贝多芬人物介绍 《田园》交响曲赏析

作曲家介绍：路德维希·凡·贝多芬是德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家；他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为乐圣。

贝多芬出生在德国逢恩，祖籍弗兰德。

自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。

十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。

1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。

他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。

他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。

是一位颇具创造性的作曲家。

是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。

维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称
为“维也纳三杰”。

贝多芬一生坎坷。

因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。

但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。

他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。

1827年3月26日在维也纳辞世。

死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1827）的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。

”
作品介绍：我选择的是F大调，第六号交响曲“田园。

本曲大约完成于1808年，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为“田园”交响曲，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。

此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。

这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活
的回忆，写情多于写景。

”整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五“命运”、第九“合唱”交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

贝多芬虽然并不是第一位描写自然景色的作曲家，但他确实在这部作品创造出一种非常有表现力的新语言，将音乐转化为图像，让十九世纪许多作曲家竞相模仿，也让人以为贝多芬真的是第一个用音乐捕捉布谷鸟叫声和夏日暴风雨声的作曲家。

贝多芬造访乡间时的愉快回忆，影响了后世许多交响曲的创作，在某些方面，特别是在管弦乐的色彩和组织上，“田园”可说是贝多芬最具前瞻性的作品：作曲家以声音（而不是调性关系）为组织乐曲的原则，开创了音乐印象主义的先河。

这首曲子和第五“命运”交响曲遵守相同的基本前提，只是后者的超越主题被一种救赎感取代，而且追求的方式不是奋斗而是回归自然。

这里没有贝多芬早期作品的动荡不安，取而代之的是流动的音乐对话，贝多芬似乎乐意安憩在一系列的调区里，而时间也停止运行。

在第一乐章的呈示部，他跨越了三个调区，而不是传统的两个调区，扩大了和声的规模，使调性关系更为开放，不会那么两极化。

有别于古典乐派的活力充沛，目标明确；如此一来，他扩张了交响曲的时间架构，打开了一扇通往音乐新表现领域的大门。

欣赏感受：贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。

我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。

有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”却是贝多芬自己命的名，是他少数的各乐章均有标题的作品之一。

所以我选择了这首田园来欣赏。

此曲的五个乐章都起了描述性的小标题：“抵达乡间时的欣喜之情”，“小溪旁的景色”（配合着夜莺、鹌鹑和布谷鸟的叫声），“村民的欢乐聚会”、“暴风雨”、“暴风雨过后的快乐和感激”。

田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。

提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。

我最欣赏《田园交响曲》的第二乐章，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。

贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想到可爱的
小鸟和美丽的大自然风光。

第四乐章狂风暴雨，是田园交响曲“很不田园”的部份，也说明了田园交响曲并不是一首单单描绘田园风光的标题音乐。

贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但第四乐章呈现的是“人”与“自然”因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。

第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念。

于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我觉得这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。

每次听《田园》都有不同的感受。

第一次听田园的感受是一阵活跃在田园的欢乐；它不像命运，不像月光那些乐曲那么婉转、动听、柔和，似乎贝多芬在谱曲时是看到田园美丽的美丽风光，对这些美丽的事物的赞美与歌颂！
第二次听田园，感受到的不是只是欢乐，而是一种无可比拟的感觉，觉得自己也似乎是其中的一草一木，随乐曲摆动，随乐曲歌唱！这似乎已不再只是赞美，而是陶醉，是融合在这田园之中。

再次听田园，随着田园中的跌荡起伏，又对贝多芬的人生经历倍感同情。

田园是贝多芬在耳聋后的作品。

试想一下一个完全听不清楚甚至听不到任何声音的人，对自己生活的美好憧憬，抱有无比的希望。

我觉得贝多芬已不再对自己这样坎坷的命运早抱怨些什么了，而是希望自己的生活能像田园间跳动的音符，欢快、生机勃勃。

这首交响曲。