亚里士多德《诗学》读后感

诗的艺术与其说是疯狂的人的事业，毋宁说是有天才的人的事业；因为前者不正常，后者很灵敏。

——亚里士多德《诗学》
一
阅读西方经典，自然逃不开译本问题。

罗念生先生译本中亚氏此语，初看时感触良多。

只是参照了商务译本，才发现把事情想得太过简单。

“诗是天资聪颖者或疯迷者的艺术，因为前者适应性强，后者能忘却自我”——陈中梅译本显然同罗念生译本迥异。

一方认为艺术中“天才”与“迷狂”两个因素不分优劣，亦无矛盾；另一方则表达“天才”高于“迷狂”，正好与柏拉图“神智清醒的诗遇到迷狂的诗就黯然无光”（《会饮篇》）的观点相峙。

译本之争其实是西方的版本之争。

根据陈中梅的注解，意大利学者卡斯泰尔维特罗当年把抄本中的字母稍一改动，便将“陈本”之意转作了“罗本”之意。

这种改动其实也表达了西方不少学者共同的理解：“亚里斯多德不是灵感至上论者，他崇尚理性，尊重科学，在论及文学和艺术时一般不多谈灵感的作用。

”
至于我的理解，凭着阅读感受，仍旧倾向于“罗本”之意。

原因还是用老一套办法：从亚氏的哲学核心推导而来。

亚氏多言“中庸”、“适度”，至于失去常态的“迷狂”，显然与此相悖。

《诗学》中强调“适当”的篇幅长度、“适宜”的人物性格，也是佐证。

没有阅读阿拉伯原本的能力，以上只是姑妄之言，等待方家考证才是。

在此苟且以“罗本”为依托，想开谈开。

亚里士多德的《诗学》是很短的，并且不难。

可这本商务印书馆出版的《诗学》中，亚氏文本不过是冰山一角，真正的重头在都是功夫在《诗》外的，可我依旧选择细读亚氏原文，匆匆地有选择性地看注释、引言和附录（反正我又不是学文艺学的，就算我是，我也不是博士生嘛）。

虽然我觉得我这种阅读方法相当不错，但依然要注意的是，若脱离了亚氏的时代背景，《诗学》是无法被正确理解的。

比如，若我们不知道，文本中的“悲剧”其实不是现在的“sad end”剧，而更相当于如今的“正剧”范剧，我们是会轻而易举地对文中“悲剧摩仿比我们好的人，而喜剧摩仿比我们坏的人”产生疑惑。

我们会瞬间联想到《生活大爆炸》，然后觉得喜剧不是摩仿坏人。

但当我们弄清楚了文中的悲剧喜剧究竟是什么后，我们便能火速联系《武林外传》、《生活大爆炸》和《小不列颠》等当代喜剧并认同亚氏的理论了。

亚里士多德的《诗学》，可以说是一扫文艺理论给大众的云山雾罩、虚无缥缈的负面形象，言之有物到几乎不能更言之有物地，明确清晰、直截了当地呈现出了一本诗剧及评论学经典。

读它的时候，往往会惊诧（也许是惊喜）于亚里士多德居然精确和干脆至此！学术之美在于简洁，理科类的公式论证当如是，文艺类的理论其实也不应该忘记这点。

当然，若我们要去追问亚里士多德的这些结论何以得来——尤其是当我们胡搅蛮缠地叩问之时——恐怕结局就像去追问柏拉图和他的“理式”一样，只能得出无法辩驳的主观唯心主义云云。

至于《诗学》就其理论系统的种种令人欣喜之处——譬如，若我是个出身名门的著名人物，我若想名扬戏剧舞台，我便应该找我的至亲痛下杀手，并且要在得知对方身份之后及时住手。

若我不幸在此过程中昏迷不醒，我万万不可把祖传宝剑横挂腰间好让我的救命恩人认出我高贵的身份，但我可以在听诗人吟唱我家族悲剧故事之时哭哭啼啼起来好证明真身。

最后值得一提的是，在柏拉图时代，审美素质较低的观众已经越过高品位观众成为审美评论的重大力量，对此哲学家们各种苦不堪言。

其实现在何尝不是呢？我们似乎应该接受这样一个事实，有一种“神赐品味”之类的现象存在，即，无论何时何地，无论我们如何折腾，这个世界上大众的审美品位就是如此的让先哲们绝望且无奈。

