《最后的晚餐》鉴赏

人性的写照，艺术的瑰宝
摘要：《最后的晚餐》为耶稣神话中极为重要的一篇，关于这一故事的绘画作品有很多，而达•芬奇的《最后的晚餐》则是其中最为著名的一幅。

同时，历来评论家对它的评价也是最多的。

作者学习美术虽小有功底，但初学写作，鉴赏则只能是试水之作了。

本文拟从几个小节对《最后的晚餐》进行分析，并对这些细节出现的原因尝试探
讨。

关键词：《最后的晚餐》达•芬奇文艺复兴耶稣犹大
思想价值美术价值
画作简介：
《最后的晚餐》(约1495-1498)(壁画420X910厘米) (意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,是众多以这个题材创作的作品中最为著名的一幅.画面中的人物，其坦诚、惊恐、愤怒、怀疑、表白、惴惴不安等神态；以及手势、眼神、动作和行为，都刻划得细致入微，形神兼备。

作者对人物典型性格的描绘与画的主题紧密结合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画毫无争议地成为世界美术宝库中最璀璨的明珠。

同样这幅画，还是达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着的十二个门徒,自然地分成四组，耶稣位于餐桌的中央，他用一种悲伤的姿势摊开双手，暗示门徒中有人出卖了他。

本画作现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

画作鉴赏
《最后的晚餐》由意大利艺术家列奥纳多.达.芬奇1499年最终
创作完成，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

这幅画取材自圣经故事：犹大向官府告密，耶稣被捕在即，与十二门徒举行告别晚餐。

期间耶稣镇定自如地说出了有人出卖他的消息——达芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的真实写照。

画家通过各种细腻的手法，生动的刻画了耶稣的睿智、沉静、大度、安详以及十二门徒各自不同的姿态、表情。

综观整个画面，布局用色、情绪变化、性格表现、动势倾向、人物组合、光线明暗等等都刻画得细致入微令人感叹，同时，画作中较好的利用了戏剧性和冲突感，把人间光明与黑暗、美善与邪恶的斗争也完美地体现出来。

从而使本画具有极大的思想价值和伟大的艺术价值，同时对后世产生了极大的影响力。

再从思想性来说，《最后的晚餐》所表现出的思想无疑是深刻而发人深思的。

画作通过人物的形象、动作、表情甚至光线的明暗对比，完美的展现了人性的善与恶，众人思想的高低、灵魂的美丑立见分晓。

作为正义化身的耶稣在饭桌上轻轻的说出“你们中有人出卖了我！”这句话之后，神色宁静安详，波澜不惊。

用自然摊开地双手，微微低垂的头颅，平平淡淡的神色，显示出一种悲天悯人、大智若愚的慈悲情怀。

当灾难来临之际，他不慌不忙，尽管知道有人出卖他，却没有发怒、更无伤心，而是生出无限感慨，让观者立刻发出由衷的尊崇和羞愧：既为圣者宽大情怀的尊敬和敬仰，又为自己的世俗和短视而羞愧。

耶稣面对死亡的那一份淡定，那一份从容，让我们感动——“如果生命预告死亡，我们将会怎样”。

也更让我们震撼：画面中，透过窗子，那犹如一只
光环盘旋在耶稣头上的湛蓝天空，是伟大的心灵圣光！是人性光芒的充分体现！然而作为叛徒的犹大，在听了耶稣的话后，情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐（我还在想：此时此刻。

他会不会也有一种良心的发现和忏悔呢？）。

而手中的钱袋则是犹大的象征，它使我们想起，犹大就是为耶稣及其门徒保管钱财的人，钱袋里装着的恐怕就有出卖耶稣得来的三十块银币赏钱。

在这十三个人中，只有犹大的脸色是黯淡无光的。

画面中的犹大，猥琐而奸诈，阴沉而丑陋，我们仿佛能看到他那邪恶而肮脏的心灵，为了金钱而出卖灵魂时的苦苦挣扎，一个必将一辈子生活在忏悔中的叛徒的丑恶嘴脸。

自然，从这幅画的创作背景来看，《最后的晚餐》并不仅仅只是为了表现人性的真善美、假恶丑；更是从另一个高度展现了文艺复兴时期人文主义的价值倾向，趋向于对人的个性的关注；注重强调维护人性尊严，提倡平等、宽容，反对歧视、暴力，主张自由平等和自我价值的实现。

