《古代小说戏曲专题》期末资料题XC

古代小说戏曲专题复习题一
一、填空
1、易见的元杂剧刊本有明代藏懋循编的《元曲选》和近人隋树森编的《元曲选外编》
2、在元杂剧剧本中，宾白（简称白）是剧中人物的言语，而科范（简称科）是指人物的动作表情和音响效果的。

3、元杂剧中的女主唱称为正旦,男主唱则称为正末。

4、著名的散曲套数《不伏老》是元代杂剧作家关汉卿的自叙之作，作者自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，这几乎是一篇浪子文人的宣言。

5、燕燕、赵盼儿、王瑞兰是关汉卿在杂剧《调风月》、《救风尘》和《拜月亭》塑造的三个各具特色的女性形象。

6、《单刀会》是元代杂剧作家关汉卿的历史剧代表作，剧中突出了关羽豪迈无畏的英雄气慨，并借关羽之口抒发了深沉的历史沧桑之感。

7、元代剧作家白朴的杂剧《梧桐雨》曲辞缠绵悱恻，细腻传神，朴实而又优雅，赢得了无数的赞誉。

他描写李千金和裴少俊爱情故事的杂剧《墙头马上》则比较爽朗轻松。

8、李逵是元代水浒戏中最受欢迎的角色，康进之的《李逵负荆》和高文秀的《双献功》就是以他为核心人物的优秀剧本。

9、元代剧作家纪君祥创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。

10、士子和妓女之间的爱情是元杂剧的重要题材之一，如著名剧作家石君宝的《曲江池》歌颂李亚仙和郑元和对爱情的坚贞不渝，马致远的剧作《青衫泪》也歌颂了妓女裴兴奴和诗人白居易之间的爱情。

11、元明的杂剧传奇很多改编自唐传奇，如王实甫的《西厢记》改编自元稹的《莺莺传》，郑光祖的杂剧《倩女离魂》改编自陈玄祐的《离魂记》，石君宝的《曲江池》改编自白行简的传奇《李娃传》，汤显祖的《邯郸记》改编自沈既济的《枕中记》。

12白扑的杂剧《梧桐雨》描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事，马致远的《汉宫秋》则描写了汉元帝和王昭君之间的感情。

13. 《王粲登楼》是元代剧作家郑光祖创作的杂剧，剧中道出了一代文人的感受，因此一再受到文人的赞赏。

14. 所谓元代四大爱情剧指的是关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、王实甫的《西厢记》和郑光祖的《倩女离魂》。

15. 元曲四大家指的是元代戏曲作家关汉卿、
白朴、马致远和郑光祖。

16. 明代剧作家朱有燉的杂剧《继母大贤》和元代关汉卿的杂剧《蝴蝶梦》都写了兄弟争死，继母保全前妻之子的故事，这是当时民间流行的一个题材。

17. 明代剧作家康海的杂剧《中山狼》借寓言来抒写自己的心情，王九思的杂剧《杜子美沽酒游春》则借前代诗人杜甫之口发泄自己的积愤。

18. 明代剧作家冯惟敏的杂剧《不伏老》写梁颢八十二岁中状元的故事，是戏曲史上首部以科举考试为表现对象的作品。

王衡的杂剧《郁轮袍》写唐代大诗人王维科举考试的经历，沈自徵的《霸亭秋》写杜默落地后在霸王庙哭诉，都表现了对科举制度的批判和反思。

19. 明代冯惟敏创作的杂剧《僧尼共犯》从儒家思想出发，对佛教进行了批评。

20. 许潮的剧作多以文人的游宴雅集为题材，如《兰亭序》一剧写王羲之、谢安等上巳集会修禊，表达了作者对这种风雅的倾慕。

21. 《大雅堂乐府》是明代作家汪道昆创作的四折短剧《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》的合称。