《诗学》也是一部作者去世后，被发现并火了几个世纪的著作。

单看名字，就知道是有关诗的一部理论型著作。

不过，这里的诗，最多指的是“史诗”，或者戏剧。

我看的时候，发现很多东西可以运用到文学其他文体创作，比如说小说，现代诗歌..因为早期的诗，叙事诗，一些口头吟诵的诗歌更为多见。

比如荷马史诗，荷马就是非常出色的游吟诗人，诗的故事性极其之强。

那么，现在的小说，不就是虚构的故事吗？
【fiction，英文有虚构之意】
我做了不少笔记，都是对原文的摘录，对喜欢文学创作的人来说，是一种指导吧。

当然你可以不赞同。

下面的笔记，原来是手抄的，闲着没事，也是温习用，严重文透，若有不适者，请勿往下看。

（打了好几天o(╯□╰)o）
P3 亚里士多德把知识、科学分为三类：思辨科学，实践科学，制作科学。

赫拉克利特主张禁止诵读荷马和阿尔基洛科斯的作品。

柏拉图继续了这场旷日持久的“哲学与诗的抗争”
【我的疑问】：为什么柏拉图不喜欢他们的诗歌？是认为有损害一种价值观还是什么吗？
P20 诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在与描述可能发生的事，即根据可然或必然原则可能发生的事
诗是一种比历史更加富有哲学性、更严肃的艺术。

诗倾向于表现带普遍的事。

而历史却倾向于记载具体事
【对于诗歌的记录，真得是如此吗，它确实好像是倾向于提炼某种感情，事件，以概括的姿态出现，至于说是普遍的事，是否未免有些高抬诗歌的历史作用？】
P27 ….这一切总得来说都是摹仿。

【注意，不是模仿这个词语。

这两个词语的区别在哪里，好像涉及到了语义学之类的知识，可怕的是语义学我压根没听，一直觉得是人们闲着没事憋的】
P28 从词源上来看，古希腊人似乎不把诗看作是严格意义上的“创作”，创造。

而是把它当做一个制作或生产过程，而是把它当作一个制作或生产过程。

诗人做诗，就像鞋匠做鞋一样，两者都凭靠自
己的技艺，生产或制作社会需要的东西。

称写诗或做诗。

古希腊人不用grapaein而用poiein 【这个观点还是新颖又有趣的，我第一次听说，现代文明，科学革命解放了人类的双手，但是一直认为体力劳动和脑力劳动没有高下之分】
P30 竖琴是诺摩斯和抒情诗伴奏乐器
P31 如同好的画作一样，优秀的悲剧应该表现人物的性格P41 可凭叙述——进入角色，即变成某人，即以人物的身份出现P53 29-观众的标准不一定总是和艺术的标准相符合。

比如，观众喜看以皆大欢喜结尾的戏，而用艺术的标准来衡量，此类作品并不是第一流的P54 32-在雅典，演出中的喜剧演员经常佩戴生殖器模型【太先锋了==？，虽然喜剧，不过这个笑点。

】
P59 柏拉图认为，喜剧式的快感中包含痛苦的成分。

他有时似乎不那么区分可笑的事物和坏的事物，在《菲勒波斯篇》里，无知既是一种滑稽，又是一种邪恶【这种说法，非常有道理。

喜剧里，就好像我们看待蚂蚁的行为，他们的认真，并不阻碍观看者的想象和嬉笑】
六音步？
P64 事件的组合是成分中最重要的，因为悲剧摹仿的不是人，而是行动和生活：人的幸福和不幸均体现在行动之中：生活的目的是某种行动，而不是品质；人的性格决定它们的品质，但他们的幸福与否取决于自己的行动………..
…另外，悲剧中两个最能打动人心的成分是属于情节的部分，即突转和发现
六音步：hexametros，每个音步由一个长音节和两个短音节构成，在占时方面，两个短音节大致等于一个长音节。

又称“英雄格，heroos 这里指用六音步格作成的摹仿型的作品，因而不包括注入斯佩多克勒的《论自然》
-悲剧摹仿的不仅是一个完整的行动，而且是能引发恐惧和怜悯的事件-通过一个人的抉择和行动，可以看出他的性格
P82 由摹仿造就了诗人，而诗人的摹仿对象是行动的观点来衡量，与其说诗人应是格律文的制作者，倒不如应是情节的编制者
P85 古希腊民众从小接受诗的熏陶，对世代相传的故事一般是比较熟悉。

