从古希腊艺术中看人性的解放

从古希腊艺术中看人性的解放

摘要：文章分析了古代希腊的艺术，以及其人性的解放，提出了人因有追求快乐的本性而需要艺术使其获得一定程度满足的观点，进而提出了艺术是人的欲望在道德社会环境下升华的本质。

关键词：古希腊艺术人性解放

一、古代希腊艺术中的人性

1、艺术与宗教

人们普遍认为宗教是艺术的摇篮。不管是远古人类为了进行某种崇拜而创造了艺术，还是近现代反宗教解放人性的艺术，都是宗教在或正或反两方面充当了推动力。

但是我认为宗教和艺术同源，都源于人本性的欲求。不同的是，宗教给人们提供的仅仅是一个概念，而艺术则是这种概念的具象。可以说，艺术是宗教的升华，是对人欲求的具象诠释。

2、古希腊人艺术的动机

古希腊人信仰多神，但是仅仅有“神”这个概念并不能满足他们。而荷马、索福克勒斯等作家，将一个个神祇描写得活灵活现、如在眼前，正极大的满足了人们的想象。

信仰是用来填补精神上的空虚的。精神上的满足如同肉体上的满足一样，能够极大地刺激人的快乐神经，而作用最大的莫过于将这种欲念具象化，通过直接的满足以获得最大的刺激。于是，雕刻家们不遗余力地用大理石去表现他们心中完美的形象。

于是我们发现，古希腊一件件表现神性的艺术品，其实源于人的欲求。艺术是解放古希腊人的人性、释放欲望的一种方式。

二、人性通过艺术得到解放

1、意淫

现在人们通常把通过自己的想象来获取满足感的方式叫意淫。我很喜欢这个词，因为它直接揭示了想象存在的意义和它升华式性满足的本质。

古希腊人最擅长意淫——我始终不相信荷马真的见过奥林匹斯山上的诸神，那些生动的描写无疑源于他的想象，他像其他作家一样，用这种方式来愉悦自己、愉悦别人。

意淫的普遍性让我们感受到，如果人类的欲望不能通过某种方式升华而得以满足的话，过分压抑或肆意发泄肉欲，都会让社会乱了套。

2、皮格马利翁情结

在古希腊的神话传说中有这样一个故事：皮格马利翁雕刻了一个完美的女子雕像，雕刻完成后，他禁不住疯狂地爱上了这个雕像。爱神阿弗洛狄忒被他这份狂热的爱所感动，让大理石的雕像变成了一个真正的、有血有肉的女子。

这个故事再次证明了艺术是使人的本性、欲望得以解放、满足的工具与方式。艺术家必然有皮格马利翁情结，因此才能不遗余力地掏空自己的灵感用艺术的方式去创造一个对象。

性心理学家弗洛伊德认为，从非肉体的其他方面取得成就、获得满足，是对欲望的升华。所以我认为，非社会条件下，生物通过肉体

获得性满足（如各种动物）；而以艺术为途径的精神满足，则是人类在社会道德条件下欲望的升华。而且，这种升华是走向文明所必须的，是为了进步而被迫的升华。人类在社会道德条件下无法通过肉体满足的那些欲望，通过艺术而得到了解放。

三、感受：艺术如同人类呼吸的氧气

写到这里，若再有人问“艺术有没有存在的必要性”“人可不可以没有艺术”这样的问题，不免显得有些可笑了。艺术如同人类呼吸的氧气一样，渗透在我们的生活之中，从不因为我们的无视而泯灭。

从孩提时代在本子上画小人，到后来欣赏影视作品时心潮随着情节起伏，再到成年后望着伟大的艺术作品而被深深地震撼，我们通过艺术而获取的快乐与满足感不计其数。

尼采说：“一流的科学家，二流的人；二流的艺术家，一流的人。”这并非贬低科学家，而是指出了艺术家作为“人”的境界更高一筹。人性通过艺术得以解放，因此艺术家最具人性；有艺术品位的人比没有艺术品位的人境界更高一筹，活的更有质量。

人类通过艺术使自己的欲望得以升华，人性得以解放。没有艺术，我们的人性无疑将在道德社会的压力下死无葬身之地。