浅析当今中国流行音乐

浅谈中国当下流行音乐

音乐作为一种社会现象，是随着人类社会发展到一定阶段出现的。早期人类在向异性求爱时会模仿鸟类的鸣叫用动人的啁啾，有节奏的旋律来吸引对方的注意。随着人类社会的发展，音乐在人类生活中也更加丰富起来。中国古代的《诗经》就是一部保存了从西周到春秋时期的诗歌总集，包括各类音乐作品的歌词305首，可见音乐在早期人类社会发展速度之快，也可见音乐对于人类社会生活的重要性。后来随着社会发展以及商业的繁荣，流行音乐出现了。

现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市，流行音乐最重要的特征在于“流行”二字，而这两个字也几乎决定了其特征。首先是流行性，顾名思义，流行音乐是一个时期的广大民众所普遍喜爱的音乐，否则就不能称之为流行了。然而流行也决定了流行音乐的时效性，流行音乐永远在发展，时代也在改变，人民群众的口味也在变化，因此不会存在一些流行音乐永远流行，这和经典的高雅的音乐有着根本的不同。其次是娱乐性，娱乐的性质使得流行音乐的听众极广，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受，因而流行音乐也必然是通俗的，它是一种轻松简易的艺术而不是艰难的艺术，而这也是流行音乐能够繁荣的基础。最后是其商业性，流行音乐从其诞生起就富有浓郁的商业特点，其生产和消费都有着明显的商业性，因而也包含着各种各样的商业手段，现今时代的流行音乐商业性更加明显，可以说离开商业化，流行音乐很难繁荣发展下去。

任何一种艺术能拥有广泛的受众都离不开其传播。流行音乐早期的传播主要依靠歌手的流动演唱和唱片的发行，还有电台播放和电视播放，早期的技术限制阻碍了流行音乐的传播，而且早起音乐创作技术的限制使得流行音乐的生产量很少，这些客观性的原因导致流行音乐的传播范围以及传播速度有很大的限制。如今，在新媒体时代，流行音乐的传播方式变得更加多样，手机媒体，网络使得流行音乐传播变得更加便利，人们可以随时在网络上下载歌曲聆听或者在无聊时刻塞上耳机听一听歌曲，技术的进步促进了流行音乐的广泛传播。另外，网络歌手、歌星的出现，网络歌曲的免费下载，流行音乐的播放工具简便易携，音乐的创作技术更加先进，都使得流行音乐大量涌现，并且也扩大了流行音乐在群众中的影响，促进了流行音乐的传播。

流行音乐从19世纪出现到现在的蓬勃发展，商业性是其最重要的保证。流行音乐的诞生就宣告了其与单纯的艺术方式存在的告别，走向了商业化的道路。如果没有商业化的支持，与流行音乐相关的各个部门包括歌手都不会受到物质激励，那么与流行音乐相关的投入和创造就会极大地受到打击，从而逐渐萎缩消亡。而正是商业化，极大地鼓励了流行音乐的创作，也产生了一大批歌手，这样就催生了大量的音乐创作，推动了流行音乐的快速发展和繁荣。可以说，如果没有商业化，也就不会有流行音乐如今强大的生命力。如今流行音乐在社会中已成为一种商品，成为文化消费的一部分，在人们的生活中占据着重要的地位，这是流行音乐商业化的成功，也说明了流行音乐的商业性的不可否认。

就中国当下而言，流行音乐文化也在商业化的道路上越走越深越走越远。首先是改革开放以来，市场化逐步深入，人们对音乐的大量需求再加上流行音乐内在的发展需要，使得流行音乐的商业化成为了必然的趋势。其次社会的进步，经济的发展为流行音乐商业化清除了一定的障碍，人们的强烈需求使得大型音乐演唱会的频繁举办，音乐专辑的大量发售成为可能。这样一个市场化的结果也催生了很多著名歌手，使得中国的流行音乐进入了迅速发展的阶段并且也达到了极大的繁荣。还有近几年来，音乐娱乐活动逐渐增多，其火热程度也越来越高，现在的一个成功的音乐娱乐节目几乎可以吸引全民参与或观赏。从《超级女声》到《快乐男生》到《我是歌手》再到如今仍然十分火热的《中国好声音》，商业性的音乐娱乐节目越来越受到人们的欢迎。另外，随着技术的进步，如今网络的迅速的发展使得流行音乐的传播变得极其畅通，网络歌手的作品比比皆是。音乐制作技术的发展使得专辑的出版也越来越

多，音乐消费选择越来越多样化。电子产品的发展也使得流行音乐触手可及，走在大街上随处可见塞着耳机行走的人。这些都表明中国的流行音乐商业化确实已经深入到了一定的地步，其商业性也得到了广泛的认可，也说明了流行音乐在中国强大的生命力。总之，流行音乐商业化在中国已取得了巨大成功。

然而任何文化现象的生存如果只靠商业模式僵化的运作都不可能长久，流行音乐也是。仅就中国而言，音乐专辑的大量出版和网络作品的大量涌现以及商业性的音乐娱乐节目取得的重大成功不可否认，但是我们也应该清楚地看到这些现象背后的不足之处。尽管市场上的专辑很多，网络作品也层出不穷，但是我们可以看到，作品题材太过单一，情歌占据了很大一部分市场，而其余题材的作品则很少见。网络作品尽管存在优秀的作品，但整体良莠不齐，甚至出现了很多低俗的作品，比如小三之类的作品竟然都登了音乐的殿堂。还有音乐娱乐节目的参加者大多是音乐业余爱好者，而其演唱的曲目也很少见到原创的歌曲，大多是翻唱而已，这些节目成功地推动了流行音乐的传播，也激起了全民流行音乐热潮，但是对流行音乐的创新却几乎没什么重要的或者说比较显著的效果。而音乐最重要的内在的生命力是其创新和发展，没有了创新的灵魂，庞大的音乐市场便只剩下了臃肿的形态，即便有商业化在支撑着，总有一天也要萎缩。

因此，我们有必要谈一谈中国流行音乐的创新和发展。首先，流行音乐的创新不是任意的，应当遵循一定的原则并体现音乐的精神。如《小三》《伤不起》之类的歌曲，只是在挑战音乐的伦理底线而已，不能算作创新，哗众取宠的作品通常也是短命的，只会昙花一现。音乐创新其价值取向至少应该是积极的，而不是为了获得少量特定群体的支持而一味地迎合低级趣味。其次，流行音乐的创新应该在题材上做一些积极的尝试。比如凤凰传奇组合的歌曲就为乐坛带来了一股清新之风，歌手们不要一直在情歌这样一个圈子里兜着，否则只是在原地打转，不会前进。还有引领社会的娱乐节目不要只是抄袭别国的形式，要有自己的特色，尽量做到既成功地完成了音乐的商业化盈利，也应该推动流行音乐的推陈出新。无论如何，只有不断的创新，不断地推陈出新，中国的流行音乐才能健康地发展下去。

总之，中国的流行音乐在最近几十年里确实取得了很大的成功，但是要有更进一步的发展，还要不断创新，引领时代潮流。