第七章 中国画构图的基本规律

• 开合是有主次的，在构图的开合构成之中，有主有辅、主次分明， 使开合相互依存，主次得当，用次要的辅助主要的使开合相辅相承， 如没有次要的就无法显示出主要的，而只有主要的也无法显示次要 的，有主方可求次，有次才能显主，二者相互依存，使开合具有了 无穷的变化。开合虽然有主次，但是没有定法，左开右合、右开左 合、上开下合、下开上合等都要根据画面的需要来进行。 • 开合还要有气势，有了气势开合才能有气脉、有走向，才能够开 阔视觉张力，造成视觉冲击力。大开大合，会给人一种强大的气势， 大聚大散能使画面更加和谐、统一，取势、布势造成大的开合，是 根据形式美来要求来决定的。开合还要有呼应，呼应是开合中的和 谐，是对开合的辅助，又是对开合的制约，如果开合中没有呼应， 就会使画面变得紊乱，就会给人一种烦躁的感觉，使构图缺乏形式 上的美感。
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线形结构的交错变化，可形成符合形式美法则的三角形，它不同 于圆形与四方形，圆形虽具有动感，但力感不足；四方形虽有角显 得有力，但又呆板，只有三角形有力又不失灵动，如枝叶的交叉变 化。在画面的构图中最为推崇的是不等边三角形，它能够使画面更 为丰富，可形成大小、远近之分，从而更加符合形式美的法则。 • 交错变化表现于画面当中，必定会使画面富有层次感，而层次 又是中国画独有的经营方式，但如果这种层次的交错变化，使画面 产生美的感受，就应该注意制造层次的形式要相对的统一，如果做 不到画面层次的统一，便会使得画面物象杂乱无章。
四、交错变化
• 交错变化也同呼应一样，存在于构图的全过程中，构图的各个 部分也必须形成一个整体，贯通一气，这也就是构成完整和谐的画 面。 • 在构图意义上的交错变化，一般指的是构图中的线形结构所体 现出来的与物象布置的关系。“一数”为单一的物象，如果布置中 只有单一的物象，所以无法产生大的变化；“三数”指无限多，可 丰富画面，形成交错变化，便可以有穿插、虚实、聚散、远近、浓 淡之分。“三数”又体现出中国画中所讲的奇数，来防止画面的对 等，并可以要各种物象有不同的姿态变化而产生呼应联系，从而使 画面显得更加生动。
三、开合呼应
• 在传统中国画的构图中，开合呼应也是同样重要的一种形式。往往 一幅中国画作品的完成是通过起、承、转、合四个部分组成的。 “起”也即是“开”，是构图的开始，也是最初的物象摆设，它往 往是近景部分，位置、大小都要适当；“承”是延续和过渡，是连 接开和转的纽带，有连接和引导的意思；“转”是变化，它所占的 位置往往是画面最重要的部分，变化较多，物象摆设上也相对丰富， 同时，也要与“开”相对应；“合”则是结束，章法构成的结束， 要与“开”相呼应，即“开合呼应”，这样才能使构成在章法和构 图上融合为一个整体。 •
五、画幅变化
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画幅，就是绘画时作者根据所要表现的视觉效果，所选择用的纸 张和所要表现的形式。它同样是构成形式美的要素之一。画幅也有 着很多的变化，如，立轴、条屏、方幅、横披、册页、扇面等多种 艺术形式。下面只以常见的几种画幅做出浅释。 • 立轴，是中国画构图最常用的画幅形式，有四尺、六尺不等， 面积较大者则称之为中堂，因悬挂于客厅中堂而得名。 • 条屏，画面的物象内容与形式各异并且并排悬挂的图幅形式。 有时需与作者的表现形式相统一，将一幅完整的画以条屏的形式悬 挂，则称之为“通景屏”，又称之为“海幔”。
第四节
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中国画构图源自文库常与变
常与变并不仅指艺术表象的不同，虽然变的目的在于创新，但 创新并不单是形式上的标新立异，重要的是通过作者的品性修养， 审美观念等，源生出带有个性的艺术构建。 中国画构图的常与变大致可以归属一下几种类型： 1、幅式的借鉴 2、造型的借鉴 3、书法、印章使用方法的拓展与延伸 4、人物、山水、花鸟相互渗透 5、姊妹艺术的借鉴 6、引西益中
• 横披，是指将四尺、六尺的宣纸横用，需与作者的表现形式相统一， 将宣纸裁开又称为窄横披，如加以延长，即成为手卷。 • 扇面，扇面要算是中国传统绘画中比较新颖别致的一种画幅表 现形式，亦有圆形、椭圆形等。画幅形式用于中国画构图艺术中可 谓是形式众多，这为中国绘画创造提供了充分的选择余地，而真正 做到有感而发，恰当地在构图中运用图幅形式才能恰到好处。
