简述古典芭蕾舞的审美特征

简述古典芭蕾舞的审美特征

《吉赛尔》（Giselle）浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

《吉赛尔》是法国浪漫芭蕾舞剧的悲剧代表作、颠峰之作和中期代表作，1841

年6月28日由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧V.D.圣-乔治、T.戈捷和J.科拉利，作曲A.亚当，编导科拉利和佩罗，村姑吉赛尔由格里希扮演，伯爵阿尔布雷希特由L.佩蒂帕扮演，女鬼王米尔达则由A.迪米拉特扮演。亚当的创作灵感来自于德国诗人海涅《妖精的故事》。中世纪的德国有个古老传说:“有一位喜爱跳舞的少女，在要结婚前不幸去世了，到了冥界后变成了舞蹈妖精名叫“薇丽”，每到夜里会从坟中出来，诱惑年轻人并邀其狂舞而死。”亚当根据这样的情节为背景，创作了异于以往风格的芭蕾音乐。故事的舞台背景是发生在中世纪的欧洲，莱茵河畔的一个小村庄。清澈见底的村姑吉赛尔与微服出访的伯爵阿尔布雷希特一见钟情，双双堕入情网。可门第的悬殊只能使这场玫瑰梦化作泡影，并导致吉赛尔当场心碎而死。阿尔布雷希特和单恋吉赛尔的看林人希拉利昂均陷入了无法解脱的自责之中，并不约而同地去给吉赛尔上坟。坟场上，欧洲的民间传说中那些因被负心男人抛弃而屈死的女鬼们列队出场，并对所有到场的男人都格杀勿论，方法则是让他们疯狂地跳舞，直到最后一口气，以发泄自己的满腹冤屈。不过，在吉赛尔的虔诚护佑下，阿尔布雷希特免遭一死，而希拉利昂则成了牺牲品。

因为这是首出舞剧，芭蕾舞者除了要在舞台上展现高超技术之外，还要同步呈现戏剧表演技巧。特别在第一幕的末半，吉赛儿因为听到自己心爱的男友已经订婚了，这真相并且在众人面前被拆穿，吉赛儿心里无法承受这打击，群舞者也必须同步表现戏剧内容。由无法接受到气馁、回忆过去点点滴滴、惊慌真相、到惊吓气绝身亡，在原始故事铺陈中，吉赛儿被设定为有心脏病，这一点在第一幕的丰收场景中有刻意的表演出来。

从1841年首演至今，160余年过去了，《吉赛尔》经受住了时间的考验流传至今，并在各国的舞台上常演常新，根本原因就在于：它的第一幕为我们提供了大起大落、催人泪下的悲情好戏，这是情感性，音乐的凄美幽怨，舞蹈动作的强烈表达，虽然不是直接的陈诉，却能让我们从直觉上体会出角色的情感来。而它的第二幕则为大家提供了酸楚哀艳、优美动人的绝代好舞，这是动态性。尤其是女鬼们的那段阴风骤起的大群舞，足以令人倒吸一口凉气;吉赛尔与阿尔布雷希特的那段双人舞，也因难度系数颇大而成为各大国际芭蕾比赛的必选节目，其中又数吉赛尔的独舞更为精彩：那轻捷的脚尖碎步、酸楚的离别之情、飘然而起的托举、落地无声的跳跃，均成为各国芭蕾女主演们是否能跃入国际大腕行列的试金石。

这出具浪漫又富于幻想的芭蕾舞剧，不同于以往的芭蕾音乐，作曲家亚当打破了杵臼，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法给豋场的每个人物有其代表性的特定主题与旋律，再配合故事情节加以变化，如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。亚当的作曲新手法，开拓了近代芭蕾舞曲的新里程。