突破与创新定稿

突破与创新

——浅析苏词之贡献

[内容摘要]苏轼继柳咏之后，对词体进行了全面的改革。他“以诗为词”，扩大词的题材、突破词的音律、创新词的体制，改变了婉约一体笼罩词坛的局面，使词呈现出多种多样的风格，为词这种文体的发展作出了历史性贡献。但正因为他的这种改革和创新，给词坛带来了震荡，历代文人对苏词的评价都是言人人殊、褒贬不一的。本文着重论述苏轼对词史发展的历史性贡献——即对词体、词风的突破和创新，同时也对历代文人对苏词的评价作简要介绍。

关键词：评苏轼词

一

提起宋词，不能不让人想到苏轼。苏轼仕途坎坷曲折，一生颠沛流离，文学创作却是多采多姿，尤其是他把诗文创新的精神贯穿到词的创作中，“以诗为词”，扩大了词的题材，拓展了词的境界，突破了词的形式格律的限制，摆脱了词为音乐附属品的地位，提高了词的品位，创新词的体制，扩大词的表现能力，改变了婉约一体笼罩词坛的局面，使词呈现出多种多样的风格。他的诗词冲破了晚唐，五代以来词为“艳科”的旧框框，一改其婉约之风，避免了一味的倚红偎翠、浅酌低唱，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达X围，给词以更深广的意境，开豪放词派之先河，为词的发展开辟了新的广阔的途径，从根本上改变了词史的发展方向，为词这种文体的发展作出了历史性贡献。

二

苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才,是宋代最有影响的作家,其诗、文、词均有很高的造诣。今存词三百五十首，数量虽比不上诗文，但题材广泛，内容丰

富，独具个性的人生体验和思想感情为他的词作增添了不少色彩，汇成一曲千古不衰的绝唱，是古代词苑中珍贵的艺术遗产。尤其是就各类文体各自的发展历史看，苏词创作较之诗文有更大的突破性、更强的创新意识。

第一、突破了词为“艳科”的狭小格局，扩大了词的题材，开拓了新词境。

清人周济《介存斋论词杂著》说：“北宋有无谓之词以应歌。”所谓应歌，是说词人在绣幌绮筵上创作歌词交给倚红偎翠的歌儿舞女演唱，其目的既是“聊佐清欢”，其内容就不是应景，便是应酬；不仅空虚，而且单调。不外写男女之情，抒离别之恨，格局逼仄，气魄狭小，不仅很难表现作者自我的感情和志趣，甚至难于传达作者自我的声音——往往是以歌会舞女的身份、用歌伎舞女的口吻而作，所谓“代言”是也。

柳词虽大受欢迎，然内容无非是“浅斟低唱”的依红偎翠，或者以“晓风残月”写羁旅行役，格调是不高的；由于缺乏足够的艺术魄力及其他原因，柳永未能为宋词开出一条宽广的革新之路。苏词则有了更大的艺术创造性，他进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框框，将写景、记游、说理、咏史、言志、抒怀、悼亡、送别、乡恋、友情、田家、国事、咏物、谐谑等等内容纳入词中，扩大了词的题材，提高了词的意境。举凡怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态。苏轼使词跟诗一样，具备了言志抒怀的功能，解除了词在内容和形式上的束缚，将词从狭小的X围中解放出来，扩大了它所表情达意的天地，促成了词内容和风格的多样化，成为可以独立发展的新诗体。清人X熙载《艺概·词曲概》称其“无事不可入，无意不可言”，当然多少有些夸X，却正反映出苏词内容前所未有的丰富与充实。在这些丰富而充实的内容中，词人完成了多方面自我形象的塑造、自我情志的抒发，完成了词史上由模拟歌伎舞女声口的“代言”向直抒胸臆的“立言”的转变，完成了由情感内涵的“共性化”向“个性化”的转变。这其中虽然也存在“应歌”乃至“应社”（同上周济语，指在文人聚会时作词以记一时雅兴）的成份，但总体上确实是出以个人的真情实感，亦归于个人的真情实感。金代文学家兼文学批评家元好问这样说：“自东坡一出，性情之