人们都了解阿基琉斯的生平和经历。

情节是悲剧的根本，诗人首先应是编制情节的里手。

特点：情节，摹仿。

亚里士多德看来，格律文作者不一定是严格意义上的诗人悲剧，应摹仿由能引发怜悯，恐惧的事件组成完整的行动
【与前面有些重复，在关于文学理论的书中，有相似的言论，应该是来自这里】
P89 突转和发现是情节的两个成分，第三个成分是苦难。

指毁灭性或包含痛苦的行动，如人物在众目睽睽之下的死亡，遭受痛苦，受伤以及诸如此类的情况
P97 介于上述两种之间还有另一种人，这些人不具十分的美德，也不是十分公正，他们之所以遭受不幸，不是因为本身的罪恶或邪恶
P98 起初，诗人碰上什么故事就写什么戏，而现在，最好的悲剧都取材于少数几个家庭的故事【说得太有道理了，想到曹禺的《雷雨》。

莎翁的四大悲剧。

还有古希腊的三大悲剧家的作品，都是这样的，两个人的悲剧比一个家庭的悲剧弱得多。

但是若是要写一个历史的悲剧，时代的悲剧，简直太难了】
欧里皮德斯是最富悲剧意识的诗人
P105 哪些事情会使人产生敬畏和怜惜之情，此类表现为相互斗争的行动必然发生在亲人之间、仇敌之间或非亲非故者之间
5-17日2013 P120 缺少艺术性是“不好“的同义词。

作者希望诗人意识到艺术性的重要性。

P121 借用perideraia 项链等摇篮小物引发发现的做法，可能是古希腊悲剧的观众所熟悉Ps：让我感觉，诗学，主要是教你如何写好喜剧，欣赏戏剧
P127 天资聪颖的人有较强的分辨能力，判断准确，善用引喻，有较强的可塑性相比之下，感情炽热，激越的人摆脱理性的约束，进入“狂迷”的心态
神所赐的mania 比sophosume（节制）更可贵德谟克利特说，没有狂热的激情和灵感，诗人写不出优秀的诗篇
作诗需天分，而无需疯狂——意，卡斯泰尔维特罗与其说诗是感情狂热者的活动，倒不如说是它是天资聪颖者的艺术——英学者。

蒂里特
P131 一部悲剧由结合解组成
写悲剧不要套用史诗的结构【关于第二十章的语音、语法，是我所头疼的】词：普通词，外来词，隐喻词，装饰词，创新词，延伸词、缩略词，变体词】
P156 言语的美在于明晰而不至于流于平庸。

滥用外来词会产生粗劣难懂的作品，不可能发生但却可信的事，比不可能发生但不可信的事更可取
P171 性格的重要性仅次于情节
既然诗人、画家或其他形象的制作者一样，是一个模仿者，那么，在任何时候他都必须从如下选对象。

一、过去或当今的事二、传说或设想中的事三、应该是这样或那样的事
Nous “直觉知识” intuitive knowledge
P242 亚里士多德称之为第一哲学或神学。

一般认为，最早使用这书名的是罗德斯人安德罗尼克斯
P246 史诗是一种古老的诗歌形式，起产生年代早于一般的或现存的希腊抒情诗和悲剧。

亚认为，史诗是严肃文学承上启下者，具有庄重、容量大，内容丰富等特点。

P258
年轻时代的柏拉图是以为颇有抱负的诗人。

如果没有遇见苏格拉底并为他的谈论所吸引，柏拉图——正如他对索隆的评价那样——或许可以成为一位有造诣的诗人他从来没有完全摆脱过诗的诱惑，诗的美，遐想和神奇使他动情，使他兴奋，使他入迷。

他又是一位思想活跃、善于思考、勤于求索的哲人
P259 柏拉图相信，神的点拨和启示是诗的源泉。

与其说诗人在使用灵感，倒不如说灵感在驱使诗人
P261 诗人的知识相当贫乏【某种程度上，很同意作者的看法】。

这是可悲的。

然而，更为可悲的是，诗人不仅没有意识到这一点，反而不合适地自尊为无所不知的通才。

他们认为，只要有了诗的软床，他们便可尽情享受自我膨胀的迷梦。

这是一种不应有的误会、
诗人的无知是双重的，和工匠相比，他们缺乏有关制作的具体知识；和哲学家相比，他们不懂生活中的一个起码的道理，即真正的聪明人不会，也不应该掩饰自己的无知。

