诗性隐喻的认知视角解读

[中图分类号] I207.2 [文献标识码] A [文章编号]0439-8041（2013）10-0078-03
一、诗性隐喻的学术语境
隐喻一直是中外文化诗学理论的一个研究热点。所谓诗性的隐喻，顾名思义就是隐喻表达的诗意化。早在十八世纪，意大利历史哲学家维柯就在《新科学》中说，“人类智慧的源头是‘诗性智慧’，‘诗性智慧’就是最初的文化，一切科学与哲学的根源来自这一前提……原始人类认知外物最基本的方式以自己为‘万物的尺度’来想象、体验外物，从而认识和把握外物。”英国哲学家兼诗人、批评家欧文•巴菲尔德也在《诗性词语》中区分了两种隐喻形式：一种是形成语言的原始隐喻，它显示了人类开始具有复杂的思考能力；另一种是经由个体思维和构建的隐喻，即诗性隐喻。我国语言学家胡壮麟认为诗性隐喻有别于常规隐喻，“凡是在本学科中出现一个不落俗套的，从其它学科或义域引入的，具有创新意义的表述，都被视为诗性隐喻。诗性隐喻的核心成分是创造性，以及随之而来的突然性、新颖性、美学性等。”
二、诗性隐喻的认知视角
诗性隐喻的解读，使读者剥茧抽丝般地走进作者精细的思辨过程，陌生化表述、细腻情感的背后，多重隐喻结构形成了条理明晰的体系结构，使作品的主题纲举目张。读者通过欣赏新鲜的意象关联，才能进一步细致入微地解读诗性思维，深刻体会作者表达的情感体验，复活生活经验、深化对生活的认识。
（一）诗性隐喻的情感诗绪空间
（二）诗性隐喻的“以我观物”
对于无形无状的抽象事物的描摹，对于无始无终的时间与无穷无尽的空间的把握，也许其他艺术手段十分有限，运用隐喻则能挥洒自如。“把不可见之物变为可见之物”，带来抒情的哲理化。黑格尔对隐喻的艺术魅力曾作出如下归纳：“深入观照当前有关事物，在观照中从外在事物中寻求自己，把它们转化为精神的”。人的感觉与其所生存的环境、自然有同一性（异质同构），情绪可互感互通。在现实的环境中人们直观山水、体味自然，进而感悟生命的态势。身外的客观景物转化为心中的神思与顿悟，进而至形而上的层面，所以“理入影迹，诚能妙写”。
诗性隐喻的认知视角解读
[摘要]诗性隐喻不同信息的容度和浓度，相应地，读者也必须从情感、个人体验、诗绪空间和想象空间等角度对文本进行解构和复建。
[关键词]隐喻诗性隐喻诗学
[作者简介]徐健（1977-），女，硕士研究生，东北林业大学外国语学院副教授，研究方向：认知语言学、文体学。
诗歌是人的情感的极致凝练，是用最浓缩的语言表达最丰厚的内心感受，但倘若用原型的语言表述则不仅会苍白无奇也会意境全失，而隐喻可以“把可见之物变为不可见之物”，这样的抒情方式带来的是抒情的释放和想象空间的敞开。例如《诗经•采薇》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，表面写纷乱的柳枝、飘舞的飞雪，实际上“柳”字与“留”字同音，“雨雪”与“泪痕”同义，不禁使人伤怀：人世间有什么能比春天出征离乡、亲人生死离别的不舍和断肠之情更浓更深呢？并使我们联想到他们在长亭下吟唱着离别的词曲，隔着这迷离的柳枝和飞雪，彼此频频回首，难舍难离，凄婉动人。同样地，《诗经•国风•邶风》中的“燕燕于飞，差池其羽。”“燕燕于飞，颉之颃之。”表面在写燕子轻盈曼妙、婀娜蹁跹的身姿，实际在写恋人或朋友之间依依难别、缠绵悱恻的惜别之情，诗人似无意写情，而情意绵绵，情物融浃，妙然无迹。再如《吕氏春秋•本味》中的“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”诗人通过妙写山水之“势”，抒发伯牙和子期酣畅淋漓的情意相通的情感，以及他们巍峨于天地之间的情操和奔腾于宇宙之间的智慧，畅诗歌之“神”。这样的例子在中国诗歌里很多见，又如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”，瑟音让诗人思绪万千，不能自持，佳人锦瑟，一曲繁弦，令人追忆年华往岁，不胜怅然，宛若庄生在晨梦中栩栩然而飞，浑浑然忘我，又如望帝哀怨凄悲，魂化为鸟，暮春啼苦。全诗似真似梦，若即若离，将由弹瑟时触发的悲感，化为似有而实无的绮丽图景，传达出一种迷惘、哀伤、清寂的格调。诗人在运思的过程中反复用喻，层层展现诗人经历的人生境界与情感性质，通过从外物中抽绎的知觉表象，转化为内在的直觉意象（对自己人生价值的掂量），又以此内在的直觉意象，统一全诗遣词用语的情调。
