戏曲舞台样式“以简为美”的特点

戏曲舞台样式“以简为美”的特点

作者：崔婉星

来源：《艺术科技》2016年第11期

摘要：在中国文化概念下，戏曲舞台美术中蕴含着中国传统艺术形式共有的审美标准，“以简为美”逐渐成为戏曲舞台样式的一大特点。

关键词：戏曲；舞台美术；简约

“舞台美术”泛指在以演员为主体的演出艺术中，角色和演出空间的视觉形象的造型。（《戏曲舞台设计》）而戏曲舞台设计作为舞台设计的一个分支，其设计原则又存在着独特性。它的独特性在于严格掌握了舞台设计在戏曲表演艺术中的从属地位，绝不允许舞台美术喧宾夺主，因此“简约”成为中国戏曲舞台样式始终的主题。

“以简为美”自古以来就是中国文人崇尚的审美标准之一。“简”，其内涵包括简洁、简约、简易等。《易传》中有云：“乾以易知，坤以简能。易则易知，简则易从。易知则又亲，易从则有功。有亲则可久，有功则可大。可久则贤人之德，可大则贤人之业。易简而天下之理得矣。天下之理得，而成位乎其中矣。”其中“易”指平易；“简”指简约。《易传》所论述的是《周易》的卦理，而《周易》作为“三玄”之一，乃是古代文人志士必读之书，因而《易传》中的“简易”观点必然也对世人产生很大的影响。

中国文学在选材、表达、遣词造句上都追求简洁，诗歌多为短制，篇幅小，体裁上追求短小精悍。古有欧阳修只用六字便记述一则故事，他的“逸马杀犬于道”也成为了经典。这些精简的诗词，为读者留下宽阔的意义空间，从而可以充分想象，体悟其中的深层含义。唐代僧人皎然在《诗式》写道：“但见情性，不睹文字。”他正是以寥寥数笔来表达内心最深层的感悟。陆游说：“身闲诗简淡，心静梦和平。”（《幽兴》）“安时处顺，超然事外，不矜不挫，发为文辞，冲淡简远。”（《曾裘父诗集序》）人能超脱世情，达到高怀透彻的境界，自然不需矫情作态，简洁清净本色淡朴。

中国古代的画论追求简单之趣与意境的营造，这些审美取向蕴含了古人明显的尚简思想。在画法上中国画讲究惜墨如金，用笔上也反对线条繁多，笔迹周密。“画以简贵为尚”（恽格《南田画跋》）。古代梁楷、八大山人等在创作时用简笔构图的方法；北朝杨子华的画以简易取胜，如他的《北齐校书图》，画中人物其神情均极生动，用笔细劲流动，人物及衣褶的刻画简洁到位，设色简易标美；吴道子的画更是以简洁美而驰名画坛，如《维摩诘像》，画家以流利刚健的线描一气呵成，确有“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”之感，即所谓“笔才一二，像已应焉”；又如徐渭的《墨葡萄图》，整个画面水墨渲染，没有一点其他的色彩，但却酣畅淋漓发挥到了极致，体现出用色之简。

在中国古代建筑思想中，“简约”也是一项重要的审美标准。著名园林美学家陈从周先生称，“园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间”。俗语道：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”而甲天下的苏州园林正是以精简炼、自由、淡雅、写意见长。园中极少运用彩绘，梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，颜色低调不刺眼，屋瓦和檐漏均为淡灰色，墙壁则为白色，整体色调清新淡雅，给人以清静舒适的感受，门窗的图案设计也是简单却别具匠心。

中华文化一脉相承，可见，“以简为美”已经在无形中成为了中国人的审美共识，这一审美在戏曲艺术中更是得到了充分的体现，举步千里，景随人移，两三句道出古今事，五六步走过万千程。如京剧《秋江》一折中，道姑陈妙常为追赶潘必正在秋江渡船，整个舞台上既没有船也没有水，仅凭老船翁手中的一只船桨及演员的表演，就把渡江的一折戏表现得淋漓尽致；在戏曲舞台上，一堂或两堂龙套通过变换队形及排场就可以表示千军万马、烘托声势；京剧《四郎探母》中，杨延辉思母而不能团圆，心中伤感而落泪，表演者不需要涕泪满面，只要用衣袖虚掩一下面部即可；又如昆曲《牡丹亭》中，杜丽娘与丫鬟春香游园而归，深感疲倦，悠然入梦，梦中与柳梦梅相会在牡丹亭前，演员表现睡着时不需要躺在床上呼呼大睡，只要手托腮帮假寐即可。同样，传统戏曲舞台的设计也体现了这种“以简为美”的审美要求，传统戏台采用三面临空的结构形态，背景只有一道绣帐式的守旧，它既具备了净化舞台的作用，同时又能用它演绎出千变万化的情景环境；看似简单的一桌二椅，通过不同的组合形式，也能起到转化环境或改变物体形态的作用。然而，随着社会的进步和经济的发展，人们对艺术欣赏的要求越来越高，加之戏剧导演的介入，戏曲舞台的形式也慢慢发生了变化。为了使戏曲艺术能够跟上潮流的发展，被现代人们所接受，“大制作”似乎变看成了使戏曲艺术成功的唯一途径。大量的资金投入、奢华的舞台布景、重量级的音响、绚丽多彩的灯光效果，往往使戏曲被引向写实，偏离了戏曲艺术的本质，也破坏了戏曲本身的美感。

戏曲不同于西方戏剧，戏曲的高度写意性是西方戏剧不可比拟的，不能用评判西方戏剧的准则来评判戏曲，戏剧所追求的舞台的丰富性也不见得就适合于戏曲舞台。自古以来，戏曲表演与戏曲舞台之间就存在着一种和谐互补的关系，如同中国画中的“知白守黑”。英国诗人劳伦斯说过“中国的艺术懂得含蓄和空寂的妙处，这是其它国度的艺术所不知道的，它运用着空白空间所具有的效能。”中国绘画极其注重黑白、虚实的变化，所谓虚能走马，密不透风。戏曲与戏曲舞台之间的关系也是如此，传统戏台上的守旧就如同中国画中的留白，简单质朴，衬托着演员的表演，既含蓄又灵活，给人以无限想象的空间，从而构成了戏曲特有的美。而戏曲舞台空间与演员之间的比例关系也如同中国画中的构图一样，讲究和谐、平衡。如今，戏曲搬入镜框式舞台，这种和谐的模式被打破，加之一些过分的包装，破坏了戏曲“知白守黑”的意境，也使得舞台显得华而不实。

戏曲艺术的魅力不仅表现在文本及演员的表演上，同时也表现在戏曲舞台美术中。古代戏台作为戏曲的表演场所，衬托着生旦净丑，与观众、周边的环境很好地契合。戏曲含蓄而又空灵，它的美游离在实与虚、似与非似之间，是流动的。为了抓住戏曲带给观众这种特有的感受，并且尽量保持戏曲以原有的方式表演，在我本人的戏曲舞台设计中会尽量避免机械设施的运用，若是转台代替圆场，滑车代替了台步，那戏曲似乎也就变了味道。戏曲舞台应当为戏曲

营造一个情绪的空间，来迎合戏曲这种虚无缥缈、似梦非梦的感觉，尽量减少布景给演员带来的不便，达到“少而精，以少胜多，耐人寻味”，使舞台与文本、与表演更好地契合，使观众游离其中，达到舞台与戏曲的充分结合，从而升华戏曲的美。