宫时，在理论上 可以获得八十四调。
• 管色谱：属于唐代燕乐半字谱体系，是一
种用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱 法。但是唐代的“管色谱”国内未见曲谱 实例。一般认为，它是宋代俗字谱的前身。
记谱法
• 弦索谱：属于唐代燕乐半字谱体系，是一
种用于琵琶、五弦琵琶、筝等弹弦乐器的 记谱法。用20个谱字记写曲项琵琶的20个 音位。五弦琵琶则有26个音位，用26个谱 字记写，它属于音位谱系统。
雷霄等世代相传的名家，至今有“九霄环佩”、 “春雷”等价值连城的“唐琴”传世。
• 曹柔创造革新的“减字谱”也促进了唐代古琴音
乐的发展。
• 唐代出现了《梅花三弄》、《离骚》、《风雷
引》、《渔歌调》等著名琴曲
《梅 花 三 弄》
• 《梅花三弄》，最早是一首笛曲，相传为东晋时
桓伊所作。一般认为是唐代琴人颜师古将之改编 为琴曲。
• 唐“十部乐”：贞观十六年，增加“高昌
伎”。
• 隋唐“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”
保留了各个地区、民族和国家的传统歌舞 特色。
坐部伎和立部伎
• 坐、立部伎多为唐朝的创作歌舞。“分乐
为二部，堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐 奏，谓之坐部伎。”（《新唐书·音乐志》） 以乐队的演奏形式为分部标准。
• 坐部伎人数少，注重个人技巧；立部伎人
• 目前所见《阳关三叠》是以琴歌的形式保
留下来的
变文
• 唐代佛教寺院中用于宗教宣传的说唱形式，
将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和 唱经的方式进行宣传，叫做“俗讲”或 “讲经文”。“变文”则是“俗讲”之话 本。
• 律吕字谱：用十二律律名记写乐音音高的
记谱法，谱字注在歌词右边。
宫调理论
• 六十调：我国历史上建立的第一个宫调理论体系。
《淮南子》载：“一律而生五音，十二律而为六 十音。”《礼运》亦载：“五声六律十二管，还 相为宫也。”这是我国古代关于五音十二律“旋 相为宫”可得六十调的最初记载。
• 五旦七调：龟兹音乐家苏祗婆传入的龟兹宫调理
法会得名。可能是一种纯器乐演奏形式。 同一作品，如《霓裳羽衣曲》有“大曲” 和“法曲”不同形式之区分。 “玄宗既知 音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百， 教于梨园。”（《新唐书·礼乐志》）“法 曲”是我国器乐合奏艺术高度发展的时代 产物。
《阳关三叠》
• 歌曲《阳关三叠》 • 《阳关三叠》又名《送元二使安西》，因
隋唐五代音乐 （公元581~960年）
概述
• 公元581年，杨坚建立隋朝，结束了自西晋
后两个半世纪的分裂局面，隋朝的统治只 维持了37年。618年，李渊称帝，改国号为 唐，中国封建社会进入了最强盛的时代。 五代十国的半个多世纪，中国陷于短暂的 藩镇割据局面。
• 隋唐三百余年间，音乐文化的发展达到中
国历史上最为辉煌的时期。
宫廷音乐
• 隋朝用国名和地名作为宫廷燕乐乐部的名
称。
• 隋“七部乐”：国伎（即西凉伎）、清商
伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、 文康伎（即礼毕）
• 隋“九部乐”：增加康国伎、疏勒伎
• 唐初沿袭隋代旧制
• 唐“九部乐” ：唐太宗贞观十四年，废除
礼毕，将“讌乐”列为诸部之首。
数较多，规模宏大，气势磅礴。
音乐机构
• 大乐署与鼓吹署隶属于太常寺。 • 大乐署主管对音乐艺人的训练和考核。 • 鼓吹署主管卤簿与军乐。卤簿即皇帝、皇
后、太子、亲王出行时的仪仗队。鼓吹署 管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼 仪活动。
音乐机构
