欧洲中世纪音乐

作者在书中，谈到中世纪以往被谈起时，大多数都被形容为落伍的，恶劣的，或者残酷的。但是细心发现下，中世纪的音乐同样充满价值，也是高雅的，严格的。看到书前面的目录，发现后面的章节虽然未看，但是其通过题目所流露出的内容，应该颇有文化上的价值。应该可以侧面描述当时人们的生活。和当时的音乐形态以及乐器的变化。其实看看《意大利文艺复兴时期的文化》那本书，里面对于中世纪的人们曾有过侧面的描写，当时的人们是逐渐开始热爱古典文化，从而逐渐推广，以此才形成了西方后来的文艺复兴。每一个时代对于人类的发展历史来看，都是关键的。中世纪同样如此。历来人们对于中世纪的长短看法不一，但是就算短的来说，也是700－800年的跨度，这其中也必然是几个时代的总和，其也有个渐进发展的过程。而其中宗教元素无疑是最为浓郁的。

其实通过一些史料或者相关方面的书籍中也可以直观的感觉到。在漫长的中世纪，那是个人鬼并行的时代，一方面充满了战争，疾病流行，欧洲的经济当时极为落后，街道上满是污浊，人们生活环境极为恶劣。死亡时刻威胁着人们。那时的人们对于命运充满了无奈和顺从。而混乱的社会秩序，也使得当时的人们生活在一种近乎蛮荒时期的社会中，那也是个苟延残喘与穷奢极欲并行的时代。穷人们衣不遮体，粗鄙肮脏。而富人们却可以享受到当时物质生活来说的顶级享受。但是他们同样的缺乏灵魂，在他们的精神世界中。战争好似是唯一的目标。生活的艰难，以及生命的威胁，和科技的落后，人们当时对于自然充满敬畏，也就不难理解，在人类充分感觉到个体在世界面前的渺小感时，转而敬畏这世界的力量而相信神的存在了。从而教会取得快速发展。而那时的宗教内容和音乐却也是联系的十分紧密。

中世纪的音乐，大多数都和宗教有关。而天主教的仪式则是关键的一点。中世纪宗教中的仪式音乐是实用性音乐。根据不同的目的和内容以及长短的不同，其间的差异也是非常大的。由此也可以看出，其和宗教仪式间的关系多么紧密。但是宗教仪式和音乐之间也有一个矛盾存在，就是音乐本身在听觉上给人带来的愉悦感和音乐在社会中的功能。留存下来的音乐中，其本身的倾向于艺术的华丽超越了宗教仪式功能的朴素需要。

正如书中所言：在整个音乐和仪式的历史中，始终存在着必要和多余、朴素和精巧之间的冲突。开始的仪式中，音乐的作用是传达歌词。而用歌声咏颂经文的方式，在以前的犹太仪式中已经有了高度发展。犹太会堂最中心的形式就是咏颂《圣经》经文。少数诗篇的咏唱(Hallel赞美诗篇)也是犹太会堂礼拜的一部分，从其的谱写方式来看，有可能是应答式的歌唱，会众应答歌者唱或者两组交替的歌唱。

第一首《哈里路亚》也就是《圣神哈里路亚》也就是副多利亚调式，A-A的音域，结束音在D上。起调勾画出这一调式较低的四度音的轮廓并在结束前触及到吟诵音。独唱诗句的音域较宽，在八度A-A之内，并在倒数第二音节“perlustavit”(净化)上有一个长花唱。歌中同样的对于神圣用最具有感情色彩的字眼进行最高级的赞美，而救赎渴望得到神的垂怜，依然充满其中。其实，宗教很多时候，成为道德的力量支撑物，从而得到逐渐的强化，这种现象在世界各国中屡见不鲜。而并非因为仅仅生活痛苦而寻求精神寄托一个原因。

看到作者在序言中说道（大意）：中世纪百分之八十到九十的作品已经失传，而现在对于那个时期音乐的看法很多都是通过偶然的方式发现的，比如抄在手稿的背面，贴在书的封面里面。读到这里真是深感惋惜，人类的智慧的体现就这么在岁月的流淌中，损失消磨，想想真是件让人痛心的事情，天知道，古时那些带给同样的一批人们艺术享受的作品，现在有多少已经难觅踪迹。

