中国古典舞与传统文化

【摘要】中国作为一个历史悠久的文明古国，有着深厚博大的传统文化。独具中国特色的中国古典舞之发展、形成与这种文化密不可分。本文从中国传统文化思想与历史文化背景两个方面，具体阐述其与中国古典舞的关系。

【关键词】中国古典舞;传统文化思想;历史文化背景

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0114-02

中国古典舞学科创立于二十世纪五十年代，时刻紧随中国传统文化无形的脉搏，其审美原则是几千年来中华文化的流传和延续。中国传统文化是一片肥沃的土壤，中国古典舞则是在土壤之上生长结成的累累硕果之一。作为中国艺术的一个门类，中国古典舞植根于中国传统文化，并能够且应该反映、体现出中国悠久的文化传统与审美原则。中国古典舞以本土文化为基础，融合外来文化，在不断的向前发展中保持着自己的特色。本文将从传统文化思想、历史文化背景两方面论述中国传统文化与中国古典舞的关系。

一、传统文化思想对中国古典舞的影响

（一）“中庸”之道――“和”

自古以来，中国人民都重“和”，这意味着对内聚之力、融合之力、向心之力等的重视，各种对立皆可和。“和”在古人的心目中是世间万物最本真、最常态、最具有创造性的状态，是生命之依托、生存之力量，“和能生万物”。无论是生活中的为人处事，还是在工作与生意上与人打交道，我们都“以和为贵、以和为美”。其实“和”也意味着忍让、低调、内敛等中华民族长久以来所奉行的做人原则，这些都是达到“和”的必要条件。

“和”也是中国古代美学中非常重要的范畴之一。我国古代儒家学派创始人孔子，标举的就是中庸思想。他对乐舞也颇有研究，其乐舞思想至今仍发挥着重要的作用。孔子所提倡的艺术美，讲求“刚而不拙、柔而不弱”，反对背离“中庸之道”、“中正平和”。孔子曾在观赏过歌颂武王克商的乐舞《大武》后评价其“尽美未尽善”，而在看过以赞扬舜的文德为内容的《大韶》之后倍为推崇，给予“尽善尽美”、“三月不知肉味”的评价。想必正是由于《大韶》符合中华民族“和”的审美标准，而《大武》则由于赞颂的内容与武力有关而未达到“尽善”。

古代人如此重“和”的思想决定了人们的审美原则与标准，使得中国的艺术朝着沉稳、中和、重内在这一方向发展。书法、绘画、音乐等亦如此，独具中国特色的中国古典舞更是如此。它在“和”精神的影响下，表现出“刚柔并济”、“内外统一”、“形随心动”等特点，体现出豪迈与含蓄、雄厚与淡雅的相融并重以及优美与壮美的对立统一。总而言之，在中国古典舞之中，出发点的各异最终都会归结到“和”的内核上。

（二）“太极”之理――“圆”

在中国文化中，“圆”是一个重要的精神原型，这与古人的生命情调、宇宙意识等皆具有十分密切的联系。“圆”不仅是中国古典舞的整体轮廓形态，更是几千年来中国传统文化思想造就的民族性格的心理外化的反映。研究表明，中国人在对艺术中线条的审美上特别青睐于曲线、圆形、球体。细究原因，主要是由于中国人富于社会历史内涵的想象与联想。也由于中国人重“和”，而圆形易使人们感觉到整体、永恒、圆满、美满、和谐，因此中国人喜爱圆形也就不难理解了。

太极之阴阳学说亦对中国古典舞产生很大影响。太极图本就是一种曲线和圆的美妙结合，代表着循环无穷、刚柔相济;其白面之中有黑点，黑面之中带白点，意味着阴阳相融、对立而不对抗。太极图恰当、准确地体现了中国古典文化精神。

受此影响，再加之古人天人合一的观念，中国古典舞特别注重人体运动的完整性，无时无刻不讲求延长伸展、形神兼并、内外统一。因此无论是古典舞课堂之上的元素与组合练习，还是舞台上所呈现出的精彩的古典舞剧目，都是连贯的、如行云流水般不间断的;舞者的手、

