走进毕加索

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1、海滩上奔跑的妇人
绘画中那巨大的结构和人体造型等无不 表现画家对其中线、面与体积的相互关 系，以及其形成的空间的关注；用似乎 洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的 妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸 女》）大大否定了以往古典派的比例法 和印象派的自然法。事实上，毕加索的 新古典主义绘画并非与立体主义相对抗， 而是一种对立体主义的纯然净化，是在 重新研究其本质构成上进行的旁支探索。
1、土耳其装束的夫人
2、斯坦因画像
3、立着的裸女
4、亚威农的少女
立体主义时期(1910－1911分析立体主义； 1912－1914综合立体主义)
• 这个时期的观点是：不要去描绘客观物 体的外表形态，而是把客观物体引入绘 画，从而将表现具象的物体本身和表现 抽象的结构形态综合起来。
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毕加索开创的这种立体主义的造型方法， 就是要通过画面同时表现人（有脸有背） 的所有部分，而不是象传统画法那样以 一个固定视点去表现形象。
• 毕加索说，“如果我是中国人，我会成为 书法家,……我毕生努力追求的，就是如何 像一个孩子那样画画。把我的作品画成儿 童画般的纯真。” • 与张大千谈中国书画。 • 简练线条中充满无穷变相。
• 毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。 • 毕加索的画，有些色彩丰富、柔和，非常美丽， 有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、 古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对 世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问， 毕加索看到了什么，使他画出这样的画来？我们 开始观察在这些画的背后究竟隐藏着什么。
• 1907-1909年 塞尚立体主义（初期立体主义） • 1909-1911年 解析立体主义（分析立体主义） • 1912-1914年 合成立体主体（综合立体主义）
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1917—1924年 古典主义时期； 1925—1932年 超现实主义时期； 1932—1945年 蜕变时期； 1946—1973年 田园时期。
走进毕加索
毕加索生平
• 毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有 创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天 才，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。 • 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看 到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
• 在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他 以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
2、熟睡的农民
3、两个裸女
4、桌子上的面包和水果盘
5、奥格尔工厂
立体主义时期风格： 在平面上 表现一个事物的全方位空间
1917—1924年
古典时期
• 要求有丰富的意境、 优美的构图，元素间 对应的完整。其中， 有很多是从文艺复兴 时期作品获得创作的 灵感。
舞剧《游行》的垂幕设计
《在海滨的女人》
1881-1899年 童年时期
• 1881年 10月25日毕加索出生于 西班牙南部的马拉加； • 1889年 完成第一件油画作品 《斗牛士》； • 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美 术学校； • 1897年 进入马德里的皇家圣费 南多美术学院就读，油画作品 《科学与慈善》获马德里全国 美展荣誉奖，后来又在马拉加 得到金牌奖。
• “请看这块面包，这是 面包师出的主意。它 们只有四个手指，这 也是它们被命名为毕 加索的原因。”毕加 索曾如此对杜瓦诺斯 说道。
• 毕加索是一位真正的天才。 • 20世纪是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世 纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎， 开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没 有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽 皆知。 • 毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的 少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛 的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层 面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六 万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、 陶器、版画、舞台服装等造型表现。
毕加索和他的艺术
• 毕加索从不执意拒绝接受当代人类文明事件的压 力，也从不否定不论是来自他的内心世界还是来 自他的家庭感情的推动和激励； • 他从不对他同时代的人在文化和语言方面提出的 主张视若无睹，也从不对古老的历史文明或者所 谓原始文明的深邃而富有魔力的启示视而不见， 这也正是这位艺术家的特点之一。 • 但是，他既不乔装打扮，也不改变本色；他永远 是他自己，永远保持着他那猛禽般狂暴的豪情和 那紧抓现实不放的作风，永远保持着他那异乎寻 常的巨大魅力和巨大热情。
1、三个舞者
2、自我陶醉的女人
《坐着的多拉玛尔》
《坐着的女人》
《梦》
《镜子前的少女》
• 一只眼睛是面向我们， 另一只眼睛是歪着的 • 画成侧面的鼻子却有着 两个鼻孔
• 毕加索要通过立体主义 画法来表现两个不同角 度的玛丽亚。
抱着洋娃娃的玛丽亚
1932—1945年 蜕变时期
• • 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀 版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。 认识多拉。玛尔，并创作《多拉· 玛尔 的肖像》； 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃· 吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作；
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《多拉· 玛尔的肖像》
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牛象征“残暴与邪恶”，受伤的马象征着西班牙人民，闪亮的灯火象征光明 与希望…… 母亲仰天长嚎，怀中的孩子已经死去，下面是手握鲜花与断剑的士兵。 一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，俯身奔跑的女人是那样仓惶，以致 后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切都是可怕的空炸受难者的真实写 照。
• 凡· 高（1853-1890） • 绘画主要通过自学，代表作 《向日葵》、《农民》、《囚 徒放风》等。1890年因患精神 病而自杀。 • 毕加索和凡· 高，美术史上的两 个顶峰。 • 毕加索毕生恃才而傲视终生， 享尽人生荣华富贵，却又对生 活自始至终采取的是玩世不恭 的轻蔑态度。 • 凡· 高木讷执着，尝尽人间苦难， 却依然对生活本身自始至终单 纯固执地苦苦追求。
《Байду номын сангаас牛赛和鸽子》
《赤足的少女》（14岁）
童年时期：
“我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时 间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。”——毕加索 《贵族夫妇》 《戴帽子的男人》
