数字电影大场景画面多层拍摄与合成

数字电影大场景画面多层拍摄与合成

数字电影大场景画面多层拍摄与合成

[摘要]

本文通过参与制作美国哥伦比亚娱乐公司的电影《天外紫罗兰》（ULTRA VIOLET）并根据其大场景画面合成镜头的实例分析，探讨了制作数字画面的关键技术和要求。参照好莱坞的制片经验，提出了制作数字电影要转变拍摄理念，要加强前期的设计、策划工作等建议。

[关键词]

数字电影制作数字特技传统特技计算机图形三维模型后期合成三维特效图像处理调色色彩变换

一、数字电影合成大场景画面的提出

通常一部电影的完成一般由1000—1500（也有超过2000）个左右的分镜头组成，大场景画面的制作和对复杂场景的控制，将对影片最后的精彩程度起到关键性的作用。

数字电影大场景画面镜头不仅包括场面宏大、复杂场景的镜头；也包括观众不易察觉、

但在镜头画面中客观存在有较多层次的中景镜头; 或者在制作中使用了多于三层及以上的实拍素材或三维生成素材的镜头。这种大场景镜头是通过对来源不同的多个素材进行多层控制、协调，最后使所有素材成为同一画面中有机部分的合成来实现的。

由于计算机技术已成为数字电影制作的中间环节，所以对于计算机技术的掌握，成为约束艺术创作发展的一个门槛。我们不能要求所有的导演、摄影、美术等业内人士都是电脑的行家，但他们若能对电脑原理和一般规则性知识有所了解和掌握，无疑对数字制作的艺术创作是很有帮助的。

二、传统特技的取与舍及在数字特技中的应用

传统特技在电影百年的发展历程中，得到了长足的进步，对于电影的贡献是巨大的。在《独立日》、《后天》等好莱坞的大制作中，美国的自由女神像和白宫被毁灭了无数次，每一次的震撼都来源于传统模型制作和计算机技术的完美结合。但同时它也有自身的不足，比如基于底片上的特效制作。传统特技师一般都要把制作好的特技效果，先拍摄或曝光到底片上，称之为特技底片。如果特技效果复杂、需要多层叠印时，工作画面里物体位置的准确度控制难度大，底片在叠印冲洗过程中细节损失较大，并随着叠印的次数增多，底片的细节损失随之增大，最重要的一点是，这种工作是直接在原始底片上进行，对底片的安全很难控制。这种传统的叠印方法被数字技术取代是毫无争议。

因为在制作一些非常复杂的场景时，Inferno或Flame机器上的层数甚至会超过两百层之多，但这并不可以说数字技术可以全方位地取代传统特技，计算机图形技术在目前的发展阶段，还未达到“万能”的境地, 因而应发挥它擅长的部分，而尽量避免它不能胜任或目前现阶段还不足以胜任的地方。

1.传统模型在影片实拍中的应用

在实拍和数字元素结合的镜头中，模型的地位非常重要。在《指环王III: 王者归来》中，城堡和山脉的制作就足以说明这一点，精彩的战争场面很多都以城堡和山脉作为背景，而其中又有很多

特写镜头。他们根据要求先把城堡和山脉的模型场景拍摄下来，然后根据这个大的透视比例和色彩关系添加人物动作和战争元素。如果所有元素全部由数字制作，那么，对场景真实性的把握就变得很困难，因此，最实用的方法是把实拍模型的素材放在近景的位置，用来强调场景的真实可信性。

2.传统特技模型在三维制作中的作用

在纯三维的电影制作中，所有的镜头均来源于计算机的制作，表面上看是与传统特技毫不相干，但其幕后的作用是不可低估的。比如很复杂的一个怪兽在概念设计部门完成后，进入计算机生产阶段，可是如何让三维模型师把它建的栩栩如生呢？通过传统模型制作，把一个逼真的怪兽模型摆在三维模型师手边，让他随时都可触摸怪兽的任何一个细节，也只有这样怪兽才会在模拟的三维空间中获得生命，从而让观众最终接受它在影片中的真实存在。

三、电影大场景画面合成实例分析

电影《天外紫罗兰》，是由美国哥伦比亚娱乐公司投资拍摄的未来科幻类型的影片。全片特技镜头超过500个，其中有70余个镜头在美国本土制作，香港制作其中大部分镜头，华龙电影数字制作有限公司承担了52个镜头的制作任务。其中难度大的镜头达到了18个，最难的一个镜头，我们制作到了第20版才通过好莱坞导演的验收，制作过程中也真切的感受到了对于艺术的执著追求，是要付出绝对的艰辛才可品味其中的甘苦。

我们通过电影《天外紫罗兰》实际合成的大场景画面镜头，对整个镜头、和拆分场景的各层关系进行具体的分析。

首先我们看图一，这是一个比较典型的观众不易察觉的中景镜头，画面的前后景区分的非常清楚，表达的主题也很明白，即通过画面里的反光镜传达出后面有士兵拿着武器追来的内容。此镜头只有短短的53帧（电影画面24帧为1秒），也就2秒钟多一点点，观众的所有精力都集中在紧张的剧情中，所以场景营造的越真实，带给观众的感受就越紧张。只有做到这一点，才能达到使用视觉特效的基本目的。

作为此镜头的制作，必须在开始策划时就对镜头中所有的元素进行创意设计和安排，对可能遇到的困难，做好应对的准备。有可能遇到困难的因素有：

1．士兵跑动的位置必须能准确地反映到画面当中的镜子上；

2．背景演员的表演能与士兵的跑动进行准确的对应；

3．灯光的设置能更好的表现前后景别的关系；

4．摄影机的焦距变化能准确地突出镜子里的画面内容。

为了解决上面的几个问题，剧组选择了分层拍摄的方法，将此镜头分拆成4个单独的部分进行拍摄，分别是图二的士兵跑动层；图三的士兵跑动背景层；图四的汽车内部前景层；图五的画面主背景层（包括演员表演的元素）。

四段分别拍摄的素材进入了后期合成的生产阶段，当然上面的几个问题也必须在这里进行最后的解决。为此，我们制定的制作步骤如下：

1. 图二中的士兵抠像后与图三进行合成；

2. 图四汽车内部前景层进行抠像，把背景绿色去掉，以便给主背景留好位置；

3. 把合成好的士兵跑动层，与图四汽车内部前景层的反光镜进行匹配；

4. 图五主背景层放入图四前景的后面，根据反光镜内士兵跑动的位置，安排好背景演员的起始点；

5. 所有元素齐备后，根据画面的色彩和亮度关系，适当提高前景反光镜内士兵跑动层的亮度，以突出要表达的情节；