蒙克-呐喊 (2)

心园·米罗国际美术教育
主编：心园·米罗教学研发中心
创意漫画（人物结合场景创作）
一、命题与说明：课件名称：《蒙克-呐喊》
课程说明：本课程以挪威画家爱德华.蒙克1893年的作品《呐喊》为主题，收藏于奥斯陆国家美术馆。

这幅画是表现主义绘画著名的作品。

有人以为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。

（参考ppt的作画步骤以及参考图片）学生通过呐喊进行自由的创作（建议学生在参考资料的基础上进行改编，注意：改编的时候保持呐喊的基本特点即可，建议学生把人物换掉或者把人物换成动物进行创作），创作风格不限制。

（工具材料：铅笔、针管笔、钢笔、水彩、水粉、彩铅笔、水彩笔等等）
目的：让学生了作者的背景以及表现主义的艺术特点，并且让学生结合自己的想法以创意漫画的形式进行创作。

教学方法：引导、提示、示范、启发式教学
二、实物与材料
1、实物
三、导入与热身
四、绘画与过程
五、评价与展示
六、科普与交流
1、科普
《呐喊》又名称《尖叫》，是挪威画家爱德华.蒙克1893年的作品。

这幅画是表现主义绘画著名的作品。

有人以为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。

作品红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山迸发，火山灰把天空染红了。

画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。

本作品共有四个版本，分别是藏于奥斯陆孟克博物馆的版本、藏于国度画廊的版本、藏于孟克博物馆的另一个版本，和彼得.奥尔森的珍藏版本。

1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制。

自1994年起，其中两个版本先后被盗去，幸亏皆失而复得。

中文名蒙克呐喊
作者爱德华·蒙克
规格90．8X73．7厘米
类别油画、名画
属地奥斯陆国家画廊藏
年代1893年
挪威画家爱德华·蒙克(Edvard Munch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。

他出生于挪威洛顿。

童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。

这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。

他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。

1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。

为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。

这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。

这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。

他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。

他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。

评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。

”(罗伯特·休斯著，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页)
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。

这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。

蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。

在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。

我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。

我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。

——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。

”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。

笔者译。

)
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。

画面中央的形象使人毛骨悚然。

他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。

他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。

这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。

这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫
的面孔，完全是漫画式的。

那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。

这简直就是一个尖叫的鬼魂。

“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。

虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。

全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。

它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。

同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。

而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。

天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。

整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。

所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。

画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。

这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。

蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。

如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

1、本节课向家长介绍的美术知识
训练综合表现能力
创意速写通过对物体的观察，分析，理解，表现，用概括、对比、组合、联想、拟人、夸张、比喻的形式把物体形态表达出来。

本节课对于孩子的评价用词：
（1）美术方面：
物体造型新颖生动、良好的画面气氛、画面黑白效果良好
（2）能力方面：
创造能力强，观察能力强，动手能力强，手灵活程度强，注重细节，刻画仔细，
敢画敢表现、敢于探索和尝试新的东西、专注能力强、逻辑思维强、理解能力强，
善于沟通。