这些思想在现代社会仍有其积极的进步意义。

这幅画中，达芬奇大胆的打破了十五世纪以来绘画上的传统陋习，不再把犹大和众门徒分开，而是故意的把他放在众人中间，甚至让他靠近耶稣就餐，从而形成了鲜明的对比，达到了和谐与统一；从另一方面又深化了主题：连耶稣最亲近的人都叛变了！说明人心难测，同时还说明当时的社会现实,赤裸裸地拜金主义。

犹大为了一点点的钱财，在出卖了自己恩师的同时，也
出卖了自己的灵魂，把自己打入了万劫不复的地狱。

这一点反映了当时的意大利人民在反侵略斗争中，需要以犹大为反面教材，团结一致，共同对敌，绝不叛变自己的国家和民族。

更为巧妙的是，达芬奇把耶稣和众门徒都画成普普通通的人，他们具有和常人无异的思想感情，不再是神，他们的头上也不再有神的印记——圣光。

《最后的晚餐》是一副充满矛盾的戏剧性场面，整个画面围绕耶稣的一句话，为我们塑造了一批个性鲜明的典型人物：耶稣、犹大和众门徒，再现了特定环境中特定人物的典型性。

耶稣一身正气，光明磊落，为了自己的信仰视死如归；众门徒忠诚善良、嫉恶如仇；犹大卑鄙阴险、奸诈狡猾、背信弃义。

画中人物个性自由而有丰满，真时而有变化，夸张且不失真，神态表情和内心思想完美统一，刻意的把犹大和耶稣与众门徒一起同坐一排共同商量，都体现了人文主义追求自由平等，反对封建等级观念，讲究宽恕、反对歧视的思想！作者无言，画面无语，直面人性，控诉无声，细细想来，回味无穷！
单就其艺术性，《最后的晚餐》也是无可比拟的，作品从选材到人物的神态、动作的塑造上都前无古人，难以超越。

俄国艺术史家拉扎列夫的一段话，细腻地描绘了画中十二个门徒各自的思想：“如同向水里扔一块石头，激起轩然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。

”多么入木三分、形象生动的描写！足见画家积累之深厚，表现之生动。

从某种意义上说，《最后的晚餐》
就是一部无声的话剧表演。

在构图上面，这幅画也是独出心裁、别开生面的。

画家打破生活中的围坐就餐，偏偏让人物一字排开，都坐在桌子的同一边，面向大众。

以耶稣为中心，突出其中心和主体地位；其他人物则是左右平分，把十二个人按三人一组，分成四组，每三个人又巧妙地构成一个三角形，在一张平行的桌后面，布满五个正三角形，奇正有序，和谐统一。

同时人物之间也互相联系，彼此照应，都朝向中心人物耶稣，突出耶稣的中心地位，使画面显得和谐，均衡，美观，大方。

这一独创性的构图，使画面焦点更加集中，布局更加完美。

总之，这幅画可以说是造型艺术中“多样统一性”的典范作品。

而在处理空间与背景上，达·芬奇合理利用食堂壁面的有限空间，用透视方法表现出画面的深远感，使人感觉晚餐的场面就发生在这间食堂里。

他准确地计算出离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物和桌子保持一致，让观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼见证这一历史性的场面。

明暗技术的应用是通过左上壁的窗子投射进来的光线来表现的：所有人物都在阳光中，沐浴阳光、众生平等的思想就体现出来了，而把犹大的脸和一部分身体放在黑暗的阴影里，人物心理、行为和憎恶也体现的惟妙惟肖。

可谓“此时无声胜有声”。

最后，画面推向一个高潮：整个画面充满强烈的对比感。

从势态上有静与动的对比，耶稣的安详镇静胜过了门徒们的激动与不安，也
更衬托出耶稣的博大的思想状态。

从光线上看有明与暗的对比，图中十三个人只有犹大一人的脸在暗处，凸显出他的阴险与卑鄙。

在内心刻画上则是善良与邪恶的对比，耶稣的坦然与宽大更表现了他人性的善良、人格的伟大。

而犹大故作镇静却更使人感到他的内心恐惧而有不敢在外形上表现的焦虑、恐惧、忏悔。

《最后的晚餐》这幅画，使我们看到人类智慧在绘画艺术上的真实体现，使我们看到人心的真善美和假恶丑在画面上竟然也能达到如此的高度和和谐和统一！在《最后的晚餐》这幅画中，达芬奇通过自己娴熟的技巧，高超的技艺，惟妙惟肖、淋漓尽致地再现了这个激动人心的时刻，表达了自己对人性的思考，对未来的憧憬，终于使这幅巨作成为人类历史上不朽的艺术瑰宝，更使其成为世界美术宝库中最完美的扛鼎之作！
泗水二中高三八班
闫美君
2016.01.15。