关于宋代绘画雅俗分途的几点思考

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宋代绘画是中国古代重要的艺术成就，宋代时期的绘画延续了隋唐五代的绘画并在此基础上进行发展，主要包含民间绘画、院体画及文人画等，并且不同的绘画主体形成了各自的体系，具有各自的风格，在创作和传承的过程中详解借鉴、相互吸收、相互渗透，继而构成了宋代时期繁荣而丰富的绘画发展局面。文人画在北宋之后逐渐成为艺术的主流，北宋时期对于绘画的收藏与品评成为文人阶层的主要追求，并且在形象处理和审美情趣方面具有独特的要求。院体画作为权力的象征与表达，在宋代时期具有较大的地位和影响力。文人画与院体画在绘画方式、理念及情感表达方面存在较大的差异性，因此宋代绘画形成了雅俗分途的局面。文章关于宋代绘画雅俗分途的思考与研究，具有一定的文化价值与艺术意义。

一、宋代绘画者的身份

1.职业画家

宋代的职业画家是指以绘画作为职业用以谋生的人们，这些画家在绘画过程中情感投入较少，更注重绘画作品的美观程度与生动性。宋代的职业画家主要有院体画家和民间画工。民间画工在社会中的地位较低，并且其作品多数不能署名，因此在宋代绘画发展的历史长河中，众多画工的名字被人们遗忘。在宫廷中进行绘画的画师大多是画技佼佼者，经过朝廷检验之后在宫廷之中任职绘画，获得相应的身份与地位。由于这一原因，一些杰出的画家能够在绘画史留名。院体画家主要为皇家服务，因此其绘画内容与风格主要满足皇室权贵的审美需求，主要以写实为主旨的院体画家与社会中的文人画家有较大的差异性。院体画家作为宋代重要的社会群体，代表了写实主义绘画的绘画方式，在中国绘画发展史之中占据一席之地。宋代绘画的发展主要由院体画家推动，宋代院体画院的发展与院体画家地位的提升有着密不可分的关系。综观宋代院体画的发展，院体画家的身份、地位被统治阶级所肯定。宋代院体画发展的主要线索包含两个方面，即西蜀、南唐的画院以及唐代集贤殿书院的画工。现阶段，我国美术界普遍认为中国最早的画院出现在西蜀宫廷之中，与后世主要供统治者作画之需不同，西蜀画院不仅为皇室作画，并且负责收藏书法名画，张彦远的《历代名画记》、佘城的《北宋图画新探》等都有所提及。

北宋时期画家的社会地位较低，但基本的物质生活能够得到保障，与其他社会职位相较而言，待遇存在较大的差别。宋朝沿袭唐制，在服装方面要求较为复杂，需要院体画家进行描绘，因此院体画家属于技术工人，这同文人画家绘画创作的主旨与追求的意境不同，产生了雅俗分途的局面。随着宋代社会经济与文化的不断发展，画工的社会地位不断提高，宋代画院的院体画家主要为权势阶级服务，与文人画家存在较大的差异。

2.文人画家

宋代，文人属于“士”这一阶层，处于统治阶级与庶民之间，具有独特性。文人的文化修养和道德观念结合融入绘画领域，变成文人画。文人画的创作带有较为浓厚的文人色彩，包含文人的雅兴与情趣，文人在绘画过程中对于绘画的细节与写实方面并不重视，而是重视借助绘画抒发自身的情感。因此，文人画是文人借助艺术表现个性与灵性的媒介，不以客观事物限制创作过程。文人画家主要重视三个方面，即人品、学问及才情。宋代文人画家的社会地位分析可以从士的社会地位分析开始，从春秋战国直至唐代，社会中士人群体具有较为重要的社会影响力，在社会体系之中发挥了重要的影响。与此同时，宋代吸收了唐代灭亡的经验，坚持重文轻武的国家政策，以求休养生息和崇养文士，在很大程度上提高了宋代士人阶级的社会地位。北宋时期科举制度不断完善，为社会之中具有才学的人们提供了发展的路径，人们开始重视学习知识，提高文化素养。因此，宋代的社会之中具有众多的文化人士，他们具有较为深厚的文学功底，并且有闲暇的时间用以实践。在国家重视文化的背景之下，能够保证基本的物质生活，因而在宋代出现了数量众多的文人、画家、批评家等。

宋代的文人具有较强的文化自豪感，绘画作为一种抒发情感、表达理想的重要方式，从民间到宫廷形成一种风气，文人画逐渐成为社会之中的主流。在宋代，文人进行绘画创作不标榜自己，唯恐被划入画工、画匠的行列之中。宋代文人画家具有情感细腻的特点，更追求物像之外的意境与韵味，华丽的色彩、浮夸的表现与宋代文人画家所追求的明净淡泊不符，宋代文人画

关于宋代绘画雅俗分途的几点思考

□刘畅

摘要：宋代的绘画艺术高度繁荣，众多绘画理论问世推动了宋代绘画艺术的传播与发展。宋代绘画雅俗分途是推动宋代绘画创新的重要内容，实现了文人画与院体画在斗争基础上的相互借鉴与融合，完善了绘画的技巧与理念，是促使绘画艺术走向繁荣的推动力。该文分析宋代画者的身份博弈，其中主要包含职业画家与文人画家，并论述关于宋代绘画雅俗分途的原因及其历史意义，旨在阐明宋代绘画雅俗分途的历史价值。