第三节 题款、钤印与中国画构图的关系
• 中国绘画提倡诗、书、画、印相结合。中国书画历来讲求诗中 有画，画中有诗，强调诗情画意，以画表达作者的思想情感和人生 志趣，并以题款补充绘画作品情感和思想内容的不足。题款的作用 还可以调节画面的均衡关系，调节墨色节奏的呼应，增添画面的变 化把书法与绘画，文学与绘画相结合到了一起。题款是国画画面的 一部分，它要符合画面的构图需要，用笔用墨的关系，并和印章组 成完美的结合，以适应画面的需求。中国画题款的文字内容有生发 画面意境的作用，抒发画不能及的画外之意和作者的情感、思想。 印章是中国绘画特有的表现样式,是中华民族古老文化滋养培育的结 晶。中国画讲究印章艺术。俗云:"画比龙,印点睛",它是画面的有机 组成部分,起到画龙点睛的作用。所以在国画里印章也是不可缺少的 一部分。
三、印章的分类及其使用
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印章的使用方法：
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• 绝对的在某一点上。“四位法”在构图上不仅解决了画眼的位置布 局，而且，“井”字形与花边相交处，通常可以用作画面 构图中出 枝的最佳位置。
• 二、S形构图 • S形构图，或称为“之”字形构图，或称为曲折法构图，是中
国画常见的构图种类。s形构图既是中国画构图艺术动态的呈现， 又包含着朴素的辩证观念。对其最典型的体现则是中国道家的太极 图，太极图不仅是对立统一的艺术规律哲理性的揭示，更是哲理性 与形象性的高度融合。s形构图，是中国绘画伟大的创造之一。对 画面整体起到合理有效的安排，并可以调动所有与画面有关的物象， 包括国画中独有的题款、钤印，共同来完成构图的需要。由于s形
第七章 中国画构图的基本规律
第一节 中国画构图概述
• 构图是指在特定的有限平面范围内，即画面中，将个别 的、局部的艺术形象有机的组合起来，使其形成符合艺术 规律的组织结构，从而创造出一幅完整 艺术作品。 • 中国画的构图在传统绘画理论中就称之为“章法”、“布 局”、“经营位置”。在谢赫六法论中将之放在第一位。
一、构图中心
• 怎样做到所谓“置陈布势”，首先，最重要的应注意到如何安 排画面中心即构图中心。构图中心是画中物象布置 的主体部位。人 们在欣赏绘画作品时，由于视觉心理的原因，会快速对这幅作品产 生一个整体的印象，然后通过视点的移动，读遍全画；最后着眼于 画面上最具吸引力的主体部位，形成好与坏的评价。构图中心亦为 画面的主体部位，亦为最精彩之处。如何设计好构图中心关系到一 幅绘画的成功与否。 • 在中国绘画中对于物象位置的安排是十分讲究的，为此，中国 画家在长期的推敲中总结出了“井字四位法”，亦称之为“三分 法”，是将画面按“井”字形平均分割，四个纵横线的交叉点即是 “四位”。在中国画的构图中，作者常取其中的某一处或两处作为 画眼的最佳选择位置，但所谓的“四位”也只是指大体位置，并非
第二节 中国画构图的形式美规律
• 绘画艺术的创造，一般包含两个方面： 表现内容 形式特征 绘画形式中任何复杂的形体与物象都可以被归纳、概括于 点、线、面这三个基本形态之中。 “置陈布势”是中国画形式美的构图方式，其表现形式主 要包括画幅、中心、开合呼应、交错变化等内容，具有独立 的审美价值。中国画构图的形式美，是一个大的范畴，置陈 布势就是要符合美学规则。
• 构图能给人以流畅优雅、柔和迂回、婉转起伏、逶迤曲折之感受， 所以是中国画传统绘画中山水构图用滥了的，又由于s形具有顺畅 的流动感，给人以流畅的欣赏视线，更适于传统绘画中的花鸟画与 人物画等易于表现抒情的画面。s形构图在画面构成中忌平均分割， 并且要注意画面的起合呼应，才能更好的构成完整的画面。s形构 图是中国画中最基本的形式，在现代的绘画中也常被使用。现代国 画中虽是物象安排丰富，但仍或隐或显的存在 其中。
一、提款的形式
• • • • • • • 1、印款 2、穷款 3、短款 4、长款 5、多款 6、双款 7、画外款
二、题款的方法
• • • • • • • • • • 1、题款是画面有机的组成部分 2、书法与画法相得益彰 3、文辞与意境的结合 4、横提法 5、直题法 6、多题法 7、随型法 8、穿插法 9、满题法 10、笔墨法