中国绘画色彩(中央美院壁画系四工课件)——任得智精讲

2.魏晋南北朝时期
重视色彩装饰的主观性并对人物气质、表情进行深入刻画，色彩艺术是以固 有色为主的以形写形,以色貌色阶段。矿物质颜料出古朴厚重，庄重典雅。
3隋唐时期：
色墨并重。隋唐五代时期,“随类赋彩”理念纯熟,色彩运用凝炼,概括、象征与灵活。唐 人注重感官享乐，色彩明快艳丽可调动享乐。李氏父子的金碧山水石青的冷与赭石的暖 相对比呼应，视觉平衡，体现出山的阴阳向背。《游春图》中淡储打底,石青石绿重彩, 山脚用泥金依轮廓复勾,金碧辉煌感。正是对“随类赋彩”证明,宫廷生活以及贵族审美 心理的体现。唐代仕女画不同魏晋“贞妃烈妇”题材，再现现实生活。

敦煌壁画的色彩将色相的强对比色作为主体。色彩对比强烈， 在感觉上很有爆发力与雄伟。而这种对色配置的缺点就是不 容易形成统一，很容易造成刺激和杂乱，在视觉上造成疲劳。 如何来完成不仅和谐统一又对比强烈的效果？第一，协调红 绿色块主导色面积；第二，阻隔对比很强的颜色间的连接； 第三，将颜色的纯度消弱，对颜色的彩度与明度进行了改善。

2.敦煌壁画的色彩
魏晋南北朝时期：壁画主要具有三方面特征：第一，用色统一、拙朴；第二， 色彩相对鲜明；第三，色调和谐统一。
敦煌北凉北魏时期壁画的一个明显的特征就是整窟壁画均以土红色为背景, 其它色 种较少, 形成了单纯明快、浑厚朴实的暖色调。其实这热烈的土红背景色带有明显 的外来特征, 可追溯到印度的犍陀罗壁画, 更可注意到庞贝秘议山庄壁画的红底色。 早期壁画的这种背景温暖的赭红色, 使观者产生一种朴素原始的宗教感。北凉时期 除土红色外, 绿色使用的比较多。红绿组合互补又对比鲜明, 加之北凉时期画面中 人物体积小, 安排较为舒朗, 背景鲜艳的红色被覆盖的少, 使洞窟的主色调显得温 暖、轻快、单纯。
儒家： 不同色彩来区分各阶层人们的等级之差,色彩被赋予伦理道德的概念。正色象征尊贵, 间色象征卑贱。封建社会，统治阶级为了维护本阶级的利益而赋予色彩特殊的含义。 譬如，唐高祖时期，赭石定为皇帝常服，色近于日，皇权象征，因此其他人禁用。那 时地位越高的人使用的颜色种类越多，越鲜艳，由于当时的官僚多穿着红色的衣服， 因此被称为“朱门”，而生活在底层的劳苦人民，却只能穿着相对灰暗的颜色，所以 被称为“白丁”。

“五色”之说 ：
最早书面载于《尚书·益稷》，而在民间传说开天辟地、女娲补天的故事就有 关于“五色”的提法。上古人钟情于五色，在甲骨文有赤、白、 黄 、玄 、 幽、勿等。五行及五行色是中国色彩理论的根基，深入地影响了之后的用色 习惯及方法。每个朝代对颜色的喜好和禁忌不同，但最本质的用色观念没有 差别。周代形成五方五色学说的五行理论体系,它将万物都概括总结为金、木、 水、火、土。邹衍说“五德从所不胜，虞土、夏木、殷金、周火。”秦朝崇 尚黑汉正朔为土德，东汉时期确立了“土居中央”。汉代绘画在“五行色彩 学”体系的影响下,以黑色、白色为基本色, 青、赤、黄、黑、白为主色,五色 相融合的部分为间色,间色间相融合的部分为杂色。在绘画方面的要求则表现 为追求色彩的纯正、有序,以单色平涂的方法为主，给人以庄严的、优雅的感 觉。经隋唐至宋之后被定为皇室专用的颜色。2源自色与冷暖对比造成强烈的视觉冲击
受到西域龟兹绘画风格的重大影响，敦煌壁画的色彩对比结构中，大多是 以冷色调为主。敦煌壁画采用的大多都是石绿、石青等偏蓝的色彩，此类色 彩具备较高明度，色泽不易发生变化。就色彩关系感而言，冷色系能够在壁 画中呈现较高明度，对人们造成强烈的视觉冲击。补色对比弥补壁画在色彩 明度方面存在的不足 。

