张洪亮水彩画艺术的形式美

艺术教育

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■ 高飞 张洪亮

试析张洪亮水彩画艺术的形式美

水彩画的形式美，主要是指呈现在画面中的构图、水、色、笔触、肌理、材质等，以及节奏、韵律、虚实、变化统一的美。文章通

过对张洪亮水彩作品的分析，总结其水彩画中的形式美。并由此指出只有将形式美因素与内容高度统一，才能使作品具有生命力和感染力，从而实现艺术美的升华。

形式美 水彩画 生命力 感染力

内容摘要：关键词：吴冠中先生在《绘画的形式美》一文中提出了“形式美”的观点。形式美是在艺术家们的艺术研究和探索中总结出来的，它是极为抽象的一个概念。通过点、线、面、色、形等绘画元素，经作者整理、组合构成形式美。水彩画的形式美与其自身的本体语言有着极为密切的关系。主要是指呈现在画面中的构图、水、色、笔触、肌理、材质等，以及节奏、韵律、虚实、变化统一的美。但是，脱离内容单独地表现形式美，很难使作品具有生命力和感染力。将内容与形式完美结合，是艺术家创作一幅好作品的关键。

张洪亮的水彩画作品，将水、色、笔、形等基本因素恰当地安排在画面中，营造出了一种有节奏感、韵律感、和谐感的艺术空间。他认为：“形式美是艺术美，也是一种艺术生命精神的反映。美是永恒的，它是艺术家永远的追求。”在其水彩作品中，我们可以看到他将形式美的诸多因素与内容有机统一，实现了审美升华并形成了精神的意味。这种“有意味的形式”是他长期生活实践与艺术实践的积累，他用真诚、精彩的水彩画语言表达着自己的审美感受。

一、构图与形式美

构图，是艺术家通过绘画语言与世界交流的第一步。艺术家们将表现内容与自身感受结合，通过把构图的各种元素组织在整个画面中来创造出要表现的形式。在特定的平面空间上，巧妙地安排和处理形式的位置关系，以达到审美理想。王国维认为，“虽第一形式之本不美者，得由其第二形式之美（雅）而得一种独立之价值……绘画中之布置属于第一形式，而使笔使墨则属于第二形式……”[1]他所说的“绘画之布置”就是构图，是“第一形式”。可见，构图是构成形式美的重要因素。

节奏与韵律是形式美法则之一，是绘画的语言元素，是构图的内容。“它是利用自然界大小、阴阳、方圆、刚柔、明暗、冷暖、粗细、虚实、黑白、急缓等对立关系的组合、重复变换、连续起伏而成的一种节律。”[2]构图时，运用好节奏与韵律可以使绘画作品充满生机，使其具有生命力和感染

力。张洪亮在进行水彩画创作时，除了考虑构图均衡与对称、对比和视点这些基本的构图规律之外，还充分考虑怎样使画面别出心裁。人与景的搭配、人与人的联系等使他的画面给观众以节奏美和韵律美的审美感受。如其水彩画代表作《瑶寨喜酒》，描绘了广西南丹瑶民的喜庆场面。在构图时，安排了人、桌的位置关系，并用水冲出了吃火锅时热气腾腾的感觉。这些烟雾巧妙地使看似有秩序的画面变得生动、跳跃，烘托了主题。另外瑶民的白色头巾、酒瓶、碗等道具组合不仅丰富了画面内容，还传达出很强的节奏感和韵律感，增强了画面的视觉效果，生动再现了瑶族人民的生活习惯和风土人情。

二、技法语言与形式美

“有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。”[3]苏轼强调了作画时技法的重要性。“胸中之竹”转化为“手中之竹”，必须有纯熟的技艺。对水彩画而言，用水、用色、用笔是最基本的表现技法，是“第二形式”。水色交融、虚实相生等表现形式，充分体现了中国传统的审美观念和独特的形式美。

（一）水的韵味孔子曰：“知者乐山，仁者乐水。”“仁者”用“水”来象征自己高尚的道德品质。对于水彩画来说，水不仅仅是媒介，也是水彩画独有的艺术语言。水赋予色以生命，色给予水以活力。在水彩画中，水的流动、湿润、冲刷、渗化等特点，使画面产生一种如梦如幻、千变万化的形式美感，给人带来无尽的精神愉悦和美的享受。水彩画中的“水”与中国传统绘画中的“水”有着异曲同工之妙，许多水彩画家在创作时更偏向于“水色淋漓”的效果。“水色淋漓”的水彩画不一定是成功的作品，关键在于怎样表达自己的审美感受，怎样生动地传达具有精神内涵的主体形象。水的运用技巧体现了水彩画的特色，是最基本的水彩画技法，也是最难掌控的技法。张洪亮善于用水，他能够恰当地掌握下笔时间，或干或湿、干湿结合、驱驾自如。细观张洪亮的作品，我们常常可以看到水的流动、水的渗化、水的冲洗，让观者感受到了畅快淋漓、变幻莫

测的韵味美。如他的水彩风景画《川西草原》水色交融，使画面呈现出气韵生动的形式美感。画家在表现草原阴雨天气变化多端的天空时，用深色画出天空大部分暗的部分，再用含水较多的笔调和浅色冲出亮的部分。趁画面未干吹出水的流向，使画面更具有豪情奔放的动态美。色在水的作用下更显潇洒，水在色的烘托中更显灵动。阴霾的天空、雄壮的山、星星点点的羊群，增强了画面的空间感和纵深感。

（二）色的灿烂色，是形式美最单纯、最基本的表现形态，是最有表现力的艺术语言。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”[4]这无疑肯定了色彩带给人们视觉上的审美需求。西方绘画史上，印象派画家追求大自然中丰富多彩的色彩变化，赋予色彩传递情感的特点。“色彩是画家抒发感情、以色传神、创造意境的主要手段，是作者与观者情感交流的桥梁。”[5]中国传统水彩画，用色贵在透明、轻快、润泽。张洪亮受西方印象派的影响，用色大胆、灿烂且浑厚，对色彩进行归纳、概括，追求以简洁单纯的色彩传达对客观事物的审美感受，并强调色调的变化统一。譬如他的水彩画《龙脊印象》色彩斑斓、虚实相映，看似无形，实则有意；黑与白的对比在色彩的衬托下趣味盎然；用以笔带色、随心挥洒、淋漓尽致的泼色写意形式抒发情怀；以色彩语言描绘了绚烂多彩、透明灿烂的彩色世界。又如他在水彩画《西双版纳写生》中的弹、点、染、刮等技法，使整个画面具有强烈的色彩冲击力和形式美感。作者用色时将茂密葱郁的枝叶进行概括，以繁代简、色调统一、变化微妙。或弹或甩出的色点丰富了画面；用笔杆刮出的线条，增强了枝繁叶茂的层次感；有意的留白使画面更具有空间感。光透过茂密的树枝洒在地上形成光影摇曳的韵味，描绘出了西双版纳特有的风光，使观者感同身受。

（三）笔的洒脱笔触又称肌理，在绘画中是指油画和水彩画运笔的痕迹。画家用笔描绘对象的质感、体积感、光影虚实的变化。笔触的快慢、节奏、轻重、力度流露了艺术家的