美术绘画创作过程及影响因素的思考

美术绘画创作过程及影响因素的思考摘要：在现代艺术中，绘画的重要性不言而喻，可以带给人们美的享受，也是人民群众的精神食粮之一。本文论述了美术绘画过程中的构思、转化、创作等环节，分析了影响美术创造的相关因素。

关键词：美术绘画；技巧；色彩；意境；创作

1创作者进行绘画艺术创作的过程

1.1构思的过程

艺术创作的构思通常是从想象开始的，想象就其本质而言是人们根据无形的思维创造有形物体的过程。在这一过程中，创作者的思维一旦进入无尽的想象之中，那么它将不再受到束缚，它会在无限的时空中自由翱翔。尽管想象是一种相对自由的脑力活动，但想象的过程并不是无目标的进行天马行空式的猜想。就绘画艺术来讲，想象的进行决定于作者的“情”和“意”。这里讲的“情”就是作者的个人感觉和风格个性，而意就是作者进行创作的思想和心志。作者的情感和个性通常会影响绘画创作过程中的想象，这是众所周知的，也只有这样创作出来的作品才能反映出作者的真实风格和个性。想象只有受制于思想和心志，才能使创作过程中的想象不会背离艺术创作的主旨。虽然说想象只是一种主观的感受，也无法采用真实的语言和文字加以描述，但是绘画艺术的进行还是无法离开想象，想象在其创作过程中举足轻重。

1.2转化的过程

绘画艺术即使是以想象而开始，并把想象运用于创作的整个过程中，但是有一点必须明确，那就是绘画艺术创作构思的目的并不是想象。何为绘画艺术创作构思的真正目的？其实就是对创作过程中的想象进行合理的定位，并把优秀的想象甄选出来以进行最优的组合和配置。通过采用这些过程，作者要先把开始时的想象变成能激发灵感的初级意向，接着作者要进行初级意向的不同层次的艺术加工，这样就能逐渐将其塑造成为艺术形象。我们从这些内容可以清楚的明白，要想将无形的想象转化为有形的艺术形象，就必须要经历初级想象向初级意向的跨越式转变。虽然说创作者是可以把握无形向有形的转变过程，但有一点需要明确，转变过程的无形无质使其控制起来更加困难。其之所以体现出“无质”性是由于转变后的产物将其“质”完全遮挡了。因而要想对转变过程进行自如的控制，创作者就必须培养出优秀的才学并构思出良好的主题。

1.3创作的过程

一幅作品有很多有形之处，如笔法、布局等，这些都是人们评价它的重要方面。每一幅作品都富含有有形有质的画面，从画面的构图、分布、笔法等方面也很容易使人们明白作者的巧思妙想以及丰富的想象。由于绘画是作者用来表现自身思想和情义的，所以在欣赏绘画作品的过程中，我们就能通过其笔法和技巧来感受作者丰富的想象。这里所提到的作品的无形无质，也正是每部作品的可贵之处，是其艺术价值的核心。现实中的各种客观事物可以通过不同

的方式来刺激作者进行无尽的想象，这样就会让作者就会产生对事物的客观和主观不同的认识，接着就能通过对其转化和甄选来实现对创作的构思。这种把“无”转变为“有”的过程也是艺术创作的核心和本质。

2影响美术创作的因素分析

2.1对生活的体验与感悟

绘画作为一种艺术表现形式，也是作者表现自身情感的一种方式，作者通常会把自己的亲身体验和感悟表现在作品之中。我们进行技术训练的方法有很多，主要的方法之一就是临摹各绘画大师的作品。通过这种方法，不仅可以不断提高自身的绘画技巧，也能使我们的绘画技术不断的向大师逼近，使我们能够在各大师原有成就的基础上取得更好地成绩。进行作品临摹时不要只关注作品的技法，还要时刻注意大师们是如何表现自身感情的，理解作品所要表达的深刻含义。这一过程就是在学习绘画过程中进行体验，只有进行无数次的深刻体验，自身才能感悟出绘画创作的精髓。除此之外，进行绘画临摹还能使我们的艺术鉴赏能力不断提高，是自身的艺术修养得到大大提高。在进行大量的临摹和练习之后，如果要想将自己的经历和情感配合绘画技艺表现出来，我们还得要注意观察生活，提高观察能力。要做到这点，就必须要不断丰富自身的感受，要不断参加社会活动，体验社会生活，感悟社会的点点滴滴。除了要增强自身的绘画技能，还要找出自己的兴趣所在，自己亲身进行

体验，并用自己的绘画作品来表现这些情感。另外我们还要经常去体验大自然，不断在生活中发现创作灵感。不断去感受生活，去积累自己对生活的感悟，只有这样才能创作出异于他人并内涵丰富的优秀作品。

2.2作品的构思与想象

想象力对于绘画来说犹如金石般金贵，绘画者进行创作时除了要掌握一定的绘画知识外，还要具备丰富的想象力。如果作者只能通过绘画来如实反映客观事物，那么顶多称得上是一名出色的画匠；只有不断的进行思考，将观察到的客观事物进行改造，将自己的亲身经历和情感注入作品之中，才算得上是真正的艺术家。当今社会有很多画家在街头为反人画肖像，虽然说这些肖像画能够真实的表现出友人的身型和脸型，但他们也只能称得上是一名优秀的画者。他们所做出的作品并没有注入新鲜的要素，只是照搬而已。

2.3表现技巧因素

众所周知，绘画技能是优秀绘画作品产生的关键。如果创作者自身不具备良好的技能，那么优秀作品也很难被他创作出来。人们知道绘画作品可以表现美，而且绘画技巧也是表现美的一个重要途径，它不仅是一种很富有表现性的绘画语言，而且也是表现绘画美的一种比较直观要素。要想获得较高的绘画技能，就需要作者不断刻苦练习。这样作者不仅可以不断加深对绘画工具的熟练程度，也可以使其审美能力得到不断的提高，进而提高创作者的绘画技巧。

作者在进行绘画创作时，可以采用的绘画技巧有笔的使用技法和颜色的使用技法等。

2.4色彩搭配因素

要想创造出优秀的绘画作品，创作者还要具备很强的色彩辨识能力，而且对色彩的使用也要有自身的个性理解。作者在绘画创作中进行色彩挑选时，首先要遵守的原则就是要根据自己作品的题材和内容进行甄选，其次色彩的选择还要能够充分表达自己的审美品位和情感。要想达到这样的色彩应用境界，作者就必须充分了解色彩的应用规律，并在此基础上进行创作。

2.5意境表现因素

意境是创作者通过作品给人的一种感受，它不仅与欣赏者本身特点有关，如审美的能力和倾向，而且还决定于作者的能力。绘画作品都会向观众表现出自己特定的意境，并会随着作者能力的高低而不同。这里所说的意境，指的是作者表现在作品中的自己对生活的感悟和对美的感受。不同的绘画作品所表现的绘画意境并不相同。例如对于山的表现，有些人会侧重于其巍峨的态势，而有些人会重点反映其秀美之态，这就是意境上的差异。由此可见，对于相同绘画作品，可能取得不同的意境效果，这就是由于作者的经历不同所决定的。

3结束语

从上文分析可以看出，在美术绘画创作的过程中，不仅存在着