由此可知，诗性隐喻不同于常规隐喻之处，在于诗性隐喻不只是用语言来表述本体和喻体之间联系的，更是人类为了了解自己所生活的但又不可捉摸的世界，探索世界万物存在着的自然的辩证联系，也从这种自然的联系中更为广阔、更为深邃地理解同类，理解自己，反思存在的价值和生命的意义，并且通过诗的情感、诗性言说与诗性表达探讨相关现象，这种极具创造性的隐喻就是诗性隐喻。
如艾略特的诗歌向来晦涩难懂，因为他总是通过诗歌探索如无常与永恒、文明的衰微与破坏、生命的哲学冥想，玄学宗教等抽象、深奥的主题，而读者在阅读其诗歌时，对其中的隐喻和象征手法的把握成为理解其主题的关键环节。我们来看看使艾略特问鼎诺贝尔奖的长诗《四个四重奏》，这是一组以四个地点为标题的哲学宗教冥想组诗，四组诗在内容上互相贯通，回环递进，共同指向人在永恒的时间中如何获得自我救赎的中心意象。第一首《烧毁了的诺顿》的背景是一座英国乡间老宅，“过去可能存在和已经存在的/都指向一个始终存在的终点。/足音在记忆中回响/沿着那条我们从未走过的甬道/飘向那重我们从未打开的门/进入玫瑰园。”我们跟随诗人的脚步从永恒的现在出发，在“记忆的足音”中，走向“从未走过的甬道”和“从未打开的门”，进入“玫瑰园”。通过这样的时空交错的概念隐喻，诗人告诉我们时间存在于人们的心灵中，是心灵或思想的延展，过去和将来统一于现在，通过现在而存在。《东库克村》中，诗人从祖先在英国居住的村庄的兴衰起笔，“一座座房屋不断竖起来又倒下去，/化为瓦砾一片，被扩展，/被运走，被毁碎，被复原，/原址成了空地、工厂或僻径。/从旧石块到新楼房，从旧木材到新火焰，/从陈火到灰烬，从灰烬到泥土，/如今却成了人畜的肉体、骨骼、皮毛、粪便，/也成了玉米杆和叶片。/一座座房屋生死有期。”向读者展现着世间万物生成、发展和消亡的过程，展开了对时间的历史意义的思考，描写生与死、毁灭和创造的历史循环后，诗人进入了新的起点。《干赛尔维吉斯》中我们跟随诗人漫步来到美国马萨诸塞州海边的一处礁石，面对着漾漾溶溶的河流和怒涛狂卷的大海，满目空寂寥廓，放眼望去，水天摇荡，“河流在我们中间，大海则环绕在我们四周；/海也是大地的边缘，它的波浪/冲进岸边的花岗岩，/把早先的和现在的/造物的象征抛了上来：/海星，鲎鱼，鲸鱼的脊骨……”海洋不仅“作为更多和更早的造物的目击者存在着”，同时也是某些造物的造物主，因而它“既是时间的毁灭者又是保存者”。而《小吉丁》是前三首诗的深化与总结，在17世纪英国内战时国教徒的小教堂里，我们感受到时间的统一：“仲冬的春天是它自己的季节/漫漫永昼而到日落却一片湿润，/悬在时间中，在极圈和回归线之间。/当短暂的白昼因为寒霜和火成为最明亮的时刻，/匆促的太阳点燃了地上和沟里的冰……”“仲冬”与“春天”，“永昼”与“日落”，“极圈”与“回归线”，“霜”与“火”，“冰冻”与“融化”由对立转向统一，这散发着春天气息的冬天给人一种时间的永恒的感觉，正如以下诗句所说：“我们所称的开始往往就是结束,/而到了结束就是到了开始，/结束之日是我们的开始之时。”这四首四重奏带领读者从幻想徜徉现实，从神话漫步到历史，时古时今，时虚时实，时空在诗人的回忆和想象中漫漫地晕染开去，诗人以此时此地此刻的感受写出彼时彼地亘古的感怀，通过一个个随处可见的隐喻和象征，把一种种抽象概念在诗篇中联结，表现深重的主题，思考的是人与自然、人与历史、自我与人生、现在与永远的关系。