凄冷的蓝色 1900-1903年 蓝色时期（人生低潮）
• • 1900年毕加索来到巴黎，并在1904 年定居在那里。这期间他的创作被 称为“蓝色时期”，是他第一次形 成自己的风格。 • 这个时期作品以蓝色为主调，加强 了忧郁和悲哀的气氛 。 • 作品中线条具有情感的重量。这一 时期是毕加索对现实生活关注的时 期。 • 蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下 层人物，画中的人物形象消瘦而孤 独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、 深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他 的成功之路。
• 史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期— —早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年 的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期” （又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主 义时期”等等。下面介绍毕加索不同时期的部分 作品，供你欣赏。
毕加索作品分为8个不同的时期
• • • • 1895—1900年 青少年时期 1901—1904年 蓝色时期 1904—1907年 玫瑰时期 1907—1916年 立体主义时期
《穿着小丑服的保罗》
《女孩和玩具船》
《坐在安乐椅上的奥尔迦》
古典时期风格：
稳定
《欧嘉的肖像》
饱满
充实
《母子在海滩上》
1925—1932年
超现实主义时期
• 很快，毕加索步入了他生命中 最神秘的“超现实主”探索， 毕加索的生活也陷入了一个个 的旋涡。
• 他开始以放荡不羁的个人形象 展现在公众面前。
• 人物外形柔和，当然是毕加索 式的柔和，线条却坚硬有力， 具有希腊式面孔的女人，在他 的笔下变成了正面和侧面的缝 合体。 哭泣的女人
版画——大自然的故事
1946—1973年
田园时期
• 这一时期的艺术特点 表现为，仍然以立体 主义、现实主义和超 现实主义手法相结合 的抽象画为主，手法 运用更加灵活娴熟， 画面粗狂干劲，和谐 统一。
《拥抱》
创作版画《斗牛系列》
仿马奈《草地上的野餐》
田园时期 风格： 平静
安逸 成熟
• 毕加索—世界上最年轻的画家 • 伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇 怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？ 这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新 的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。 年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。 他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气 勃勃，从不满足。 • 老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把 过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。
毕加索在克利希大街的居所 1896年，十五岁的毕加索
毕加索与妹妹劳拉
青年毕加索
1918年与第一任妻子结婚
毕加索，1904年左右，23岁
毕加索与儿子克劳德
1896年
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1901年
1906年
不同時期的自画像————
1907年
1938年
1973年
全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作 品就占据3幅，凡高有3幅。
• • • • • • • • • • 1、2004年 拿烟斗的男孩 2、1990年 加歇医生的肖像 3、1990年 红磨房街的舞会 4、2002年 对无辜者的大屠杀 5、1998年 没有胡子的自画像 6、2002年 殴打婴儿 7、1999年 静物 8、2000年 双臂抱胸的妇女 9、1987年 鸢尾花 10、1989 年 皮耶瑞特的婚礼 西班牙 毕加索 荷兰 凡· 高 法国 雷诺阿 荷兰 德斯鲁本斯 荷兰 凡•高 鲁本斯 法国 保罗•塞尚 西班牙毕加索 荷兰 凡•高 西班牙毕加索 10400万美元 8250万美元 7810万美元 7500万美元 7150万美元 6610万美元 6050万美元 5560万美元 5390万美元 5170万美元
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马戏团演员，1905年
1、扇子女人 （1905年）
2、花篮女人
3、马上的姑娘 （1906年）
4、马戏团演员之家（1905年）
粉红时期风格：
柔美 温暖 单纯
1906-1910年 非洲时期（黑人时期）
• 1906年，从德兰的非洲面具中得到 启发，进入到一个新的时期即非洲时 期，他笔下的人体变得健硕而深沉。 • （《土耳其装束的夫人》）。他预示 着毕加索艺术思想中的一个新的倾向， 他追求古典式的单纯线条，匀称和永 恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样 简练，没有偶像的背景和与主题无关 的任何细节。造型人物，开始带上了 某种几何形的棱角和简化了的结构， 不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用 简朴的褐黄色；与此同时，又有力图 强调和保持画面的平衡感。
1.《蓝屋》绘于1901年
2、熨烫衣服的女人 (1904年)
3、两姐妹
4、一个盲人的早餐（1903年）
5、悲剧
蓝色时期风格：
孤寂 悲哀 凄凉
1904—1906年 玫瑰时期（粉红色时期，遇到爱情）
• 1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定 居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德· 奥里威 尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。 柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一 蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布 上主要的颜色（《花篮女人》）。 那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞 抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生 生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有 青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开 始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一 个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也 有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。 在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人 接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。
• 毕加索是位多产画家。 • 据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：
油画 1885 幅， 素描 7089 幅， 版画 20000 幅， 平版画 6121幅。 “你自己就是个太阳，你腹中有着 千道光芒。除此以外别无所 有。”——毕加索
• 毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰 富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法 形容毕加索多变的艺术形式。