隋唐五代后,色彩已成为绘画的最主要形成因素,色彩走向高度辉煌,色 彩成为宫廷富丽、生活多彩的一种体现。画家们并没有因为自然色彩 多变的特点而失去自己的创作意志，而是根据自己对创作对象的自我 感悟将其归纳分类，却又与现实中的色彩保持着一种以步以随的关系， 从而使画面呈现出一种主观与客观相融合的理想化状态。到了五代、 两宋时期,画家在以色彩为主要创作载体的同时 ,还试着将单一的墨色 与丰富的色彩相结合,将色与墨融为一体,开创出一种中国画赋色新面 貌。元代绘画的发展主要体现在文人画上面 ,水墨成为当时的主要绘 画方式。明朝时期画院又恢复重建 ,绘画创作群体主要由宫廷画家与 文人画家所构成。宫廷画家的绘画风格倾向于积色 ,而文人画则善于 渲染敷色。清代是中国绘画发展的重要转折时期 ,此时中国传统绘画 发展到所谓的“高潮时期”。然而，随后近现代绘画的出现又使得中 国古典绘画受到一定程度的文化冲击。中国绘画进入近现代 ,西学东 渐,使得中国传统绘画色彩观念有所改变,西方颜料连同西画一同走进 中国,冲击着以笔墨为主的文人画风。随类赋彩” 映照、总结了古人 对色彩的思考。“随类赋彩”还蕴含了中国独特、悠久的哲学观、伦 理观以及审美观，它意理的丰富性是我国传统绘画区别于世界其他绘 画种类的一枚特殊的标签。
周昉的《簪花仕女图》中， 明快绚丽的色调。红色为 最重要的视觉语言，红色 象征太阳与火，代表权利. 高贵。

唐朝仕女画在色彩特点：大面积的红色，对比色增加画面的节奏感和韵律感， 明快绚丽的效果。画面中若有大面积的红色和绿色便会形成鲜明的对比，如果 在明度或纯度上处理不好便会给人一种俗气、轻浮之感。唐代画家在处理红绿 对比色的同时还使用间色，或者使用金、银、黑、白色来穿插间隔，减少色彩 的直接对比，增加画面的丰富性，创造出艳丽、活泼而又和谐、统一的画面。


随类赋彩的时代特征：“随类赋彩”到了魏晋南北朝时期被正式提出来。从顾 恺之的《列女仁智图》、《洛神赋图》等作品可以看出 ,中国画的设色，欲表 现出一种色性或色质概念,并不表现光源下的色彩,而是表现物体的恒常心理视 象(包括形状和色彩)；色彩的晕染意在使被描的物体具有凹凸质感,而不是明暗 关系；画中的各个色块“结构”在一起,而不是被某一光源或视点统一在一起。

道家： 道家主张教化素朴 ,反对金碧辉煌、绵丽多彩。道家主张“玄学”崇尚黑色。认为 黑色是高居于其他一切色之上的色。老子曰“玄之又玄,众妙之门”，黑有派生一 切色彩并高于一切色彩的功能。道家的建筑、以及服饰色也多为黑色。“阴阳高于 万物而黑白高于五色”，道家对黑色的审美态度也直接影响了中国古代的色彩美学 思想并奠定了黑色在中国绘画中的造型地位。受道家思想的影响所至 ,、许多画家 也摒弃绚丽、的“五色” , 转而以“素朴”的水墨代之。、唐张彦远《历代名画 记》、也将墨色分为五种类别，主要分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨,就是我 们所说的“墨分五色”。 佛家：
五代、两宋时期：水墨与色彩同时作为主要的绘画表现形式, 色墨配合。宋代的 敦煌壁画中色彩的运用开始出现向平淡、温和的方向倾斜，重墨轻色和墨为主， 色为辅。 元代 绘画的发展主要体现在文人画上面,绘画形式以水墨为主。明代恢复画院, 绘画创作群体主要由宫廷画家与文人画家所构成。至清代时期，中国绘画步入 了承上启下的转折时期，近现代,中国古典绘画达到了一种丰富与高潮期。西学 东渐影响了传统绘画的色彩观,西方绘画及材料冲击了以笔墨为主的中国传统文 人画风。