内容摘要：中世纪的世俗音乐与宗教音乐是相互影响的。中世纪世俗音乐从11世纪拉丁歌曲开始发展，继起的是各地的方言歌曲的鼎盛，以法国游吟诗人和德国恋诗歌手为主。同时器乐也是中世纪世俗音乐的重要组成部分。

中世纪时期，宗教音乐与世俗音乐是并行发展的，从早期的相互分离到后期的碰撞融合。世俗音乐不断地从宗教音乐中汲取技术营养，在结构、织体、记谱法等方面都受到宗教音乐的深刻影响从而促进自身发展。

从11世纪起，世俗音乐的发展首先是拉丁歌曲的兴起，以孔杜克图斯和戈利亚德为代表。戈利亚德是由一群不

守规矩的修士创作的拉丁歌曲，内容以爱情和讽刺为主。《布依伦之歌》是保存戈利亚德最著名的手稿。

同时，由于欧洲各地的地方语言和方言诗歌的发展，促成了法、德、意、英的世俗歌曲的繁盛。这个过程中，除了最早以法国《罗兰诗歌》为代表的英雄业绩歌和演唱它们的流浪艺人外，主要代表便是法国游吟诗人和德国恋诗歌手了。

法国游吟诗人

法国游吟诗人是中世纪世俗音乐的最重要体现。由于十字军东征后骑士阶层的兴起，他们冲破宗教的束缚、歌唱爱情。游吟诗人首先产生于法国南部的普罗旺斯，称为“特罗巴多”，女性为“特罗巴利兹”，用奥克语创作，盛于1130-1210年。12世纪中叶，北部出现“特罗威尔”，用奥依语，盛于1170-1240年。

这些游吟诗人大多来自骑士、贵族、封建王侯，也有少数杰出的流浪艺人。他们既是音乐家也是诗人，集谱曲与写诗于一身。完成作品后自己演唱或雇流浪艺人演唱。题材主要以爱情为主，“宫廷之恋”尤为盛行。歌曲形式有康佐、晨歌和田园歌，还有记功歌、辩论歌、哀歌等。北方则以叙事体歌曲为主，形式有传奇、叙事歌曲和莱歌。他们的旋律多为带乐器伴奏即兴弹唱式的单声部作品，音域常在一个八度内，曲式为分节歌形式。总体而言，特罗巴多的乐曲节奏自由而复杂，风格细腻柔美；特罗威尔则乐句规整、朴实率直，尤喜爱叠歌形式。

南方的特罗巴多以贝纳特(1140-1190)为代表,他的《我看见云雀扑打着翅膀》常被后人引用和模仿。北方的特罗威尔以布吕勒（1160-1220）和亚当为代表，前者是北方最早的游吟诗人，后者则是最后和最重要的游吟诗人。

13世纪下半叶，随着骑士文化的衰落，市民阶层的涌入，标志着游吟诗人的衰退。如果想继续延伸他们的浪漫，我们就必须转到德国的恋诗歌手。

德国恋诗歌手

12世纪末期，由于受法国游吟诗人的影响在德国出现了“恋诗歌手”，在宫廷和城镇中盛行。恋诗歌手是中世纪发展的最好的游吟诗人。

由于日耳曼的民族特征，恋诗歌手相较法国最大的特点是更加“含蓄”。他们的歌曲更加抽象化，稳重、严肃，更加理想化，带有明显的宗教色彩。旋律是单声部的分节歌曲式。巴体歌是德国恋诗歌手喜用的分节歌形式。

瓦尔特是恋诗歌手发展中的重要人物，中世纪的世俗抒情诗歌在他手里达到巅峰。代表作有《我的生命此刻充满喜悦》。

恋诗歌手发展到14世纪由名歌手替代，其繁荣一直延续到16世纪。在文艺复兴时期形成利德，继而为19世纪舒伯特艺术歌曲的形成奠定了基础。

其它地方的世俗音乐

受游吟诗人的影响，13世纪意大利出现舞蹈歌曲巴拉塔。与巴拉塔形式相近的是劳达赞歌，内容为宗教题材。代表人物是方济各会修士雅各布内·托蒂。

12世纪中叶，在英格兰，贝纳特的带去游吟诗人的普罗旺斯抒情诗迅速发展。代表人物多为贵族。他们建立专门的隐修院和保护机构，音乐活动异常活跃。

西班牙在13世纪流行坎蒂加的单声歌曲，一类是爱情的，一类是宗教歌曲。