戏曲之基本功

手绢功
源于二人转，吉剧又有所发展。手绢是舞蹈道剧，有四角和八角两 种。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、转绢、托绢、踢绢、抛绢、弹 绢、指转绢、顶转绢等。近年来多用镶亮片的双层八角手绢发展出各种 样式的手绢出手，技艺高超，特色浓郁，起到烘托戏剧气氛、刻画人物 感情的作用。
身 指各种身段工架 髯口功
演员借助舞弄髯口（胡须）的动作来展示人物心情。髯口功有楼、 撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、绕、抖、吹等多种技巧。 有些是单项动作，有的可以组合连贯起来，要求与舞蹈身段密切配合， 才能准确表达人物的情感。
四功之
打
打，是戏曲形体动作的另一重要组成部分。 它是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的 高度艺术提炼。一般分为“把子功”、“毯子 功”两大类。
四功之
打
长兵刃
大刀 大枪
叉棍
套路上 短兵刃
单刀 双刀 剑
把子功
徒手
表演上 庄重把子 滑稽把子
拐子
匕首
四功之
毯子功
打
就是练习翻各种筋斗，即身体各部位 相继扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。由 于在毯子上练功，故名。筋斗样式繁多，动作 大多以手撑地，或用脚在地面蹬跳，向前，向 后，向左右两侧翻腾，俗称“四面筋斗”。
四功之
念
念白与唱相互配合、补充，是表达人物 思想感情的重要艺术手段。演员们掌握了口 齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体 剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善 处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化， 达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境 界。
四功之
念
在戏曲研究方面， 有人重唱而轻念，有人 重念而轻唱。实际上， 戏曲演员塑造人物，大 都善于充分调动和发挥 各种艺术手段的独特功 能，而不局限于一得之 功。唱和念不仅并重， 而且要求安排妥贴，相 互衔接，彼此和谐。
帽翅功
以颈部为轴心，带动头上的纱帽翅或上、下摆动，或左、右旋转， 或前、后绕圆圈。有时耍单翼，有时双翼同时旋转搅动。耍时帽翅欲停 则停，欲动则动；或停或动，灵活自如。常用于表现剧中人物冥思苦想、 内心矛盾斗争、犹豫不决或兴奋喜悦等情绪。
身 指各种身段工架 甩发功
多为男性角色甩动头顶扎束的一绺长发，表现惊慌失措、悲愤交加、 疼痛欲绝以及仓皇逃命、垂死挣扎等激烈异常的情绪和情境的一种表演特 技。
五法篇
手 指各种手势动作
手眼身法步,戏曲表演艺术的五 种技法，亦称五法。
眼 指各种眼神表情
身 指各种身段工架
扇子功
扇子在戏曲舞台上不仅是扇凉工具，更是特殊的舞蹈道具。演员常 借助手中的扇子做出各种动作、姿态，用以表现人物的思想感情。各行 角色都有此功，但使用最多的是小生、花旦，技巧也更为丰富。
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翎子功
即舞动两根插在盔头（帽子）上的、长长的雉鸡翎，俗称“耍翎子”。 耍翎子的技巧有：掏翎、衔翎、绕翎、涮翎、抖翎、甩翎、竖翎、旋翎等。 各个行当都用，小生用得最多。有时用单手、有时用双手操作，靠头部的 摆动，配合各种身段，表现人物的惊喜、愤恨、得意、轻佻等心理活动和 性格特征。
身 指各种身段工架
古老剧种弋阳腔，采用一唱众和的帮腔形式（目 前在一些高腔系统的剧种中仍旧保留着，作为烘托气 氛、揭示人物内心世界的手段），仅用简单的打击乐 伴奏。 从戏曲发展的过程来看，唱腔的伴奏是 明嘉靖年间正式形成的昆山腔，发展为兼用笙、 箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏，音乐效果大为增强。 近代戏曲更加重视伴奏的衬托作用，逐渐增多了 乐器的种类，并密切了声乐和器乐的配合。也有些剧 种在主要唱段中停止器乐伴奏，由演员独唱“清板”， 以突出声乐的表现力。
水袖功
演员利用服装袖口上缝的一段白绸（水袖），做出丰富的、舞蹈化 的动作。为的是夸张地表达人物激动、悲愤、痛苦等复杂的思想感情和 心理活动。水袖舞蹈身段、动作姿态多达数百种，基本动作有勾、挑、 撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等。
步 指各种形式的台步
。
法 则总指上述几种表演技术的 规程和法则。
中國戲曲的 “四功五法”並 不是守舊的，關 鍵在於教師能否 把“四功五法” 诠釋給學生，演 員能不能運用 “四功五法”真 正激活程式，爲 塑造角色服務。
戏曲演员按照传统的规 程，从小就从唱念做打几个 方面接受严格的基础训练， 充分掌握了基本的技法和程 式，熟悉了各种音乐语汇和 舞蹈语汇，而后才能进行艺 术创造。
戏曲谚语说，“师傅领 进门，修行在个人”，“领 进门”是指口传身授的传艺， “靠个人”则指个人的揣摩、 发挥与创造。
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四功之
唱
戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的 声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。
对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、 理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了 演唱上各种意趣不同的艺术风格。
不同的剧种，对唱的运用也有所不同。有 的动辄三五十句，甚至超过百句，有的就较少。
四功之
由简到繁的。
唱
步
水袖功
四功篇
四功之
做
演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多 种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法， 做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化 灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性 的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的 格上、年龄上、身份上的特点，并使自己塑造的 主要标志之一。 艺术形象更增光辉。如在各种步法中，狼狈挣扎 时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不 仅是纯技术性的表演，而能起到渲染气氛和描绘 情态的作用。
四功之
唱
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音 卓越的演员大都把 域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别 传声与传情结合起来， 字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习 咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握 通过声乐的艺术感染力， 了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧 表现剧中人的心曲。 来表现人物的性格、感情与精神状态。
戲曲之基本功
戲曲文化 作為中國傳統 文化精髓，有 其獨特的魅力 所在，而從事 戲曲文化傳承 事業的代代藝 術家們，也不 會是普通人。
一個合格 的戲曲演員必 定有扎實的基 本功，瞭解了 戲曲表演的基 本功對我們瞭 解戲曲文化會 很有幫助的。
做 唱
舞蹈化的形体 动作
韵白
四功 念 散白 把子功 打 基本功 手 眼 五法 身 法 毯子功 手绢功 扇子功 髯口功 帽翅功