• 教坊和梨园是由宫廷管辖的音乐机构。 • 教坊是宫中训练、培养乐工的场所。 • 梨园是专习法曲、专搞器乐的组织。梨园
• 变文的内容除了讲说佛经故事，宣扬因果
报应、轮回思想，如《目莲变文》、《地 狱变文》等之外，还有以民间故事和历史 故事为题材的世俗性变文，如《孟姜女变 文》、《董永变文》等等 。多为散文和韵 文交替出现的说唱方式。
古琴音乐
• 唐代涌现出一批古琴名师如：赵耶利、董庭兰、
薛易简等。
• 唐代的斲琴名手雷氏，乃造琴世家，出现了雷俨、
• 结构可分为两大部分。第一部分由同一主题在不
同段落中重复出现三次，也是乐曲标题“三弄” 之由来。乐曲的第二部分运用一系列急促的节奏 和不稳定的乐音，表现了一种动荡不安的气氛， 塑造了梅花在风雪中傲然屹立的音乐形象。
《离 骚》
• 晚唐琴人陈康士所作。据《崇文总目》载：
“依《离骚》以次声。”可见是根据屈原 同名抒情长诗而创作的琴曲，最早载于 《神奇秘谱》。
玄宗在根据西凉都督杨敬述进献的印度佛 曲《婆罗门曲》基础上创作改编而成。
• 舞者的服饰，上衣缀绣着洁白羽毛，下身
穿着彩云般裙裾，犹如上界仙女下凡一般， 充满了浪漫主义情调色彩。
• 宋代姜夔于1186年在湖南长沙乐工的故书
堆中发现了商调《霓裳曲》十八阕，他为 “中序一阕”填了辞，流传至今。
法曲
• 唐代大型丝竹乐的演奏形式，因用于佛教
• 《琴学初津》后记称“《离骚》曲意，始
则抑郁，继则豪爽，用音自然。”表现了 诗人屈原一心在楚国实行政治改革，但远 大的抱负无法实现的痛苦心情。
记谱法
• 减字谱：唐代曹柔在“文字谱”的基础上
革新创造的一种古琴记谱法。即用减笔字 划拼成某种符号作为左、右两手在古琴音 位上以及弹奏手法的标记，又称“音位谱” 或“手法谱”。
集中了全国一流的器乐人才，又称“皇帝 梨园弟子”。
燕乐大曲
• 大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈的含有
多段结构的大型歌源自文库音乐。
• 唐大曲的结构主要有三部分：
散序：由器乐独奏、轮奏或合奏。 中序：歌唱为主，器乐伴奏。 破：又称舞遍，节奏几次改变，以舞蹈为 主。
《霓裳羽衣曲》
• 唐朝最为著名的大曲作品。一般认为是唐
论。一般解释，“五旦七声”即在五种不同调高 （旦）上，各按七声音阶构成七种调式。每旦七 调，“五旦”共得三十五调（调式）。
宫调理论
• 八十四调：隋代音乐家郑译、万宝常在龟兹音乐
家苏祗婆传入的龟兹宫调理论“五旦七调”的基 础上，提出了“八十四调”的主张。在十二个调 高中，每个调高可以有七种调式，是十二律和七 声“旋相为宫”。它以七声音阶中的任何一音为 主构成不同调式和十二律旋相为宫时，在理论上 可以获得八十四调。
• 管色谱：属于唐代燕乐半字谱体系，是一
种用于笛子、筚篥、笙等吹管乐器的记谱 法。但是唐代的“管色谱”国内未见曲谱 实例。一般认为，它是宋代俗字谱的前身。
记谱法
• 弦索谱：属于唐代燕乐半字谱体系，是一
种用于琵琶、五弦琵琶、筝等弹弦乐器的 记谱法。用20个谱字记写曲项琵琶的20个 音位。五弦琵琶则有26个音位，用26个谱 字记写，它属于音位谱系统。
雷霄等世代相传的名家，至今有“九霄环佩”、 “春雷”等价值连城的“唐琴”传世。
• 曹柔创造革新的“减字谱”也促进了唐代古琴音
乐的发展。
• 唐代出现了《梅花三弄》、《离骚》、《风雷
引》、《渔歌调》等著名琴曲
《梅 花 三 弄》
• 《梅花三弄》，最早是一首笛曲，相传为东晋时
桓伊所作。一般认为是唐代琴人颜师古将之改编 为琴曲。
• 唐“十部乐”：贞观十六年，增加“高昌
伎”。
• 隋唐“七部乐”、“九部乐”、“十部乐”
保留了各个地区、民族和国家的传统歌舞 特色。
坐部伎和立部伎
• 坐、立部伎多为唐朝的创作歌舞。“分乐
为二部，堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐 奏，谓之坐部伎。”（《新唐书·音乐志》） 以乐队的演奏形式为分部标准。
• 坐部伎人数少，注重个人技巧；立部伎人