中国书法读后感

《中国书法》读后感
林口三小郑莹莹
书法艺术同京剧、武术、诗歌一样，都是中国的国粹。

从远古时代的甲骨文，再到成型于东汉、魏、晋时期的各个书法艺术形式，可见书法的形成与发展亦有其自己的历史轨迹。

随时代变迁，虽然现代人很难再在书法领域中见识到完整的书法典藏，但是每当我们信步于古老园林，或是厅堂楼阁，依旧可以看到呈现于牌匾上的古文字迹或是悬挂于高堂上的喜庆对联。

细品书法，它给予每个观赏者的不仅限于外现的字形，而更多的是内在的“意境”。

正如书中所云：“‘玄之又玄，众妙之门’——中国书法的道理极深极远，是进入众多高妙艺术的大门”
1古代书法的发展轨迹。

书法起于甲骨文，观甲骨文，虽无汉字那般规整、统一，却透露出了几分活泼与灵动，这大概该归功于它是一种象形文字。

历史上同时期的象形文字还有古埃及的象形文与玛雅象形文，但都最终以文明的消失而未现于世，唯有中国的甲骨文留存并至今。

而象形文的发现也同样具有神奇色彩，若不是清代王懿荣因病求医，后得药方取药，遂得甲骨，也许至今我们也没有这般荣幸看到它的面貌，也就无法研究后来的金文的渊源。

金文的出现，依托于青铜器的铸造，字形同甲骨文相像，但比甲骨文要规整，排列也有序。

后至战国时期，为方便书写，对篆书做出了笔画上的简化，称为大篆。

秦始皇统一六国，随即统一文字，一改昔日的写意字体，而增强了文字的符号价值。

隶书的形成是在满足其功用价值的基础上更多的倾向于它的审美性，
如“蚕头雁尾”的字形。

楷书笔画规范，法度较严，书写速度较慢，其形象最易识别，多用于正式场合。

行书是从楷书的快速书写而形成，是介于楷书与草书之间的书体，其法度较楷体宽松。

草书书写最快，有些笔画、部分甚至被简化掉了,难以辨认。

2古代书法的意境组成
书法不单单是外部字形的显示，加之作者也很少言及自己的作品，所以给欣赏者留有很大的遐想空间。

每一幅作品想要表达的意境并不是单一固定的，而是每个欣赏者根据自己的鉴赏力、思想、情感、文化底蕴对作品进行自我品评，进而由此探知作者内心想要表达的真实情境与意境，这也许是作者最想看到的，而不仅仅是走马观花式的一扫而过。

书法的意境可由它的节奏跟韵味表现出来，而书法对节奏的把握又依赖于书写时作者对笔力的控制。

有人说书法是没有声音的舞蹈，书法也有舞蹈的那种动态美，或刚健或柔美。

这些均依靠对笔力运行轨迹与速度轻重急缓的把握。

笔力中还包含几对矛盾：行与留，提与按以及平正与参差等。

行与留在于笔的运行上，在毛笔行进过程中，要时刻掌握力度，使毛笔能在恰当的时候、地方停下，或是将速度放慢。

中国的书法不是一蹴而就的物象，而是富有生命的艺术品，虽没有舞蹈那般色彩斑斓但却同样能透过线条运行发现它美的东西，这种美并不像古代玉器那样耀眼夺目，而是隐讳的。

透过一种艺术我们可以了解到与之相对应的历史文化、社会状况，了解到作者所发生的故事和他创作时的心境等等。

我想这是作者所希望后人能体味到的。