随着佛教艺术的兴盛发展,在唐朝形成了敦煌艺术高度繁荣的“昌盛期”,隋唐 壁画进化主要表现在以下五个方面：其一,在绘画技术上,早期是简单线平涂加 叠染的方法,线描还处于稚拙而粗犷的状态,到唐朝已是线描勾勒和细腻的渲染 法。其二,在用色上早期壁画多用鲜明而简洁的“原色”与黑、灰,搭配来组成 不同色调,到隋唐时期已出现各种丰富复杂的“复色”和“中间色”,并分出浅 冷暖的不同层次,丰富感加强,拓宽了色彩的表现力和感染力。其三,观念变化反 映在色彩观念上是由主观的“固有色”观念向客观的“光色”观念的进化。其 四,在色彩调子上多样;早期壁画的色调比较单一,多为土红底色的暖色调,结构上 多为“对比色调”。其五,观念变化反映在形式特点上是“工艺性”向“绘画 性”的渐变,隋唐以后则“绘画性”成份逐渐增强。
三：中国色彩的历代发展与特色

1.“随类赋彩”：
六法“气韵生动, 骨法用笔, 应物象形, 随类赋彩, 经营位置, 传移模写”。“随” 有顺从、跟随。 “类”字的传统解释表示世间万物的一种恒常的属性。“随 类”不仅仅是随客观物象，“赋彩”也并非反映物象之色。“随类赋彩”意 味着不依即时的、偶然的和瞬间的因素用色,而是随着物象较为固定的属性设 色。既融会了人对事物属性的认知 ,也带有很大的理想化的成分。在“气韵生 动”等论法的前提下进行着色赋彩。 传统的色彩观主要是对自然界中的固有色模仿。固有色或结构色,与光线照射 下各种物体呈现于视网膜的色相感觉无关 ,而是一个根据格律化的表现法则推 导、演绎色彩的过程。“随类赋彩”基本原理是:要求作为主体的人在对客观 事物有本质的、深刻的认识和感受基础上,对物象本身的色彩属性进行典型化 的提炼和浓缩,使它同画家的主观情感和审美趣味相统一 ,再按照中国画形式构 成的法则,给予画面能动的色彩表现。如《簪花仕女图》中的朱砂色与白色、 《韩熙载夜宴图》中的墨色，虽然与客观自然色有一定的不同，但是还是存 属于它的“类”中，所以并没有让人感觉到夸张之感，反而还有如实之感。

北魏时期, 背景的红底色及人物肤色多为黑褐色, 形成蓝绿黑色的组合。画面 中人物增多、体积变大, 相互叠压而略显密集, 使红色背景的面积减少。蓝色 的大量使用, 加之许多红色因化学反应转变为黑褐色, 使画面由北凉的暖色调 多转为北魏的冷色调, 色彩显得较前丰富、沉凝、厚重。这是北凉北魏洞窟在 用色的种类上虽大致相同, 但在总体的色彩效果上却迥然不同的主要原因。
秦汉以来，中国通过海路与许多东南亚和南亚国家进行交流。西汉的张骞出使 西域，建立起“丝绸之路”。在 19 世纪末、20 世纪初时，中国的闭关自守 状况得到一定程度上的缓解，中国的画家也通过与传教士交流、海外留学的方 式得以真正接触到西方绘画及材料。传教士郎世宁将西方绘画中的色彩、造型 表现方式融合传统绘画的艺术。在画面中创造出一种空间的立体效果而非传统 绘画中平面的前后关系。

作为中国最大的宗教，佛教对传统绘画的影响以禅宗最大。佛教思想在色彩的使 用上融合五行色彩观,却有自己独特的风格。不局限儒家以“色”明礼,道家以“色” 正道。而是色彩鲜明、厚重夸张、对比强烈。佛教绘画造型表现夸张 ,色彩的表现 也大胆、浓烈，给人以强烈的视觉和心灵冲击, 直逼观者的内心世界。这也达到了 服务宗教的特性,使佛教在人民大众心中更有震慑力。