22. 《四声猿》是明代作家徐渭创作的四部杂剧的合称，包括《翠乡梦》、《雌木兰》、《狂鼓史》和《女状元》。

23. 明代剧作家王骥德的杂剧《男王后》反映了晚明文人的激情纵欲、追求世俗享乐；吕天成取材于《孟子》的杂剧《齐东绝倒》则通过对舜等古圣贤的戏謔，表现了晚明人对传统的挑战。

24. 明代徐复祚的杂剧《一文钱》刻画了一个贪得无厌、爱财如命的吝啬鬼卢至的形象，剧中还带有浓厚的佛教色彩，显示出佛教对晚明文人的影响。

25. “渔阳三弄”是明代作家沈自徵的杂剧《霸亭秋》、《簪花髻》、《鞭歌妓》的合称，剧中借对古代文人遭遇的描写，体现出晚明文人对个性、自我的关注和追求。

26. 孟称舜将其《古今名剧合选》所选杂剧分为婉丽、雄爽两类，并根据柳永的《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”和苏轼的《念奴娇》中“一樽还酹江月”之意，分别命名为《柳枝集》和《酹江集》。

27. 南戏《白兔记》写刘知远由流浪汉而成为皇帝的故事，属于在民间颇受欢迎的发迹变泰题材。

28. 明初剧作家_丘濬_的《五伦全备记》和邵灿的《邵灿》在创作主旨和情节安排上都亦步亦趋地追随高明的《琵琶记》。

29. 南戏《荆钗记》与《张协状元》、《赵贞女》等谴责文人负心的作品不同，它借书生王十朋和钱玉莲的爱情故事，赞扬了文人在科场得意后对爱情的忠贞。

30. 四大南戏之一的《拜月亭》是根据元代剧作家关汉卿的杂剧《闺怨佳人拜月亭》改编的，剧中描写了蒋世隆与王瑞兰、陀满兴福与蒋瑞莲聚散悲欢的爱情故事。

31. 张协和李琼梅分别是南戏《琵琶记》和《小孙屠》中的人物。

32. 梁辰鱼创作的传奇《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔演唱的剧本，它使昆山腔在戏曲舞台上迅速流传开来。

33. “灯前修本”是明代传奇《鸣凤记》的一个片断，这部传奇表现了嘉靖使杨继盛等忠义之士与权奸严嵩父子的斗争，开启了此后时事剧的创作。

34. 古代戏曲中常用误会错认法来结撰情节，阮大铖的
《春灯谜》一剧就以十错认造成一系列的波澜，堪称错认法的典范之作。

35. 汤显祖的“临川四梦”又称为玉茗堂四梦，包括传奇《牡丹亭》、《邯郸记》和《南柯记》和《紫钗记》。

36. “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”是传奇《牡丹亭》中的曲词。

37. 明代很多剧作家追随汤显祖讴歌真情，如孟称舜的剧作《娇红记》歌颂王娇娘和申纯至死不渝的爱情，《二胥记》则歌颂了伍子胥灭楚复仇之孝和申包胥借兵复楚之忠。

38. 明代著名剧作家汤显祖又成为其他剧作的表现对象，如清代蒋士铨的《临川梦》就以戏曲形式为汤显祖作传。

39. 明代作家沈璟的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。

40. 明代很多剧作取材于《水浒传》，如李开先创作的《宝剑记》演林冲被逼上梁山的故事，沈璟的《义侠记》演英雄武松的故事。

41. 明代是中国戏曲理论发展的重要时期，著名剧作家徐渭的《南词叙录》是第一部南戏概论性质的专著，而王骥德的《曲律》则是一部具有承上启下作用的著作。

沈璟的《南九宫十三调曲谱》则为创作提供了一本可以依赖的工具书。

42. 清初传奇创作非常繁荣，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》代表了这一阶段传奇创作的最高成就。

43. 清初以李玉为代表的苏州派剧作家，以戏曲来反映现实政治和平民生活，李玉、朱素臣等合作的《清忠谱》是其代表作之一，剧中反映了东林党人和苏州人民反抗阉党魏忠贤的斗争。