关键词：宋代绘画雅俗分途

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家将这种淡泊、尚雅的绘画审美标准作为艺术中的主导思想。历史证明，文人画家的绘画理念及其作品对于文化的发展与社会的进步产生了深远的影响，并与院体画家形成了分庭抗礼的局面，在某种程度上甚至影响了院体画家的绘画创作。文人画家与民间画工、院体画家的区别在于，文人画家不注重形式上的相似程度，而是更在意情感的抒发与画作的意境。

二、宋代绘画雅俗分途的原因

1.社会背景产生的影响

绘画技术的发展与社会背景、文化氛围之间有着紧密的联系，赵匡胤作为宋代的开国皇帝，实现了中央集权的不断强化。从此以后，宋代形成了新的社会风貌，朝廷更加重视文官，人们更加重视自身的文化素养，为推动社会的和谐、稳定发展及经济、文化的发展与进步提供了有利的环境支持和政策支持。赵匡胤在位期间将国家的权力交至文官手中，军政大权也由文人管理，由文人阶级统治社会的局面由此开启，推动了社会文化的发展。宋朝中后期，书画艺术成为宋代艺术的主要代表，经过数百年的经济发展与文化建设，社会之中形成文人画与院体画对峙的局面，宋代绘画雅俗分途的现象由此产生。由于宋代对于文人的重视使文人的社会地位与社会影响力不断提高，文人阶级更加注重精神层面的升华，因此在从政之余更重视精神层面的修养，借助绘画抒发情感与理想成为主要的途径。文人在绘画之中较为重视写意，这与院体画家的精细入微产生了鲜明的对比。宋代绘画写意传神与精致入微两种不同的绘画特征分别代表了不同的绘画流派，二者之间不断斗争并不断融合，推动了中国绘画艺术的不断发展。因此，宋代绘画雅俗分途的产生与当时的社会环境有着紧密的联系，文人阶层的社会地位提升，为其情感、意境、情趣的追求提供了环境支持与政治条件，推动了文人画的普及与发展。而院体画作为统治阶级权力的表达，具有较为强大的影响力。两种绘画风格与技术不同，势必形成宋代绘画雅俗分途的局面。

2.写实与写意的差异性

宋代绘画雅俗分途的差异性，主要展现在四个方面，即文人画与院体画相比更追求意境和创新，画面较为清幽，主张情感抒发。首先，宋代文人画家为了扬长避短，解决文人画家在绘画技巧上的不足，因此更加推崇写意传神的绘画理念，重视传神而不是形似的绘画原则。宋代文人画更能体现意气，在作画过程之中更加重视情感的表达与生命力的展示，对于物体形态、绘画技巧的追求则较低。如，苏轼的画作简单明了，主张形神兼备方为上乘。司空图提出的美学理论之中，包含文人画所追求的一种超凡脱俗的绘画态度。其次，宋代文人画家认为绘画中最高的境界为清幽雅致，在绘画过程中应保持寓情于神的态度，将追求高远的意境作为绘画和生活的态度。再次，宋代文人画家反对在绘画中进行抄袭或模仿，应根据自己的情感进行写意式创作，院体画的写实风格与模仿之气使得文人画家对其较为鄙视。苏轼曾表示自己在学习他人的绘画风格基础上进行创新。最后，宋代文人画家较为重视对于生活中事物的细致观察，通过对生活的观察形成自己的感悟，借助绘画的形式抒发情感是绘画的主要目的及意义。通过对于宋代文人画创作的特点及理念分析，能够大致了解宋代绘画雅俗分途产生的原因，文人画中书画结合的思想与院体画写实主义理念之间的差异。

宋代的院体画与社会背景、历史发展相联系，绘画的艺术特点呈现也同样如此。在北宋时期的写实主义绘画创作中，更具世俗化的特点，较为重视对于形象的描绘和表达，通过对物体细致入微的观察与分析，借助写实的绘画方式进行准确表达，因此对于绘画技巧有更认真、细致的研究，与文人画不重视绘画技巧形成了鲜明的对比。院体画主要为宫廷服务：其一，为皇室人物与宗教形象进行绘画，如宋代开封的相国寺；其二，为宫廷任职的高官绘制屏风，如宋神宗时期就有大量的屏风问世；其三，为表彰贤臣之用，将绘制的内容制作成物品赐予功臣；其四，为皇帝代笔。

三、关于宋代绘画雅俗分途的思考

1.宋代绘画雅俗分途的争夺

宋代绘画雅俗分途既是写实与写意争夺话语权的结果，又是文人画家与院体画家争夺话语权的结果。宋代文人具有较高的社会地位，因此在写实与写意的话语权争夺之中占据了主要的地位，掌握了绘画知识性、艺术性的话语权，因此文人对于绘画能够按照自己的兴趣爱好、情感思想进行自由创作。但院画体作品主要为统治阶级服务，因而具有自身的存在空间与政策支持。院体画与文人画之间产生矛盾和分歧，由于院体画家绘画技术的不断进步，受到统治者的青睐，其社会地位与影响力也不断提高，院体画家对外宣扬自身的价值，写实性逐渐成为中国职业画家的主要追求。宋代，院体画创作风格产生了较多的变化，由于统治者的重视，院体画家的地位不断提高，画家创作的自主性不断增强。宋代统治者重视文化素养，因此院体画家在格物追求之上，开始追求趣味性，其主要表现即

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