腰、头、眼、运动轨迹等，自始至终都在走曲线与圆，不断延长。

中国古典舞以“拧、倾、圆、曲”为基本形态和态势，以平圆、立圆、八字圆为运动路线，皆是中国古典文化与精神在中国古典舞上的重要体现。人体动作与姿态上的“拧、倾、圆、曲”反映出中国古文化的“圆融”与“内敛”，三圆的运动轨迹则体现出古人循环往复的思维方式。中国古典舞身韵主干教材中的典型动作“云间转腰”、“云手”、“燕子穿林”、“青龙探爪”、“风火轮”，以及支干教材中的“盘手”、“穿手”、“晃手”、“摇臂”等，无一不与“圆”有着密切的关系。

二、历史文化背景对中国古典舞的影响

每一种事物的产生都与它所处的历史背景有着极为密切的联系，并且会随着历史文化背景的变化而发生改变。对中国古典舞之剑舞来说亦是如此。剑最初的产生是打斗的需要，而发展至今天已经完全丧失其固有的属性，成为舞蹈、武术中的一种道具。在中国古典舞之中，剑舞更是成为一种具有代表性的舞蹈。下面，我将以中国古典舞的道具舞蹈――剑舞为例，论述历史文化背景对中国古典舞的重大影响。

（一）剑舞的产生：商―汉

剑是一种古老的兵器，其历史久远，时至今日已有三千多年的历史。最早的古剑起源于商代，其主要作用是防身自卫。随着剑的产生，剑术也出现了。在春秋战国后期，剑的制造工艺得到改善，精致而锋利，成为人们普遍认可的武器;由于战争需要，剑术的发展得到很大的提高。

至汉代，由于剑身轻薄易断，其攻击力受到很大的限制，尤其是以骑兵为主力的军队出现之后，剑的威力大幅度下降。由于骑兵交战中主要的攻击手段是砍杀，很少有刺的动作，于是环柄刀代替了剑。至东汉末年，剑几乎完全被环柄刀取代，其作为武器的作用逐渐消失。但是剑术在社会上流传开来，人人喜欢击剑与佩带宝剑，“击剑”、“佩剑”之风颇为盛行。许多文人墨客、君子武士将剑作为随身携带的防御之物，并与剑结下了不解之缘。董仲舒《春秋繁露》曰：“剑在左，刀在右。剑在左，青龙象也。”人们不仅用剑来防身御敌，有时饮酒作乐之后，也可执剑而舞以抒情感怀。持剑起舞多是一时兴起，有感而发，如人尽皆知的《史记》“鸿门宴”一典中项庄舞剑的故事。此时的剑已经不再多用于战场与杀戮，人们更多地把剑当作一种配饰与礼仪。西汉时期，剑作为一种道具进入艺术表演领域。那时候的剑舞常与杂技结合表演，不仅增加了舞技的难度，而且增强了舞蹈的艺术魅力，更能吸引观赏者。在汉代，作为历史状态的剑舞，已经是百戏中舞蹈艺术中的一种――道具舞之一，并有舞单剑、舞双剑与独舞、双人舞之分。（二）剑舞的发展历程：唐―明清

唐代是文化大繁荣的时代，更是古代舞蹈发展至巅峰的一个时代，歌舞盛行，百花齐放，剑舞也在唐代达到了顶峰。由于魏晋南北朝时重文轻武，清淡之风盛行，剑纯粹成为一种配饰，这使剑更加脱离其自身的功能属性而走向艺术化。唐代时涌现出一批技术绝佳的剑舞表演艺术家，特别是公孙大娘的《剑器》舞得更是精彩无比。杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》云：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。?d如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”杜甫的这首诗描写的是他在观看公孙大娘的弟子舞剑时，回想公孙大娘舞剑时矫健飒爽、气势如雷的情景。公孙大娘的剑舞可以说是中国古代剑舞的顶峰，是历史上剑舞最富成就的一个典范，标志着剑舞从武术中脱离出来，使剑舞走出艺术门类交叉的模糊状态，成为独立的舞蹈表演形式，对剑舞的发展有着重大意义。此外，又有唐代“三绝”之一的裴?F舞剑。《新唐书李白传》记载：“文宗时，诏以李白歌诗，裴?F剑舞，张旭草书为‘三绝’。”由此可见唐代剑舞发展之繁盛。

到了宋代，由于社会审美的转变与事物发展的一般规律，“队舞”产生。这时的《剑舞》是以唐“大曲”为基础结构，配上唱词、道白、诗歌表演的歌舞形式，与唐代纯粹是为了表现情感与舞技的《剑器》大有不同。元代由于少数民族的统治，根本就无剑可用，自然也就