《月光》的演奏分析

《月光》的演奏分析

吉他曲《月光》是一首古典吉他名曲。作者费尔南度·索尔，1778年2月14日生于西班牙巴塞罗那，1839年3月8日在法国巴黎逝世。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧的。《月光》是索尔所作的一首b小调练习曲，全曲结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。’该曲为A(a＋a’)＋B(D＋C)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旅律声部，弹奏时尽可能用平行(靠弦)奏法，以突出主旋律，弹奏时耍注意各音之间的和谐与协调；低音声部耍丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。就技术上而言，右手如何把握好三个声部不同的音质与、音色，左手横按指法在移动中不失乐句、乐段的流畅及全曲演奏的完整性。吉他乐器的魅力，在于它有着梦幻般迷人的音色。而《月光》。正是展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽

画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。

索尔（Fernando Sor,1778-1839）西班牙著名的吉他演奏家、作曲家,被后人誉为“吉他之父”，是吉他古典时期的代表人物。本曲是索尔的《练习曲集》（op.35号）之NO.22，b小调，3/4拍。曲名《月光》是日本人出版时所取。演奏分析如下：

练习目的：主调织体、分解和弦练习，提高左手按弦特别是大横按的能力、右手对分解和弦各声部的的控制能力。结构：带再现的三段曲式，由A、B、A1构成。

A段：

第一乐句:

小节第1小节第2小节第3小节第4小节第5小节第6小节第7小节第8小节,

和弦ⅠⅠⅤ7Ⅰ46 ⅤⅠ46 Ⅳ6 Ⅴ

第二乐句:

小节第9小节第10小节第11小节第12小节第13小节第14小节第15小节第16小节。

和弦ⅠⅠⅤ7 ⅥⅡ6 Ⅰ46 ⅤⅠ

每一乐句可分为2个各4小节的分句。第一乐句是本曲的主题，由于是主题的最初陈述，前4小节要平稳地演奏，不要做过多的干预，让旋律、和声自己说话，后4小节是个上行的旋律进行，稍稍作出点渐强，但为了抑制属和弦的张力及引出下一乐句，对第8小节的和声声部进行最好做渐弱处理。第二乐句是第一乐句的变化重复，要注意第11到12小节Ⅴ到Ⅵ和弦的阻碍进行的出现，演奏时要加强乐句的完整性，不要在这里断开，后面接着的4小节是一个复式完全终止的音阶下行，可做渐弱处理，最后在主和弦上安静地结束该段。

B段：

第一乐句:

小节第1小节第2小节第3小节第4小节第5小节第6小节第7小节第8小节

和弦ⅢⅤ7 Ⅰ46ⅤⅠ46 Ⅴ7 Ⅰ46 Ⅴ

第二乐句:

小节第9小节第10小节第11小节第12小节第13小节第14小节第15小节第16小节

和声Ⅴ7/ⅣⅣⅦ7 ⅢbⅡ6 bⅡ6 Ⅶ7/ⅤⅤ

乐句结构与A段相似。第一乐句，建立在属功能上，主要应用了大三和弦，与A段形成了色彩和力度上的对比，演奏时力度可随着旋律的起伏作出相应的变化。第二乐句，副属和弦的出现及连续四度的进行形成的不断离调，再加上拿波里六和弦的使用，调性的变化使得音乐在这里达到了高潮，演奏时要注意后几小节的旋律在渐弱的同时，最后的属和弦的中间声部要稍稍作出渐强，以引出再现段落的出现。

A1段：

第一乐句：

小节第1小节第2小节第3小节第4小节第5小节第6小节第7小节第8小节

和弦ⅠⅠⅤ7Ⅰ46 ⅤⅠ46 Ⅳ6 Ⅴ2

第二乐句

小节第9小节第10小节第11小节第12小节第13小节第14小节第15小节第16小节

和弦Ⅰ6 Ⅴ7/ⅤⅤ7 ⅥⅡ56 Ⅰ46 Ⅴ7 Ⅰ

再现段仍然保持了和以上段落相同的结构。第一乐句是主题的再现，但由于紧跟在对比段落后面，演奏力度要比A段时大些。第二句是一个较长的旋律线条，从渐强再到渐弱，最后用一个复式终止圆满地结束全曲。

演奏提示：

1、虽然在索尔生活的年代，浪漫派的音乐已有所发展，但索尔的作品主要还是体现了古典主义的风格，因此本曲应该是古典时期典型的练习曲。

2、尽管有人给该曲添加了充满诗意的名字，但我们在一开始练习时还是暂时把《月光》忘了吧，因为这很容易束缚我们的思维。

3、本曲大量使用了横按法，需要一定的横按基础，如果没有，请暂时不要练习这首曲子。练习时请注意不要仅仅用手指按弦，要发挥左手手腕、小臂甚至大臂的作用，并小心调整左手大拇指的位置，以与横按的手指形成一定的力矩关系。关于横按，有时间让我们单独讨论。

4、有个问题可能困扰着您：主声部的演奏到底是用靠弦好还是不靠弦好呢！我的看法是：从对作品的演绎来说，不要用靠弦，因为这样容易打断正在进行的声部。但为了训练对声部的控制，可以适当使用靠弦法来练习。

5、在使用不靠弦法时，可以利用手指崩弦和放弦的角度变化以及调整参与运动的关节的多少来区别主要声部和次要声部。

6、当您能很轻松地控制各个声部时，就可以采用以下方法练习：a.突出上声部，让旋律像皎洁的月亮一样悬挂天空中，和声像淡淡的云在衬托着游荡的旋律，这有点像浪漫派的手法；b.让上声部稍稍内敛一点，旋律与和声交织在一起，像在厚厚的云中飘荡的月亮一样忽隐忽现，这更贴近于古典风格；c.或者干脆把旋律隐藏在和声中，分不清哪是月亮哪是云彩，您只是觉得天空在不断地变换着色彩，心中激起一阵阵莫名的惆怅，这像不像印象派的表现方法呢？……

7、记得有人说演奏此曲时应该突出旋律声部，否则就是错误的，现在您还会同意吗？充分发挥您的想象力吧，开放您的思维模式，您会得到更多的东西，但，这一切都离不开对作品合理的分析和理解！最后，您可能会感觉到，所谓的技巧被您心中的音乐带走了。