浅谈现代水墨语言的演变

李蒸蒸*,赵元媛

（沈阳大学，辽宁沈阳110041）

摘要：水墨画作为一种古老的东方人物画，是20世纪中国艺术探索中最能体现当代特征的表达方式。目前中国水墨人物画已成为

中国绘画主流创作形式之一，其所体现的变革精神对多元文化背景下的中国当代艺术具有特殊的美学意义。本文通过借鉴西方现代艺术的概念和艺术家的个性化表现形式，分析了中国水墨人物画的语言形式转换。探讨了在全球化背景下，对传统水墨画语言的解构和现代作品的整合所体现的艺术精神和当代文化意义。关键词：国画；水墨语言；多元文化中图分类号：J222文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）15-0048-01水墨画是反映东方审美意识的典型文化符号。在中国古典艺术长期发展的过程中,中国画也有了长足的进步并建立了独具民族特色的水墨语言。它的发展演变与文化背景的不断变迁之间存在着积极的对应关系,这反映了文化对艺术形式的全面渗透。儒家和道家思想作为中国古代社会的思想文化基础,深刻地影响了国画的艺术风格和风格演变。20世纪,随着各种西方哲学思想和艺术观念进入中国文化视野,它们在另一个层面上影响了中国现代艺术的表现形式。

1水墨语言的文化内涵

任何艺术形式都离不开文化,它是艺术形式发展的土壤。换句话说,文化为艺术的存在提供了环境。中国画具有表现传统文化深度和广度的特点,是哲学理论的完整表达,即人是艺术中自然不可分割的一部分。道家对水墨艺术的推崇,建立了中国画正式语言的基本框架。水墨画在追求人与自然和谐共存的过程中形成,极大地丰富了绘画观念和表现手法。中国画具有独特而深刻的传统文化特质和精髓,从中我们可以窥见民族文化认同和文化意识。

中国传统绘画的语言形式甚至艺术形式都在不断地向前发展。它的内涵是通过水墨画的语言表现出来的,水墨画是通过对生活的反思和感悟而形成的具有文化特征的绘画,图像和色彩的艺术价值已从视觉形式转化为对生命意识的表达。艺术的发展离不开民族审美观和审美理想的进步,也离不开对艺术家个性化语言的接受。

2水墨语言在中国传统人物画中的演变

不同时期水墨画风格的变化反映了文化环境对水墨语言的影响,在封闭环境下发展起来的语言系统的第一次变化是由于汉代西方佛教绘画作为不同文化的介入。第二

次变化发生在绘画本体上,随着唐、宋、元代书法的发展和成熟,它以抽象符号的形式介入绘画语言,开创了元、明、清文人画的发展趋势。由于西学在近代传入中国,第三个变化是西方绘画观念对中国画产生了明确的影响。是否保持传统的绘画方式,寻求绘画语言的原始性还是通过引入外部各种因素实现重建,中国人物画的发展走向了两个矛盾的方向,并寻求突破,超越传统的水墨语言并能体现与保持时代的精神。线条作为中国早期人物画的主要造型手段,特别强调线条的抽象与装饰的构成意识,说明画家对水墨画表现形式的美感尚未达到意识状态,这一点可以从绘画史上的经典作品中得到验证。在汉代墓室出土的丝绸壁画中,我们可以看到人物的平面造型、精美和精确的轮廓。魏晋南北朝时期,印度佛教绘画和笈多帝国的雕刻手法被引入黄河流域。自唐代以来,书法线条介入了绘画语言,水墨画逐渐占据主导地位,证明这种形式的变化符合当时审美观念的变化。如同宋代最早出现了写意人物画一样,水墨语言的形式意蕴也首次在人物画中得到充分体现。用简单的线条和笔画的变化来唤起观者的直觉和情感,反映出水墨画本能的抽象性,标志着水墨画的独立性。

3水墨语言的现实主义探索

20世纪初,水墨人物画需要解决的第一个问题就是传统写意风格与现代写实风格在造型上的冲突,写实风格注重三维物体的外部结构,实现轮廓的构建。在语言形态特征方面,素描首先通过线条的表现来解构审美意义,而这种解构是通过弱化水墨画的节奏性和写意性的代价来实现的。写实的绘画模型以科学的视角首先出现在中国画中,水墨画开始向彻底的形象造型发展,这无疑是对传统人物画造型理念和语言的重大突破。寻求与造型的共存与诠释,是新文化语境下水墨画探索的主题。在20世纪中叶,写实是

水墨画发展的主题。水墨画的传统语言在经历了重新定位、整合和补充之后,转变为新的写实语言。在现代。写实主义绘画重新建构了写意绘画与写实绘画之间的形式语言,在实践中突破了传统语言规范,为中国现代水墨人物画语言的多元化发展奠定了基础。

4当代水墨语言

当代水墨语言的多样化是中国当代艺术发展趋势中最显著和最根本的特征。20世纪80年代,中国社会开始了经济和文化的全面改革,80年代中期,多种艺术新趋势出现后,随着中国艺术的创作环境逐渐放松,现代风格成为中国绘画改革的主题。许多年轻艺术家把西方现代观念与中国传统水墨画结合起来,采用不同寻常的、激进的方式去探索个性化的风格,摆脱了20世纪以来形成的固定模式的写实主义绘画风格。20世纪西方后现代主义的解构意识和现代绘画语言的多样化表现形式,极大地影响了中国画的创作观念和形式变革。在继承传统的基础上进行语言创新,或者进行形式实验,以改变中国水墨画的面貌,从而在主题、风格、材料、形式、手法、审美取向等方面表现出多样化,新的文人水墨画融合了古典、现代、写实、写意、抒情、抽象等多种风格。水墨画语言的探索经过改良和改革,回归传统,在绘画中寻求人文内涵、象征感的表现和表达,体现了中国文化的包容性。

结论

关于水墨画意义的表达,语言本身并不是要呈现的最重要的方面,而是语言背后的文化和精神。中国现代水墨绘画语言的探索应与其精神方向同步,通过文化精神与自身表现方式的互动,在内容和形式上实现突破。艺术家应该面对现在社会生活的问题,哲学,美学,积极致力于材料语言形式的发展和创新,和转换他们的生活经验的艺术符号与情感品质,从而促进建立个性

的墨水洗在现代绘画艺术和

它的意义*指导老师：李蒸蒸（1974—），男，教授，沈阳大学，研究方向：中国画。作者简介：赵元媛（1993—），女，硕士在读，沈阳大学，研究方向：中国画创作与理论研究。

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