重读《美的历程》——“宋代山水画”之我见

重读《美的历程》——“宋代山水画”
之我见
【摘要】《美的历程》中李泽厚先生笔下的山水画在宋代进入了全盛时期并
到达了巅峰，在绘画技法、风格、理论等方面都更加完备和成熟，创新性地发展
了点、染、皴擦等技法，从审美角度到创作内容上都有新的选择和建树。

这一时期，很多文人参与到山水画的创作中，他们具有深厚的人文素养，并把人文思想
映射在绘画作品当中，使宋代山水画呈现出不同于前代的、与人文思想的审美相
通性。

【关键词】宋代山水画、美的历程、写意精神
一、宋代山水画美学背景
宋朝在历史上是一个艺术成就斐然的时代，也是各种艺术发展的黄金时期，
当时的统治者任命众多知识分子来治理国家，尤其突出的是宋徽宗，他本人就是
一个才华横溢的艺术家，所以他将自己的朝廷打造成了文化和艺术的中心，从而
为宋代山水画在中国山水画及美学领域占据举足轻重的地位，打下了坚实的基础。

分析宋代山水画可以发现，其发展受多家思想的影响，形成了综合性的美学精神，又因北宋理学思想在当时备受推崇，一度成为时代文化之魂，所以宋代山水画的
美学意义总是贯穿融会其中。

然而，理学虽以儒家思想为主体，但用时代的眼光
去看，它兼具道与释的文化精髓，具有深邃的思辨性，既体现了个体人格之美，
又体现出天地之大美，真正完成了儒、释、道三家之融合，宋代山水画的美学背
景便包含这些令人深思的哲理。

对绘画来说，就是要求画家能用一颗虚静之心去
观察客观世界，怀揣审美心胸去体悟、表达自然中蕴含的生命及规律，正如李泽
厚先生所说：“对物质技能的掌握，包含着对自然合规律性的了解和运用。

”这
种“天人合一”的生命观对宋代山水画的发展具有积极意义，使其充分汲取华夏
美学的精华，由哲学之理到画家之理，宋代山水画完成了向求真务实、形神兼备
的美学风格的转变。

二、李泽厚对宋代山水画特征分析
李泽厚先生在《美的历程》中主要从两方面对两宋山水画的艺术风格进行辨析：一方面是风格特征，经由北宋山水画作得以总结，北宋时期的山水画是以“充实为美”风格来包罗更为宽阔的审美范畴，将创作主体的心绪忧思融入万千的自然世界之中。

而南宋的代表画家们属于创新一派，他们在北宋山水创作的风格上产生了鲜明的特征——截景式，即题材、场景、对象等都相对较小，画作的幅面虽小，但是小中见大，并且继承了“诗中有画”的传统，体现出更加深邃的意境，更接近于抒情诗。

另一方面是意境之美，北宋的全景式构图表现了山水画“以大观小”的表达方式，是由北宋画家沈括提出的绘画美学思想，即画家应该在画面上营造出无限天地与壮观宇宙之境，表现的是一个全面的审美观照，从而突出中国古典美学中独特的空间审美意识。

李泽厚认为北宋的山水画追求的是通过自然景物能看到整个人生与生活，是一种宽广的自然环境和生命价值的真实写照，而不拘泥于某一时刻或某一角度的片刻感受，这便是宋代山水画的第一种意境——“无我之境”。

（一）构图
在中国绘画中，通常把构图称为章法或布局，构图是画家创作时所要遵循的基本准则。

构图是运用合理的画面组合，来达到艺术美感的技法手段，只有充分的考虑到构图的概念，奇思妙想，才能够在有限的平面空间内通过精妙的安排，来表达画家的思想和感情，帮助作品实现审美价值。

受人文精神的影响，宋代时期的山水画不仅仅是对大自然景色的直观描绘，还从构图的不同选择上展现了山水画家对自然与社会、艺术与人生的独立思考。

在画面的构图布局上，宋代画家多元化地运用不同视角，通过简化物象、利用空白和虚实取舍来处理画面布局，大胆描绘山之一角、水之一崖的局部景象，来表达画家的心境，强调视觉感受的幽静与空灵。

