设计素描课程的教学方法研究(一)

设计素描课程的教学方法研究(一)
一、背景与概念
设计素描是设计学科的基础课程，该课程的主要任务就是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征。

通过设计素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。

设计素描教学的质量将直接影响到设计类学科学生的专业发展，对其进行教学方法和教学手段的研究具有十分重要的意义。

笔者经过多年对该课程的教学研究，认为现行的设计素描教学，还存在一些有待解决的问题，值得我们再进一步规范和完善。

近年我国设计院校蓬勃发展，在设计素描概念问题上的争论也此起彼伏。

争论的焦点主要集中在设计素描的本意及其地位①。

我个人认为，设计素描不同于传统素描，它是以培养设计师为目的，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合，因此在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。

如果设计院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统素描概念的教学模式引导，不但对现代设计的创新思维发展有阻碍，而且也限制学生的主观能动性表现。

从对素描教学研究的角度讲，设计素描的新概念已在设计院校普遍被认可，过去对那种以线为主，注重结构的准确，强调研究对象构造的“结构素描’已被列为设计素描教学的部分内容：②而贲以“新素描”或“基础素描”的概念提议更显得在认识上模糊不清或简单草率，成为设计基础学科的批评对象。

设计素描作为视觉形象研究的类型，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等，只有通过各种形式的设计素描训练，认真感悟对象，在素描时注入一些设计的意识形态，才有可能激活学生的设计创新能力，增进设计内涵和审美素养，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，达到全面提高学生素质教育的目的。

二、国内外设计院校对设计囊描的研究及现状分析
对设计素描的研究在我国尚属于一个新的领域，并没有相对系统的研究论述。

而国外早在文艺复兴时期，列奥纳多·达·芬奇就以设计草图分析的形式对建筑、机械和飞行器进行过素描设计，使科学技术与艺术想象结合起来，成为具有典型意义的设计范例。

但将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该归功于1979年德国包豪斯设计学校和瑞士巴塞尔设计学校。

包豪斯设计学校于1919成立后就开始了美术教育的变革，提出了“艺术与技术创新统一”的办学指导思想，创建了艺术设计比较完整的基础课程体系，这个体系注重艺术的理性教学形式，注重学生想象能力和创新能力的强化和解放，对如何构成美的要素，如何在实践中发现和掌握艺术表现语言作了较多的研究和探索③。

包豪斯校长格罗佩斯指出，设计不是纯艺术，设计能力必须经过特别的训练方能获得。

包豪斯基础课程第一任主持人约翰内斯·伊顿(Johannestten)被认为是第一位系统地创造现代基础课程贡献突出的人。

他几乎终其一生来实现他自己创建素描新的教学观念。

其中有两个重要方面：一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与了解；二是通过绘画分析，找出新视觉的形式构成规律，使学生逐步对自然事物有一种特殊的视觉发现的敏感性。

虽然伊顿的教学方式与内容往往将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，但就整体而言他是活泼的、生机的一种教育观念，因为伊顿无论是抽象的还是具象的训练都纳入到素描的范畴，仅就这一点他已将设计素描的原初含义纳入了具体化和自觉化。

瑞士巴塞尔设计学校提出的设计素描理论基础，建立在工业设计方面的立体结构造型的基础上，把常见的物体都可以简化为几何形体，被描画的物体，大多是放在低于视线的不同位置上，为了清晰明确地把握物体结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、
中轴线、斜线、切线以及重叠和反面部分都画出来，利用控制保留结构线的做法作为进一步继续深入的标记，避免使用明暗，通过线描的轻重来获得立体效果，并可进行单独的细部研究，通过基本形体研究为复杂组合打下基础。

巴塞尔的设计素描主要解决了物体内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素的问题④。

但从设计素描的本质意义上讲，还没有涉及设计造型艺术中的具象表现与抽象构成及其具象与抽象在造型规律中的内在联系，也没有形成对客观形态的表层表现、意象构成、结构重视、形态转换、材质媒介等多方位多角度的研究。

西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代建立，近一个世纪的探索和发展，已逐步形成了比较完善的设计学科和设计教育体系。

我国设计素描这一概念的引入，针对艺术设计专业的素描教学改革还在摸索阶段，作为设计专业基础课程的设计素描教学的研究和探讨，还有待进一步提高。

历史的原因，我国设计院校的素描教学出现契氏教学法一边倒倾向，机械、保守、僵化的教学方式凝固了学生的创造性思维。

随着现代设计的不断发展，国内外学术交流逐渐增多，我国各类设计院校设计专业对基础课程改革的呼声越来越高，传统的素描教学模式已跟不上现代设计发展的需要，设计院校的基础课程需要重新设置。

面对这种状况，国内一些美术院校如清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院等的设计专业都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对素描教学进行了，改革。

如中央美术学院设计专业的基础课程教学中强调突出个性和创新精神，主观的少一些，抽象的多一些，思维表现更加自由，老师把各种艺术原理、艺术规律、艺术思潮、表现技法介绍给学生作原则上的指导，虽然也有自己的艺术主张，但更强调多元性、开放性，更强调设计素描教学中思维能力的培养，这种全新的教学思维模式和方法给学生以崭新的感觉。

当然实践证明仍然存在一些问题，如学生对抽象造型缺乏明确化，但这也正是对课程最终目的的一个再认识和更加深化的过程。

三、对设计素描教学方法的设想
在分析借鉴国际设计院校先进教学方法的基础上，结合国内设计院校出现的问题，本文尝试提出当代设计院校基础课程设计素描的教学方式。

1．打破传统固定常规模式
(1)打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式。

在传统绘画中，我们习惯了一些物体的组合模式，传统的物体组合主要包括：关联性事物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，质感差异组合等。

为了打破这种组合，避免常规式的摆放方式，可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放，让学生参与其中进行物体选择，同时融入自己的思维和观念，使原来被动学习变成主动教学互动方式，提高学习积极性和主动参与意识。

(2)让学生尽可能作多种素描手法和工具的尝试。

传统素描模式是用排线的方式画素描。

设计素描的方法不同于传统素描，设计素描的表现手法是无穷的，它包括涂、抹、擦、印、贴等，不同的手法会产生不同的视觉美感，不同的表现手法尝试会使学生们的思想不再拘泥于传统素描的像与否，在这方面可以结合设计素描的类型多作尝试性的探索。

另一方面工具的改革也是提高设计素描新方法的一种手段，设计素描应放弃传统素描只用一两种工具绘画的习惯，像铅笔、炭笔，设计素描可选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使用，甚至可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式组合，这样教学既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。