导演眼中电影的艺术性与商业性

导演眼中电影的艺术性与商业性

“电影的艺术性好比一个小孩，天马行空，比较认真、任性；电影的商业性好比爸爸，比较有势力，也比较负责任，因为他得赚钱养家。”陈可辛导演这样形容电影商业性同艺术性之间的关系。

电影的商业性和艺术性，一直都是广为争论的话题。就怎样看待两者的关系，从大众的角度和从导演的角度会有不同的诠释。

从大众文化的角度看，更注重的是电影的观赏性和商业性，它是电影在走向市场的过程中必须具备的一个不可或缺的重要因素。事实上，在高度物质化的现代社会，即使是一部艺术电影也必须或多或少地考虑到自身的商业化效果，当然一部商业电影也或多或少带有导演的主观艺术成分。完全的商业和完全的艺术是不现实的。其实电影艺术性本身就是大有文章的，拍摄技巧、拍摄手法、电影故事性、思想性，甚至演员台词、服饰，电影背景音乐、电影插曲……每一个环节都有它的章法可言、文化可言、艺术可言。

导演是怎样权衡两者之间的关系的呢？陈可辛认为：“商业性跟艺术性本身就是分不开的，商业性和艺术性电影都需要，我们需要很多很有想法很天真的导演，需要对电影工业上做出票房贡献的导演。现在看到这个界限越来越模糊，但是同时也非常有独特的艺术性。”

冯小刚的体会是艺术性和商业性，两者在不同情况下有不同的体现。在电影市场不好的情况下，电影院流失观众，不去电影院，在对电影没有热情的情况下，导演所追求的艺术性可能稍微要让利一点他的娱乐性和他的商业性，目的是使这个市场能够变得活跃起来。当这个市场做得非常好、当观众看电影热情特别高的时候，比如说现在的中国电影市场就是这样一个局面。在这个时候恐怕导演拍电影的那些艺术性，个人对这个世界、对生活的看法，就可以强调一点。因为实际这也是观众的需要。

冯小刚觉得最商业的一个导演，实际上都希望在电影里头有他个人的一个表达，不会有丧心病狂商业的人。根据观众的情况，导演也在调整自己。

就目前的中国电影市场来说，已经可以明显的感觉到观众对电影的不足、不满意产生了很大的变化。冯小刚说：“在做《甲方乙方》的时候，观众对中国电影的看法就是：不好看，没意思，非常的沉闷。后来的几部贺岁片打开了这个局面，让很多观众开始非常喜欢电影的时候，就开始有朋友跟我讲，说这个电影需要做的再讲究一点，需要有内涵、情怀，这对观众很重要。所以我在这个时候，觉得他及时地提醒了我，而且观众的呼声也在产生变化，观

众现在不要看烂片，不要看就是拿一些明星找一个临时的故事，搭起一个台来对付我们。观众需要看这个故事能够真的从内心深处打动他。”

韩三平表示：“电影产业、电影诞生到今天发展得非常快，而且深入人心并且大众接受的程度非常广。我认为电影应该是四个属性的共同交融、协调，才可能产生一部好电影，需要实现电影的文学艺术性、工业属性、电脑技术和高科技性、商业属性四个属性的交融协调。”

现在的电影市场，势必将商业性和艺术性融合已经成为一种趋势，在商业性上表现优等的影片其艺术性也得到了完美的展现，在一些影片中商业性和艺术性融合还是很成功的，比如说《甜蜜蜜》、《唐山大地震》、《黑天鹅》等影片。