中国电影音乐的发展特色及风格探析

中国电影音乐的发展特色及风格探析
所谓电影音乐，泛指的是在电影中所采用的一切音乐和歌曲。

电影音乐已经成为了一种十分重要的音乐载体，同时也是电影艺术的重要组成部分。

自20世纪30年代以来，中国电影音乐走过了多年的发展历程，并在几代电影音乐创作人的努力下，不断的完善和提高，形成了自己所独有的风格。

因为中国所独特的发展历程，中国电影音乐的发展也在不同时期体现出了不同的风格，并且在不同的时期所形成的特色也各不相同。

一、中国电影音乐的发展历程
总的来说，中国电影音乐的发展经历了以下的几个时期：
（一）解放以前
20世纪20年代末，欧美地区开始兴起有声电影。

自从有声电影问世以来，电影音乐就成为了电影中不可或缺的重要组成部分，例如在《音乐之声》、《钻石皇后的故事》等电影中演员的歌唱和表演都给观众留下了相当深刻的印象，我国的电影音乐的起步是随着电影艺术的传入而开始发展的。

中国的有声电影音乐从20世纪30年代开始起步，并在很短的一段时间内取得了巨大的发展。

电影音乐不仅仅是能够有效的与剧情进行配合使得电影的情节能够更加吸引人，同时电影音乐本身也深受观众的喜爱。

但是因为解放前的战争，使得中国电影以及电影音乐都只能够在夹缝中求生存，这就使得很多优秀的作品都没有能够亮相银幕，但是仍然有一些很经典的作品被保留下来，例如1934年电通公司所出的《桃李劫》，其主题歌《毕业歌》更是深受喜爱。

（二）新中国成立后到1976年
20世纪五六十年代前后的音乐随着中华人民共和国的诞生呈现出了一种欣欣向荣之感。

1949-1966是中国电影以及电影音乐发展的兴盛时期，而1966年到1976年因为文革的影响使得中国电影音乐进入了低迷时期。

（三）改革开放后
随着改革开放方针的确立，以及各项政策的执行，使得我国进入了一个高速发展时期，这个时期，中西方的音乐文化交流变得更加频繁。

1981年中国电影音乐学会成立，这表明了中国电影音乐开始被重视，发展空间也更加的广阔。

在改革开放初期所出现的《生活的颤音》和《小花》中的音乐特别引人注目。

在《生活的颤音》中，音乐能够与电影画面和人物的内心活动进行紧密的联系，使得人物刻画更加的生动。

20世纪90年代后到当前，各种国外大片大量的涌入中国，使得中国的电影以及电影音乐都受到了一定的影响，但是这一时期所出现的电影音乐也极具特色，例如《当爱已成往事》、《蒙古人》、《亲亲我的宝贝》、《菊花台》、《知道不知道》、《落叶归根》、《牺牲》等都较为经典。

二、各个时期中国电影音乐的特色
（一）新中国成立以前
20世纪20年代末到新中国成立以前，这一段时期是中国电影以及中国电影音乐起步的重要阶段。

这一时期内，中国的电影音乐与中国城市歌舞音乐相互渗透、融合，娱乐性通俗音乐逐渐成为了主流。

《渔光曲》、《桃李劫》等电影的主题曲是这个时期的代表。

《渔光曲》的主题曲《渔光曲》是作曲家、音乐活动家任光先生（19001941）所创作的。

该曲生动地绘出了旧社会渔民的生活情景。

作品从自然景色的描绘逐渐的过渡到人物情境，借景抒情，最终达到了情最交融、凄婉动人的意境，与电影情节配合得相当好，该歌曲还展示了在广大的劳动人民心中所蕴含的不可遏止的怨恨情绪。

《桃李劫》的主题曲是田汉先生作词、聂耳先生作曲的《毕业歌》，受到当时中国国情的影响，《毕业歌》体现出了一代青年天下兴亡,匹夫有责的爱国激情，这使得《毕业歌》在当时十分的受欢迎。

从《渔光曲》和《毕业歌》能够看出，当时的中国电影音乐不仅仅是为了能够反映出当时的社会现状，同时还希望能够唤起当时国人的爱国之情。

（二）新中国成立后到1976年
新中国成立后到1976年这段时期，中国电影音乐的成就主要集中在1949年到1966年这十七年的时间内，后面的10年因为文革的影响使得中国电影音乐的发展几乎是一种倒退的趋势。

从1949年到1966年，这个时期的电影音乐所呈现的特点是对农村和少数民族题材进行深度的挖掘，电影音乐的探索主要走的是民族化的路线。

同时这一时期还有很多抗战题材的电影以及电影音乐也广受欢迎，例如《五朵金花》、《阿诗玛》、《地道战》以及1960年版的《刘三姐》等。