陈丹青画展观后感

陈丹青画展观后感
陈丹青建筑班冯蕾作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青。

在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

舍斯托夫说：人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性。

时间友谊艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。

四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海美国北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。

在四十年故事中，陈逸飞刘小东贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。

而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击文革时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

展厅入口的大幅黑白照片，是年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。

那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲
古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。

陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。

此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。

以后就开始你来我往地时常见面。

有时他会和爸爸或者弟弟一起来。

他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠比他的文字恳切，或许更私密，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的
把玩中，他营造着安放性命的处所韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。

上海有一路画家，当时从来不与官方的展览机构发生关系，风格唯美。

浸淫在此等高蹈的作风中，韩辛当时画花朵有如焰火，画街景似有郁特里罗神助见到他去美国后画的《地铁》，我着实一惊；在作品中，经验世界和艺术表达之间正在有机地形成一种内在的结构逻辑，他果真要和那些伟大的艺术家那样，用这一结构逻辑来支撑起一片独有的表达世界？如果说早年的家人肖像明白无误地证明了韩辛是个早熟的天才，《地铁》则表现出了他可能达到的想象力度。

在画展中找他们的进步与退步，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代画什么，怎么画而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。

提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。

其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一
个使作者成为观众的画展。

第二篇：陈丹青语录字陈丹青语录◎我们没资格谈历史，谈文化。

老北京可以谈，但他只能谈他的记忆，不是谈文化。

再过十年二十年，老北京全死光了，谁谈◎不要讨自由，没人给你自由，只有靠自己。

◎你很难定义哪种艺术在哪个阶段适合国情。

◎有些事情要叛逆，有些事情要适应。

比如，叛逆自己，适应自己。

大家都能这样，社会就有品质。

◎艺术是假的，它在骗你，但它比生活真实。

◎文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。

文凭是平庸的保证。

他们决不会要梵高。

◎我们现在的教育制度，是从幼儿园就开始摧残孩子。

老师家长，串通好了，细细的摧残。

中国文艺很荒凉，瘦得只剩肱二头肌，疙瘩肉。

瞧着挺壮的样子，看上去繁花似锦。

就象中国体育，全世界拿金牌，可是社会上哪有体育？人民哪有体育？到处拿奖的体育是中国最壮的一块肌肉，其他部分瘦得要死。

我近年发稿出书，一字一节斟酌再三；到那儿，我这边每必声明：
尽管删，尽管删！那边呢，嘴笑着，眉皱着：唉呀我们也没办法呀，要生存呀，谢谢你理解呀！最好玩是电视制作人：陈先生，放开了说！说啥都行！我们后期会处理的，您放心！我每讲演，年轻人就上来要签名，要拍照，我只好陪着耍，不然伤了年轻人的自尊心。

现在容我说句重话。

真有出息的青年，不做这类事。

城市景观，全毁了。

有哪个古老国家这样义无反顾地糟蹋自己的帝都，抹杀自己的历史？开罗？马德里？罗马？巴黎？京都？奈良？彼得堡？没有。

没有一个古老的都城像咱们的北京这样持续毁容，面目全非，恨不得把北京的模样全给改了。

人人生而平等，那是法国人的口号，是愿望，不是事实。

你双眼皮，我他妈单眼皮？人从娘胎里一钻出来就不平等。

关键是要让悬殊差别的社会建立一个体现公正的机制，社会上的财富，让穷人也能受益。

公正不可能，平衡可能。

中国现在的问题不是贫富悬殊，是不公平，不平衡。

我们的教育传统非常恶劣，重视科学家，轻视人文，在清华，美术系的学生是非常受歧视的，进澡堂要被推出来，理工科的同学会问他们：你们是多少分考进来的？一方面我希望我的学生好好学习英语政治，通过考试，另一方面我又抨击现行的教学体制，我现在的人格
很分裂。

问：请问陈老师，有没有必要读油画研究生？答：这个先要问你的父母。

我要告诉你的是，全世界最重要的艺术家都没有读过研究生，尚塞没有，梵高还是个疯子。

我们的教育传统非常恶劣，重视科学家，轻视人文，在清华，美术系的学生是非常受歧视的，进澡堂要被推出来，理工科的同学会问他们：你们是多少分考进来的？一方面我希望我的学生好好学习英语政治，通过考试，另一方面我又抨击现行的教学体制，我现在的人格很分裂。

问：能不能谈谈辞职这件事？答：今天我要澄清一下。

我最对不起两类人，一是清华大学，我和它没有任何渊源，它把一个美国盲流请回来当教授，而我却在外面乱说话，给清华带来了很多困扰；还有就是仍然留在体制里的人，我对不起，我如果真的抗争，我应该留下，这一点我比较自私，我可以靠卖画过日子，希望大家用平常心不要道德地去看辞职这件事。

关于商业：钱不是坏事情问：你怎么看待商业和艺术的关系？答：商业问题是个世界性问题，很多人毁于商业，我就毁于商业，我在纽约画了年的西藏，画得我快吐了，已经受不了一天到晚画西藏了，可是我得生活，在年的时候找到了新的出口，摆脱了自己的困境，画了一些非常疯狂的画，为此我最长时半年一分钱收入也没有。

附和和反抗都要付出代价的，不要太抵触，钱不是坏事情，不要把商业和艺术弄得那么对立。

问：你觉得现在油画市场是不是存在虚假繁荣？答：不光油画，楼市股市等等都有问题。

刘晓东最近在北京一个明朝粮仓做了个展览，他在墙上画了个女人，在柱子上画了个男人，展览结束后他用油漆把画全盖祝他说：我觉得很无耻，现在画家能卖画卖到这个程度。

我就要你们看到我画的画，但是我还要把它们毁掉，让你们买不到。

关于媒体：大家不要相信我问：你经常在媒体亮相，是不是也是一种炒作呢？还有你怎么看余秋雨易中天现象？答：不是，像西方的萨特等人，他们晚年的生活都是电视生活，亲自主持电视节目，在媒体时代，这是再正常不过的现象。

我觉得很奇怪，我们争论的不应是该不该上电视的问题，而是他们在电视上说得好不好的问题。

问：你说过媒体上的话也不可信，那该信谁的话？答：大家也不要相信我的话，保持独立思考。

现场参加交流的几百名川美学生，大都比较腼腆，大多是将问题写成纸条递上；与学生相比，教师们虽然发言者寥寥，不过言辞则要激烈得多。

对于陈丹青辞职一事，画家张奇开表示不支持陈丹青退出，他认
为社会是会改变的，入了体制内就应当遵从游戏规则。

我不同意批评家王林声音洪亮，针对张奇开的观点，他发表了不同意见，这不是退出不退出的问题，马克思也是在体制内写出的《资本论》。

在王林看来，世界上没有永恒也没有最好的体制，他觉得善于反思保持立场才是最重要的。

批评家牟群则对陈丹青批评艺术教育体制表示支持，油画有博士是荒诞的事，油画家当博导更是荒诞的事，他对现行的体制也很忧虑。

几位教师的争论让一贯严肃的陈丹青也不禁笑了起来，一个人说完，另一位同事立即发表不同看法，这是四川人可爱的地方，陈丹青还在现场豪言一句：四川人万岁不过随后记者身后一位男生小生嘀咕道：搞错没得哟，重庆现在直辖了，不是四川，虽然我们学校叫四川美院。