44、．明代剧作家孟称舜的杂剧《桃源三访》集中体现
了他对戏曲婉丽风格的理论主张。

45、沈自徵的杂剧《霸亭秋》写杜默落地后在霸王庙哭诉，表现了对科举制度的批判
46．明代作家王九思_的杂剧《杜子美沽酒游春》借杜甫之口抒发了自己的愤懑不平。

47．明代作家吕天成的杂剧《齐东绝倒》写舜父瞽瞍杀人后，舜负父而逃，以及皋陶发誓不杀瞽瞍后，舜在众人劝说下归来的故事，剧中以戏谑之笔写古之圣贤，表现了晚明人对传统的挑战。

二、名词解释
1、《小孙屠》
宋元南戏。

收录于《永乐大典》，为永乐大典戏文三种之一，三种戏文都较高地保留了宋元南戏的原始面目。

《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。

这和元杂剧创作晚期对道德伦理的关注表现出一致性。

2、折子戏：相对于整本戏而言，指从全本中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。

折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。

折子戏大多是戏曲中的精彩片断，是那部戏曲全剧的中心或灵魂，有很强的独立性，情节浓缩，人物个性鲜明，如《牡丹亭》中的《惊梦》、《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。

折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。

1．志怪小说
古小说的一种。

志怪，记述神鬼怪异之事。

盛行魏晋南北朝。

志怪小说篇幅虽短，有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。

2．《大宋宣和遗事》
宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是《水浒传》最后成书的重要基础。

二、名词解释
章回小说：是中国古代长篇小说的主要形式，其特点是分回标目，故事连接，段落整齐。

宋人话本《大唐三藏取经诗话》即已具雏形，被推称为后世小说章回之祖（王国维语）。

明清两代的长篇小说，普遍采用这种形式。

志怪：古小说的一种。

志怪，记述神鬼怪异之事。

盛行魏晋南北朝。

志怪小说篇幅虽短，有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。

唐传奇：在前代志怪小说和史传文学的基础上发展起来的唐代新体文言小说。

基本特点是情节完整、篇幅曼长、形象鲜明、描写细腻、富于文采，表现较为丰富的社会内容。

代表性作品有元稹的《莺莺传》、蒋防的《霍小玉传》等。

唐传奇标志着古代小说走向成熟。

英雄传奇小说：古代小说体裁之一，由宋元讲史话本发展而来。

以歌颂历史上反抗封建压迫的英雄或超人、半超人的传奇人物为题材，在民间长期流传的基础上，由作家加工完成。

《水浒传》为后世英雄传奇提供了范例。

历史演义小说：古代小说体裁之一，由宋元讲史话本发展而来。

系指敷演史传，偏重叙述兴废争战，而又故事性强，通俗易懂的小说，在叙事中往往融进作者的生活体验和思想感情，并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。

其特点是：既有史实的依据，又进行了艺术的加工和创造；既有纪实的成分，又有艺术的想象和虚构。

元末明初诞生的《三国志演义》是第—部历史演义小说。

拟话本：拟话本的名称始见于鲁迅《中国小说史略》，本用以称宋元间《大宋宣和遗事》等书，今则专指文人由编辑加工话本进而自己在形式和表现手法上有意识地模仿话本而独立创作的白话
短篇小说，准确的名称应为拟话本小说。

