快乐美术课堂教学策略漫谈

快乐美术课堂教学策略漫谈
摘要：传统美术课堂教学模式较单一、枯燥，评价标准模糊、主观，带给许多学生的感受常常是压抑、平淡而无趣。

本文在课堂气氛、学习情境的创设、教学内容、美术评价的改革等方面进行阐述。

关键词：课堂教学快乐美术策略
一、营造愉快课堂气氛
美术，作为培养学生创新精神最重要的课程之一，其课堂教学更应强调创设愉悦的学习氛围，让学生在“乐”中求知，“趣”中探美，“玩”中创新。

美术教师应该是创设良好课堂氛围的“指挥家”，其一言一行都将影响课堂的学习气氛。

教师能写一手好字、创作一件好作品，往往会影响一批孩子喜欢上美术课。

有人格魅力的美术教师抑扬顿挫的讲解、舒展有度的体态语言、愉悦平和的心态、迷人亲切的微笑会吸引越来越多的孩子喜欢美术学习活动。

美术教师在课堂上的定位应是热情奔放的欣赏者，而不是说一不二的裁判员、唠唠叨叨的监督员，更不是熟视无睹、无所事事的旁观者。

在孩子面前，更多的时候教师应抱着学习和发现的心态，学习孩子的纯真，发现孩子的潜能。

事实也证明，孩子只是在个头上比我们小一点，但在美术创意活动中，他们“天马行空”、“自由奔放”的突出表现常常令一些美术大师都感到自愧不如。

作为普通的美术教师，更应放下“专家”、“师长”的架子。

这样，交流与沟
通才会顺畅无阻。

教师应多同孩子商量，多与集体共同做出计划或决定，这有助于激发学生的主人翁意识，使之快乐的参与到学习活动中。

二、创设快乐学习情境
我们可以带学生走出课堂，走入生活，走进大自然，调动学生充分感知教材中的相关内容，让学生有素材可画。

在教学中，可利用生活实例创设相关情境，让学生亲身体验，不仅可以使学生更好的理解教材，而且可以拓展学生创作的广度和深度。

教师可根据儿童的心理年龄特点，充分利用多媒体教学，用生动具体的感性形象来拓展体验空间，激发表达欲望。

孩子的天性就是爱玩。

对于儿童来讲，最能激发他们学习兴趣的活动之一就是好玩的游戏。

“寓教于乐”，是符合儿童年龄和认知特点的教育规律之一。

只有美术活动充满趣味性，学生学习起来才会有主动性和积极性。

如教学《动物音乐会》一课时，教师让学生戴上不同动物形象的头饰，分别拿上各种小乐器，扮演成各种动物，引导学生想尽办法，夸张的演奏一场“别具一格”的音乐会，现场音乐虽然不是很动听，有些孩子动作还很笨拙，但孩子们参与的热情和充满想象力的表演，让现场的师生都感受到了无拘无束创意的快乐。

三、改革不适教学内容
美术教材中有些教学内容，由于学生工具材料的难于准备齐全，会使教学效果大打折扣，课堂上学生也常常因此而无所事事，也就
无法体会动手探究的乐趣。

而新的美术课程内容具有开放性的特点，鼓励教师在基础性、均衡性、全面性原则的指导下，结合当地和个人的教学实际，设计与开展丰富多彩的美术教学活动。

我们要打破以课堂为中心的传统教学模式，走出教室，走进生活。

因为生活是艺术的不竭源泉。

我们还可以尝试与其他学科整合。

如我们还开设了为故事续结尾画插图、听音乐涂鸦、科幻画创作、名字数字变画游戏等课程。

这些课程能为孩子们的综合性学习奠基。

新颖的教学内容也比较容易激发他们的求知欲望和学习热情。

四、加强美术造型训练
不少孩子参与美术创作时往往“眼高手低”，想法不少，画出来却不像样，究其原因就是缺少“形象储备”，造型能力差。

学生的造型训练除了进行大量的写生之外，还应遵循“三不原则”，即不重复老师、不重复教材、不重复自己。

另外，我们可以有针对性的在课堂上的某个时间段设置造型训练的游戏，如让学生在规定时间里画出十个不一样的太阳，画出二十个不同动态的人物，画出教室里的不同方形物体，画出自己知道的所有水果等。

这些游戏有助于训练学生的求异思维且具有一定的挑战性，学生感兴趣，造型能力也在不知不觉中得到提高。

经常听到班上的学生在评价同龄人作品时会用上：“××同学的作品生了‘重复病’（指形象重复）、‘粗心病’（指线条杂乱）、‘简单病’（指画面简单）“、“形象要有变化”、“线条画得再流畅一些”等评价语言，说明孩子们的欣赏水平也在
不断提高。

另外，我们还可以适当增设一些临摹的课程，在老师的指导下，让学生有目的、有选择地临摹一些同龄人或绘画大师的优秀作品。

把学生不常见的名画倒着展示，再临摹，由于孩子们没有画得“像不像”的思想顾虑，眼中只有“不知名”的块面或线条，学画起来更轻松，临摹结束后倒过来正面观看作品，很多学生感到满意，甚至不少孩子为自己出色的临摹能力感到吃惊。

学生脑中有了各种形象，笔下会画了，快乐成功的体验也就会随之增多。

五、实施多元美术评价
美术教育的过程既是学生通过体验、发现、理解知识和掌握技能的过程，也是人文素养的培养过程。

正确评价学生的美术学习活动，能有效地提升美术活动带给孩子们的满足感。

这种满足感，给予学生的不仅仅是一时的心情愉悦，还有自我信心的增强，对美术兴趣的持久入迷。

传统的美术评价，往往是老师说了算，观点往往模糊。

传统评价对学生的美术作业往往采用简单的“等级制”或“百分制”，评价方式基本上是终结性的，忽略了过程性的评价，忽视了美术学习过程中学生行为习惯等非智力因素方面的评价。

因而难于“准确全面”的反映学生的学习全貌。

新课程下的美术教师应从多元角度去评价学生在美术学习活动中的表现，并积极引导学生学会自主评价和互相评价，以此构成多维、多级、立体的评价方式。

1．实施个性化评价
学生美术作业评价呈现方式要弱化分数或等级，重视评价语和
鼓励语。

我们可以采用面批面改，让评语与成绩相结合，打上等级（或分数）的同时，送上“你的画面形象让人感到耳目一新”、“我喜欢你大胆的创意”、“这些地方可画得更细心些”、“喜欢你认真投入创作时的样子”等有针对性的评价鼓励语言。

这评价方式有助于使每个孩子经过努力都有或多或少的收获。

2．实施综合多维评价
美术教学评价不应只局限于美术本学科的知识与能力上，还应关注学生学习过程中的非智力因素方面的表现。

如对学习习惯、参与意识、合作精神、动手能力的评价等，使评价的范围更宽更全面。

教师不仅要对学生与学生之间进行横向评价，更要对学生的过去与现在做出纵向评价，充分肯定学生的点滴进步，明确指出学生的弱点和发展方向。

我们要重视学生的自我评价，可让其对自己的作品和行为表现进行口头评价或文字评述。

教师要引导学生学会寻找自己作品中、创作过程中的“闪光点”。

使学生不断审视自己，不断调整自己。

同时应在学生间的开展相互评价活动，引导得当，同龄人的评价有时比老师的评价更有实效。

参考文献：
[1]美术课程标准．
[2]崔允漷．有效教学．
[3]谢传兵．新课程改革下的美术多元评价方式．
[4]孙林．幼儿美术活动评价的探讨．。