P262 柏拉图认为，假如以掌握真理的多寡为标准，可以把人分为九等。

第一等是哲学家（穆斯真正的追随者），第六等才是诗人——诗人甚至还不如商贾和运动场上的竞技者【这个有点过分了，诗人其实第一是一个人，可以有多种身份】
一般来说，包括诗人在内的艺术家只是接触到较低层次上的，具有较大和较直接的感官冲击力的美。

诗人把远远不够完美的现实世界作为自己的描述对象。

他们沉迷在现实生活的庸庸碌碌里，以为生活的全部意义在于世人所经受的酸甜苦辣中。

他们不懂“行”和现实的区别，不了解普遍和个别，永恒和瞬息的不同。

诗人陶醉在美的花丛里，沉浸在掌声和名利所带来的喜悦中。

在表象美的诱惑下，诗人忘却了“原形”世界的真、善、美。

真正的哲学家，是一些具有献身精神的人，他们致力于对人和人的伦理意识的研究，孜孜不倦地从事对法和上层建筑的组合结构及其运作状态的探讨。

他们亲身体验到求索带来的快感，毫不掩饰地表达了对绝对美的憧憬和热爱。

哲学家不是趋炎附势于世俗的芸芸众生，而是一批勇敢无畏、心智开阔，胸怀坦荡的知识精英。

荷马、黑西俄得和悲剧诗人们是制造谎言的专家。

谎言腐蚀人的心智，迟钝人的判断力。

柏拉图认为，传统诗人创造了一种虚假的神学。

P264 柏拉图神学和伦理学所极力反对的不是说谎本身，而是对神不敬以及不负责任的描述和污蔑
三种真实性：历史的真实性，形而上学意义上，文学意义上诗人本能地喜欢渲染表现情感大起大落的场面，而观众也似乎对此类描述特别感兴趣感想：【从一些电视剧里面，就能清晰地看出来】
P267 诗增大了欲念的强度，削弱了理性的力量，破坏了心理的平衡。

失去了理性制衡的心灵是可悲的，因为这意味着人的心智进入了一种不正常的状态，意味着人可能在剧场里，做出某些日常生活中视为耻辱的蠢事
名称并不表示事物的实质
感想：【这一点太有趣了，对于既然存在的事物。

比如名字，一个人的名字为什么可以代表他，其实很大程度上，没有任何关系，这种随意性太大；还比如，为什么月亮和太阳就是这样，还有颜色的命名，其中可以探讨的东西太多。

是否那种颜色就是这个名字，或者紫色其实应该是蓝色？】
文学既不明晰，也不可靠，热衷于从书面文字中寻找真理的学者并不是真正的智者和或聪明人
感想：
【我总算知道了老子和苏格拉底，孔子，这些人，其实真的比普通人明白一些事情，也许可以成为他们为先知，他们说得是自己的话，所以并不愿意记录下来，而这种智慧是需要更多的人明白的，因为如今有太多的人在制作垃圾，一些言语的垃圾。

每年的图书出版，垃圾太多，精品太少。

有时候，还是少说点好，毕竟言语多，显出愚昧来。

不过，传达神的话语的人，他们就不是在说自己的话，而是精炼的准确的，上帝的旨意。

】
诗的诡辩学家和说教都包含了僵化的语言的倾向。

柏拉图认为真正的好诗不仅给人以美的享受，而且表现人的睿智，责任感。

求索精神。

感想：
【从这一点标准来看，好诗歌太少，而且在这个没有沉思、思考信仰的背景下的中国，经历太多的斗争以后，更加丧失了精神和力量。

古代的诗人，似乎在这方面比现代人做得好】
P271 在无意强调灵感之重要性的上下文理。

柏拉图似乎不太介意发表一些与灵感论相矛盾的言论。

如在《高尔吉斯篇》502cff 把诗和讲演术相提并论。

在《会演篇》205B-C，他承认写诗是一种制作；在《法律篇》里，他主张诗人应该掌握音律方面的技巧
P272 在公元前五至四世纪，希腊青少年主要接受两种训练。

体育、音乐。

P274 寻求真理是个人之间的事，最后的方式是小范围内的，面对面的交谈、P280 在公元前五至前四世纪，诗是千家万户熟悉的艺术。

在雅典，没有看过悲剧或对悲剧没有一点感性认识的公民恐怕不多
感想：【o(╯□╰)o..好大的差距啊，娱乐至上，是世界主流】
P285 他尊重和推崇荷马，不仅因为荷马掌握了其他诗人无法与之比拟的高超的技艺，而且还因为他有国人的天赋
注释和附录很重要哦！！。