无声电影(1895-1920年代)

第一部分无声电影（1895－1920年代）

第一章电影先驱人物

在1890年代中期电影刚出现时，电影还是一个让人感到新鲜迷人的玩意儿。

19世纪晚期，很多家庭有走马灯这样的视觉玩具。

广泛而多样的大众娱乐也随处可见。很多市镇都有戏院，巡回演出的剧团走街串巷。有话剧、留声机、幻灯片等等。

渴望欢乐的人们等待着电影的到来。

1895年，法国卢米埃尔兄弟放映了第一部电影《水浇园丁》，让一个小男孩踩住园丁浇水的橡皮管以捉弄园丁，给人们带来了欢笑声。

从1895年电影诞生到1927年出现第一部有声电影，这个时期被称为无声电影时代，又称为默片时代。路易·卢米埃尔和梅里爱是最早从事电影创作活动的艺术家，享有“世界电影之父”之称。

第一节路易·卢米埃尔（1864-1948）

1895年12月28日，法国照相师卢米埃尔通过售票的方式，招徕了一些观众坐在一家咖啡馆内，观赏了几部短片：

《工厂的大门》（1894）：用一个镜头表现工人下班的情景

《火车到站》（1895）：火车由远处开来。影像大小发生变化，造成令人震撼的惊奇效果，这些具有活动特征的画面在当时被视为科学创造的奇迹。

而卢米埃尔则称为历史上第一位电影导演。“我所选择的题材可以证明我想做的只是再现生活。”其创作特点是“拍摄真实的自然的景象”，主要采用直接记录的表现方式。

这些遵循“照相原则”拍摄的活动影像，便是最早的电影作品，这些真实记录人类日常生活情景的影像成为电影诞生的开始。

此外，他们的作品还有：

《婴儿的午餐》（1895）：家庭温馨的感受。

《消防队员救火》（1895）：最早具有“剪辑”意识的影片。由水龙出动，水龙救火，扑灭火灾，拯救遇难者四个场景组成，包括了一个完整的行动事件。四分钟。

《水浇园丁》（1895）：有情节因素和故事片的某些概念。

但当时这些作品还没有被称为电影艺术，而称为活动影像，作为一门艺术形式的电影是在1915年被正式承认的。

第二节梅里爱（1861-1938）

法国人梅里爱，是推动电影事业发展的第二位重要人物。在于注重电影形式的变化与创新，表现在开始运用新的叙述手段和加入好奇、新鲜等叙事元素来拍摄电影。

梅里爱抛弃卢米埃尔的创作模式，发明特技手法，于1897年建造了电影史上第一间摄影棚。

梅里爱曾是一名魔术师，也是一个剧院老板兼演员。本为戏剧演员，因此他最初是拍摄一些魔术、木偶、童话等戏剧节目的演出，由此创造了戏剧记录片美学风格的电影样式，开辟了电影发展的新方向――十分重视虚构创造的艺术效果。

特别在发明特技摄影方法之后，这些方法主要有叠印、合成照相、二次或多次曝光、遮幅摄影、停顿、倒拍、快慢镜头、动画、渐隐渐显、淡入、淡出等，梅里爱充分发挥作为电影艺术家的创造力，创作了一批不同于舞台记录的充满幻想惊奇美感的电影。

主要作品有：

《贵夫人的失踪》（1896）：用“停机再拍”的方法。女主人公忽而消失、忽而出现的画面，极大地刺激了观众。

《圣女贞德》（1900）

《小红帽》（1901）、《仙女国》（1903）：重视人物表演，演员的演技，夸张的表情和手势，动作的优美姿态和活泼神气，以及人物出场的程式化，另外还重视画面空间布景的绚丽造型。此外，这些戏剧观念意识还包括重视剧本、服装、化妆、布景、机关装置、幕（景）的划分。

《月球旅行记》（1902）：片长15分钟。科幻喜剧片，根据科幻小说家凡尔纳与威尔斯的两部著名科幻小说改编的。叙述一群科学家乘坐大炮去太空旅行的故事，营造出了奇幻的太空幻境。

一生共拍摄500多部影片。最后一部杰作是《极地的征服》（1912）

梅里爱拍摄的活动影像与卢米埃尔有着很大的不同，最突出的特征是带有强烈的“想象”、虚构性质。

第二章早期的艺术观念

电影开始是作为一种技术发明，后来才被作为一种艺术形式的。由于默片时代是电影历史处于开始发展的第一个阶段，所以，关于电影便存在有许多需要了解的领域，例如电影究竟是一门什么样的艺术，它具有哪些基本特性和创作意义，以及电影与其他艺术在审美关系上有何差异等等。尤其是对关于“电影是什么”这一涉及电影本性的根本问题，因为存在着众多不一致的遐想，这就要求艺术家们对此能有进一步的明确认识。

第一节格里菲斯（1875-1948）

这是我们必须知道的第三位重要电影人物，也是美国电影史上第一位著名的大导演，后来被誉为美国电影之父。

由于卢米埃尔、梅里爱作品中叙事的薄弱，时间长度的不足，加上镜头呆板（指固定摄影机拍摄）、景别单调，这些早期电影的共同问题说明当时电影语言十分贫乏，叙事范围也很狭小。例如题材方面主要是些工厂题材、家庭题材、风景题材和魔术题材。电影画面经常出现的视觉主题是：跳跃的马，伶俐的狗，体操教师，跳绳女郎，芭蕾舞女，走绳索的人，拳击家，摔跤者，决斗者，酒鬼，滑稽小丑等。……早期电影院也很简陋随意，在大路边，街头市集，郊游野餐处，联欢会，展览会，义演会，影剧院，游乐场等放映电影，故使得当时的人们并不认为银幕上的这些活动的影像就是艺术，而以为只是一种大众化的娱乐方式。

可以说，电影是到了格里菲斯的手中才发生某种神奇变化的，使电影真正独立地成为了艺术。正如鲁.爱因汉姆所指出的“电影成为艺术，不是机械地再现现实”（《电影理论文选》，中国电影出版社，1990年）。格里菲斯是自觉地运用电影思想从事电影创作的第一人。他的伟大贡献在于将电影从依附于戏剧的形式中分离出来，将电影从单纯的记录层面提升到复杂的叙事层面，采用文学的观念进行创作，终于使电影成为一门可以和戏剧媲美的独立的艺术形式。

《一个国家的诞生》（1915）：一篇取材于美国南北战争期间的历史题材，描述战争形式和普通人的动荡生活、总统林肯主张废奴的政治生涯以及反对势力的暴力行为，影片大体可分为这三个部分。格里菲斯别出心裁地将发生在不同空间环境的三组时间，通过合理缜密地剪辑，连成一个有机的庞大的整体，从而改变了人们对活动影像特有的“小儿科”式的看法，使人们意识到了电影的宏大一面，认为电影完全能够像其他艺术形式一样，对人类的重