意境理论的发展

意境理论的发展
意境理论的源头可上溯至《庄子》，此书不但提出了言与意、意与象的关系，还较早使用了境的概念。

后来，刘勰在《文心雕龙·隐秀》中，首先用境的概念来评论嵇康和阮籍的诗，说其“境玄思淡”，并从诗歌创作的思维特点中，概括了主观情感和客观意象之间渗透交融的关系，钟嵘在《诗品》中提到了“滋味说”，主张诗歌创作要“使味之无极，闻之者动心，是诗之至也”这已触及了意境应含蓄韵味无穷的重要特征。

盛唐后，意境理论开始全面发展，王昌龄在《诗格》中明确提出了意境的概念，诗僧皎然地把意境研究推进一步，在《诗式》中提出诸如“缘境不尽曰情”“文外之旨”“取境”等重要命题，另外，刘禹锡提出了“境生于象外”司空图提出了“象外之象”“景外之景”“味外之旨”等观点，揭示了意境含蓄和发人想象的美学特征，至此，意境理论的基本框架确定。

自宋以降，意境理论逐渐成我国诗学画论的核心范畴，其研究代有深入。

宋人严羽“别材”“别趣”说，梅尧臣的“含不尽之意，见于言外”说，明人陆时雍的“韵味”说，清人王夫之“情景”说，逐步深入探讨了意境的审美特征。

清末，王国维总起大成，意境理论臻于成熟。

《人间词话》为其代表作。

将古典诗词中是否有境界的创造作为评判其优劣成败的关键，认为诗词典赋有境界，则“自成高格”，还将意境引入戏曲和小说研究领域，至此，意境成为独具中华民族文化传统的美学范畴。

辩体与破体
在中国古代文学史上，辩体论与破体论贯穿始终，前者认为文各有体，每种文体都有自己独特的审美特性，表现手法与艺术规律，后者则主张打破各种文体的界限，使各类文体相互融合。

中国古代文学批评史的“诗文相乱”之说，从理论实质上看，是将文体类型绝对化，否定不同之间的交叉渗透，如陈师道《后山诗话》中“诗文各有体，韩以文为诗，杜以诗为文，故不工尔”。