它是纯粹的创作小说，是供阅读的案头文学。

一般认为明后期才有越来越多的拟话本小说出现。

三言：“三言”是明代冯梦龙编辑刊印的三部白话短篇小说总集。

即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。

集中收录的作品既有宋元时期的话本小说，也有明代的话本小说和拟话本小说。

是明代成就最高的白话短篇小说集之一，其中的《杜十娘怒沉百宝箱》更可以说是整个明代白话短篇小说中最优秀的作品之一。

二拍：明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收拟话本小说四十篇。

作品多方面地反映了社会生活，对拟话本的创作产生了很大影响。

谴责小说：晚清小说类型之一，其名最初由鲁迅在《中国小说史略》中提出。

作品的主要内容为暴露和抨击清末社会的黑暗与腐败，反映资产阶级改良派的政治主张和要求。

艺术上受讽刺小说《儒林外史》的影响，多采取联缀许多独立故事而成长篇形式。

结构不甚严密，杂芜支蔓。

无贯串始终的中心人物，或非全书实际事件主人公，或为部分事件主人公，缺乏完整的典型塑造。

表现手法上多直露的谴责而少含蓄的讽刺，描写夸大写实。

代表作家是李宝嘉、吴沃尧等，代表作有《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》等。

话本：指宋元时期在说话艺术的基础上，由文人记录整理或由说话艺人的底本加工润色而成的白话短篇小说。

话本来自民间，产生于口头文学的“说话”艺术。

“三言”中即保留了不少话本。

话本的出现，是中国小说史上的一大变迁和开拓。

《三国志平话》：是宋元时期讲说三国故事的话本，可能是根据说书人的提纲整理而成的。

全书从桃园结义开始，到诸葛亮病死结束，内容简单，文笔粗劣，书中因果报应和迷信思想也很严重。

但有鲜明的民间传说色彩，虽然文学价值不高，但是已经初步具备了《三国演义》的故事轮廓，是《三国演义》创作的重要基础。

《三国演义》毛氏父子评改本：清初康熙年间，江苏人毛纶、毛宗岗父子，仿金圣叹评改《水浒传》、《西厢记》之例，修改、评点《三国志演义》。

毛本的加工，主要在回目的修改调整上，增删了一部分情节，删改了一些多余的诗词赞语，文字上也作了不少润色加工，使情节比原来更加紧凑，文字也更精练、流畅，但也加强了作品的拥刘反曹的思想倾向以及在罗本中本来并不明显的封
建正统思想。

至此以后，毛本即成为流行最广、影响最大的一个本子。

毛氏父子在《三国演义》的传播上功不可没，同时在小说的理论批评方面也有值得重视的贡献。

《大宋宣和遗事》：宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是《水浒传》最后成书的重要基础。

《水浒传》七十回本：为明末金圣叹将一百二十回《水浒传》“腰斩”而成，题为《第五才子书施耐庵水浒传》。

七十回本将大聚义以后受招安的内容全部砍掉，以杜撰的卢俊义惊噩梦作结，对七十回以前的文字也作了一些修改。

由于这个本子保留了全书的精华部分，文字也比较洗炼和统一，同时又附有大量精彩的批语，因而成为此后最通行的本子。

《大唐三藏取经诗话》：大约刊印于南宋时期，可能是北宋时期一个说经的话本。

全书分十七节，每节字数不等，第一节缺。

书中已出现了化为白衣秀士的猴行者和深沙神，即是后来《西游记》中的孙悟空和沙僧的雏形，但还没有猪八戒。

此书篇幅不大，情节离奇而比较简单，文白夹杂，描写也较粗糙，但取经故事已初具轮廓，为《西游记》的最后写定打下了重要的基础。

《金瓶梅》：明代章回小说。

未署著者姓名，明刊本欣欣子《序》称“兰陵笑笑生”所作。

假托北宋末年为时代背景来反映明代中叶以后的社会生活。

它从《水浒传》中“武松杀嫂”一段敷演开去，以西门庆的生活史为中心线索，向四面八方伸展开去，细致地再现了当时畸形的世态人情和家庭关系。

它在中国小说史上有着重要的地位：开创了文人独立创作长篇小说的先河，从而文人创作成了小说创作的主流；以现实社会及家庭生活为题材，着重描写市井间世俗情态，开了“人情小说”的先河；它的写实主义精神、细致入微的表现手法，直接开启着《红楼梦》的创作。