外，不知有文字。”（《新轩乐府引》，《遗山先生文集》卷三六）清人陈廷焯也说：“东坡之词，纯以情胜，情之至者，词亦至。”（《白雨斋词话》卷一）都是一语中的的确评。

苏轼既写男女恋情，离合悲欢之类的传统内容，又突破艳词的狭隘X围，将通常只在诗中出现的田园风情，山水景物，人生志趣，怀古感今，以及咏物记事等内容移入词中，并充分利用词的体式上的特点，取得诗歌所难以具有的艺术效果。而最能反映苏轼在词的题材方面的开拓的有二类：一类是写自己的抱负与理想，表现出一种慷慨豪迈的精神。如《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开X，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

抒写了他在射猎中所激发的要为国杀敌立功的壮志雄心，作者纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇，为自己勾勒一个挽弓劲射的英雄形象。无论出猎，还是请战，场面热烈，壮志豪情，跃然纸上。所选用的词调恰好地配合了这种情绪。另一类是写自己面对自然，感怀今昔之际带有哲理性的人生感受，表现出一种高逸旷达的精神。如苏轼贬官密州后，在一年中秋佳节为怀念分别多年的弟弟苏辙所填的一首词《水调歌头·明月几时有》：

明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

诗人怀念兄弟的情怀并未被写得优柔寡断，而是用“把酒问青天”这种潇潇洒洒的大器风X来代替。虽未说出一个念字，但在月圆之夜看到的朱阁、圆月，想到的月宫境况，都充分的说明了作者的思念之情。而作者在最后，又给予自己以安慰，此处是最见他的大手笔之处。一句“不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”，排遣了思念之

情和离别的苦闷，告诉世人天下间没有十全十美的事，只要能够同在一片天下，彼此心相连共同欣赏这同一轮圆月，就足已了。多么旷达豪迈的胸怀呀！

第二、不拘形式，突破词的音律，力创新调。

苏词在今天读来自具另一种顿挫错落的节奏感和往复回旋的情感美，但从音律上来看，为了更方便地拓展题材，充分表达意境，更自由地表达思想，苏词突破了音律上的束缚，创制新调。

我们在苏词中偶能看到乐句与文句不合处，如《水龙吟·次韵章质夫咏杨花词》末三句“细看来不是杨花，点点是、离人泪”，按律当作五、四、四。《念奴娇·赤壁怀古》“多情应笑我，早生华发”，按律当作四、五。这些可看成他主文不主声，对词的音律进行突破和创新的尝试。但却引起了许多观念狭隘、保守的词人的反对。皇甫牧认为苏轼不会唱曲子，“词虽工而多不入腔”（《历代诗余》引）；李清照也不认同苏词，说他“句读不葺之诗”（《词论》）；甚至他的弟子陈师道也批评苏词“以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”（《后山诗话》）。这些意见都是用传统规X的词风、词律来看待苏词，不仅陈腐、片面，而且也是不符合事实的。关于这一点，还属陆游在《老学庵笔记》中的评价精辟：“世言东坡不能歌，故所作乐府，多不协律。晁以道谓：‘绍圣初，与东坡别与汴上。东坡酒酣，自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人。”

可见，东坡作词并非不讲音律，苏词也并非不能歌唱，只是“不喜剪裁以就声律”，也就是说决不因守音律形式而损害内容。因为他把词当成与诗相同的言志抒情的工具，为表达内容的需要，宁可突破现成的音律形式而予以创新，而不愿让自由奔放的风格受到束缚。苏轼在文学创作中是反对雷同一律的，这“不喜剪裁以就声律”，不是不要声律，而是在重内容、重艺术表达的情况下，对原有格律有所突破，使内容和声律更加协调。这实是一种创新和发展。如他的《念奴娇·赤壁怀古》不完全符合原有声律规X，但这一突破就成了新的声律规X，后人就奉他的词为格律，取其词句，将词牌改为《大江东去》、《酹江月》、《赤壁谣》。

第三、创新词的体制，扩大词的表现能力。