在构图的选取上比较侧重于画家本身的感情与画面效果表达的需求，而非眼前现实景物的照搬。

总之，在构图取舍方面，山水画家遵循于内心的思想感受，运用不同的表现技法，从各种角度创新构图形式，达到了思想与表现的融合，完美地展现了绘画作品的艺术表达和审美格调。

（二）写意性
山水画形成于南北朝时期，在隋代成为独立的画科，到了宋代，山水画的创
作发展迎来了巅峰，并形成了较为完善的绘画理论体系。

郭熙在《林泉高致·画决》中多次提及“平远”这一概念，至此“高远、深远、平远”——山水画中的“三远法”得以完备，成为中国山水画的重要法则。

苏轼提出了诗画一律的思想，所言：“诗画本一律，天工与清新”，强调文学与艺术创作的最高境界就是自然
天成、清新俊逸、无意而工，是超出了客观物象与依乎常理的辩证统一。

创作时
更偏向于感情的自然流露，追求画面之外的意境，而不仅仅拘束于画面之中的物
象写照。

但宋代山水画家对意象的高追求并不等同于对现实意象的完全摒弃，而
是在绘画过程中既追求“形似”，又追求“神似”，并能很好的协调这二者的关系，这是一种神形皆备的艺术精神境界。

三、李泽厚对宋代山水画意境之美的解读
意境是画家结合客观景物和个人思想，借助画面的构成形式和内容表现出的
艺术格调和境界。

李泽厚先生曾这样品论中国画的美学特色：“不满足于追求事
物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在风神，这种风神又要求建立在对自
然景色，对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上。

”这句话可以从
两个方面进行解读：其一，“景”的现实性与“境”的虚拟性。

创作山水画的过
程是“景”的现实与“境”的虚拟相统一的过程，画家首先会仔细观察身边的远景、近景，发现其美的本质，再结合景观中的空间，“亦真亦幻，亦虚亦实”，
阐述了人之神与山水之神之间的内在联系。

其二，“景”与“境” 之间的双向
互动，亦是神与行之间的协调，由“景”及“境”代表着“景”的二次创作，达
到情感上的升华，这是一个移情于景的过程。

从“境”到“景”是“境”的再现，宋代山水画的“境”是由画家领悟、构思而成的，画家经由作品表情达意的一种
艺术境界，此种境界是艺术家将主观与客观相互融合的产物，是其在对客体物象
进行提炼后，融入自己的情感，最终形成一幅由真实景物组成的带有联想的山水画，供观赏者们品味，从而引发观者共鸣。

此种思想境界虽可以摆脱很多尘世慵扰、繁杂，但故作姿态往往会适得其反。

只有将真实情感赋予到自然之中才会生
成动人的画卷，尽情绽放美感。

四、结语
宋代山水画中人文精神的显现以及对主观表现的追求，都对后世山水画家产
生了深远的影响。

宋代山水画一直以“意境”作为审美标准，强调深度挖掘“景”的内在品质，但无论是北宋的“师从自然”，还是南宋绘画对诗意的追求，艺术
家创作的最终目的都是超越自然寻求自我价值和自我精神的铸造。

宋代的山水画
家们亦坚信创作主体的艺术品格会直接呈现在他们的画作之中，所以他们特别注
重对心性的培养，拥有以神遇而不以目求的创作心态。

在当今时代中，新媒体以
及接收到信息碎片化，为我们带来便利的同时也使我们更多受到外界声音的不同
程度的影响，有时会干扰内心。

所以现代画家在艺术创作中往往缺乏“林泉高致”的山水精神与审美情怀。

因此，就艺术人格与心境而言，还需不断学习宋代山水
画家的高洁超然，分析自然景象赋予画面的内在涵养，主体以现实客体为本再进
行二次创作，从而打造出艺术品独一无二的精神，实现高度的审美享受。

参考文献
[1] 徐复观.中国艺术精神[M].商务印书馆,2018.
[2] 李泽厚.华夏美学[M].武汉:长江文艺出版社，2019.
[3] 徐士蘋.精湛的宋代绘画[M].人民美术出版社,2009.
[4] 林诗源.宋代文化思想对山水画构图的重要影响[J].艺海 ,2018.
[5] 景荣.国画中写意山水历史传承和发展的思考[J].美术教育研究,2018.。