《金瓶梅词话》：《金瓶梅》的刻本系统之一。

主要特点是，有词有话，即既有唱词也有故事。

现存最早的词话本是万历四十五年东吴弄珠客作序的《新刻金瓶梅词话》，无插图。

铸雪斋抄本：是现存能确定具体年代的时代较早的一部《聊斋志异》抄本，现藏北京大学图书馆。

全书共十二卷，收目488篇，其中有目无文的14篇，实收作品474篇。

是目前保存作品最完整的抄本之一。

三会本《聊斋志异》：由张友鹤先生编校的会校、会注、会评本《聊斋志异》，简称为三会本。

三会本以手稿本和铸雪斋抄本为基础，在版本、注释、评点三方面都带有总成的性质，作了一次在今天看来还只能说是初步的然而却是规模宏大的总结，为研究工作者提供了一个比较全面、资料十分丰富的新版本。

全书共收作品494篇，是目前《聊斋志异》收文最多、最完备的本子。

《司文郎》：是《聊斋志异》中一篇杰出的讽刺作品。

写一个盲僧，把文章烧后可以用鼻子闻出好坏来。

一个叫余杭生的人文章写得非常不好，盲僧闻后“咳逆数声”，马上就要呕吐，赴考后却高中了。

可经他鼻闻鉴定文章写得很好的王生却反而落选。

作者通过这样的描述，将自己的科场失意提高到了一个人才问题来认识，深切地感叹当时的社会不懂得爱惜人才。

《席方平》：是《聊斋志异》中歌颂被压迫人民的反抗意志和不屈不挠斗争精神的最出色的代表作。

通过席方平的灵魂到阴间告状所历经的过程，以及在二郎神的帮助下大仇得报等具体形象的描写，抨击了官府的腐败，突现席方平这一光辉的复仇者形象。

而这一形象的出现，显然是长期封建社会中被压迫人民反抗斗争精神的艺术概括。

脂评本：是《红楼梦》的一个重要的版本系统，这个版本系统共八十回，除正文外，大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多，因此简称为“脂评本”或“脂本”。

对批注者脂砚斋的身份，学术界有不同的认识。

但其中的评论对我们理解和研究《红楼梦》的创作过程，以及小说的思想艺术特色，都有着重要的参考价值。

程甲本：乾隆五十六年萃文书屋第一次以木活字刊印，开始了《红楼梦》的印本时代。

印本全题为《新镌全部绣像红楼梦》，一百二十回。

有程伟元和高鄂序。

程序称，《红楼梦》原目本一百二十卷，但传抄仅八十卷，“读者颇以为憾”，经他多方“竭力搜罗”，在“积有廿余卷”之后，又“偶于鼓担上得十余卷”，于是“同友人（即指高鄂）细加釐剔，截长补短，抄成全部，复为镌板，以公同好”，这才有《红楼梦》全书的“告成”。

这就是人们所称的“程甲本”。

《二十年目睹之怪现状》：近代章回小说，108回，吴沃尧著。

小说用第一人称叙述法，以主人公“九死一生”的遭遇为干线，记述了主人公自奔父丧始，至经商失败止的见闻。

广泛地描绘了从光绪十年(1884)中法战争前后，至光绪三十一年(1905)左右的清末社会现实。

此书中描写的是一个到处是“蛇虫鼠蚁”、“豺狼虎豹”、“魑魅魍魉”的“鬼域世界”。

写出“怪现状”的目的，也就是让其“现形”，也就是对社会丑类进行揭露和谴责。

在晚清谴责小说中的地位和影响，仅次于李宝嘉的《官场现形记》。

院本：戏曲名词，指金元时行院演剧所用的脚本。

元陶宗仪《南村辍耕录》：“院本，杂剧。

”其实也是北方的宋杂剧向南方的元杂剧过渡的一种形式。

演出时用五人，作品都已失佚，仅《南村辍耕录》载有院本名目七百余种。

元以后亦称宋杂剧为院本，以别于元杂剧。

或泛指短剧、杂剧、传奇等等。

元曲“四大家”：对元代四位著名剧作家的合称。

一般指关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，或称“关马郑白”。

见元周德清《中原音韵》、明何良俊《回友斋从说》。

《鸣凤记》：是明代表现嘉靖时夏言、杨继盛、邹应龙、林润等十位忠义之士与*臣严嵩父子的斗争的传奇剧。

清焦循《剧说》记载，本剧为王世贞门人所作，其中“夫妇死节”一出为世贞亲笔。

剧本虽以政治时事为创作对象，但在情节的组织安排上，注意对事实的剪裁与组织。

在严嵩父子伏法后不久，此剧被搬上了舞台，开启了此后的时事剧创作。

吴江派：沈璟对音律的重视，对本色的提倡，得到了当时身后不少剧作家的响应，形成了中国戏曲史上第一个真正意义的流派——吴江派。

主要作家有沈璟、吕天成、叶宪祖、冯梦龙、袁子令、范文若、卜世臣等人。

其中吕天成、卜世臣等更是“衣钵相承，尺尺寸寸宁其榘矱者。

”
明传奇：是从南戏发展而来的长篇体制的戏曲形式，剧本的创作主体是文人，它既是为舞台演出而作，同时也有大量作品是作为个人抒情言志逞才的手段而创作的。

表现出对现实、历史的关切，对作品个性、情感的张扬，在体制
清末四大谴责小说：即李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》和曾朴《孽海花》。

三、简答题
1．简述南戏与北杂剧的不同。

提示：
（1）内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强。

（2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高。

（3）音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。

2、《拜月亭》的艺术成就？
《拜月亭》一方面是人物形象的成功塑造，第二是结构上两组线索的设置；三是曲辞的平易宛转、自然天成。

3、《宝剑记》在戏曲史上的价值
李开先《宝剑记》在题材上的开拓。

李开先的《宝剑记》写的是林冲被逼上梁山的故事，这个故事超越了传统的南戏，以前南戏利用传统题材——婚姻家庭，开始表现政治上的中间斗争，这里面显示出文人对政治的参与精神和他们的无耐。

4、沈璟的剧作有哪些特点？
（1）内容上注意表现市井生活。

（2）注意世风，注意剧本的道德意义。

（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓。

（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合。

（5）语言通俗浅近，并追求诙谐。

2、中国古典小说在艺术上有哪些特点？
第一，重视写人，尤其是重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。

虽然写人和塑造形象是小说一体的基本特征，古今中外概莫例外，但在艺术实践中对刻画人物的重视，人物形象茂盛是人物思想性格的描绘在作品中所占的突出地位，却是中国古典小说在艺术上的重要特色。

第二，由于受到中国古典散文的影响，早期的文言小说作品，作者在写作时，在追求表现艺术上同写作散文并无二致。

第三，中国古典小说的另一个艺术传统，是讲究语言的精炼，追求一种简约的美。

第四，中国古典小说由于与民间传说有着深厚的血缘关系，宋元后的白话小说更是渊源于口头的“说话”艺术，因而形成了讲故事的传统。

一般都情节曲折、生动，首尾完整。

第五，中国古典小说受到史传文学的影响，形成了两方面的传统特色：一方面，在形式体制上，文言小说多采用纪传体，为小说的主人公立传，一般还以主人公的名字来标题；在篇末，又多附有如《史记》中“太史公曰”那样的“赞语”，用来发表作者的意见。

另一方面，史传文学的“实录”精神，又对小说作品产生深刻的影响。

第六，中国古典小说受到古典诗歌的影响，在叙事中穿插进诗词韵语，文言小说和白话小说都是如此。

诗词和小说的结合，在古典小说中是一种普遍的趋向。

第七，中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似。

2．试述你对潘金莲这一形象的看法。

《金瓶梅》描写人物性格，不是把它当作一种单纯的个人天性来看待，而是同人物的生存环境、生活经历联系起来。

潘金莲可以。