浅谈风景油画

摘要

本文通过风景油画历史脉络的梳理，结合中国风景油画的历史，从而对中国当代风景油画发展的传承和现状进行研究。通过对传承和现状的研究，结合自己所创作的个案进行分析，去进一步探索中国风景油画继续发展的轨迹。

关键词：风景油画；传承；创作

引言

直至现在，风景油画因其丰富的内容和多样性的艺术语言风格逐渐成为油画创作的重要形式之一，并成为一门独立的油画学科。一直以来当代中国风景油画的发展现状都备受关注，尤其在风景油画艺术语言的突变上探讨较多，艺术家在创作上不断学习西方油画的技术和语言，结合中国传统的人文精神及审美意识，在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中探索与发展，取得了一些成就，但与西方仍有差距。

一、风景油画历史概要

对风景油画的研究必须知道其历史以及发展状况。油画的发展最早起源于巧世纪以前欧洲绘画，风景油画的发展同油画并非同步的。风景油画最早出现在古罗马时期，最早的风景油画时常出现于人物背景之中，并非独立存在。经历了中世纪的断层期，直到文艺复兴时期了，油画得到空前的发展，大量的优秀作品突显，其奠定了油画风景的基础。到17世纪，荷兰的油画风景有了成熟的面貌，邵大bl先生在《中国山水画与西方风景画的同和异》中也指出“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。在17世纪逐步成熟的基础上，到了19世纪油画风景进入到了鼎盛。

从历史可以了解到，风景油画在西方油画中并非处于主导地位。从许多的名作中可以发现，风景时常充当人物的背景。例如，列奥纳多.达芬奇的《蒙娜丽莎》，画面中人物占主体，风景只是以很少的比例出现。文艺复兴对西方人而言，有着重要的意义。在这个时期，圣经、宗教相关的神话故事体裁的绘画大量以风景作为背景，渐渐的人们在人与自然间发现且捕捉到了美，于是有了乔尔乔内约在1505年画的《暴风雨》这幅名画，这幅画被誉为是西方绘画中第一幅风

景画杰作，画面虽然也有人物的出现，但己离开了叙事，而主要表现出在遥远天边暴风雨己经来临，而眼前则是山雨欲来、溪水林木浸润著奇妙的光与色的景象烘托出音乐般的丰富而协调的气氛。格列科的杰作《托列多风景》画于十七世纪以前，描写激荡的天地间自然光辉的闪耀，。在十六世纪，尼德兰画家勃鲁盖尔的油画风景多以雄伟辽阔的大自然作为主题。

二、当代中国风景油画的现状分析

（一）当代中国风景油画的分类

按绘画语言特征可把中国风景油画可大致分为写实风景油画、意象风景油画、观念风景油画等。

写实风景油画注重景物的客观性和真实性，对物象的具象描绘，在观察和表现上注重细节刻画，为观者提供感官的审美愉悦，这是写实油画的表层意义，更深层的是艺术家重在以反映自然真实性为基础，又同时重视现实性精神的表现。最典型的画家就是伊凡诺维奇·希施金的风景油画；写实风景油画包括写生风景油画，顾名思义，写生风景油画自然强调对景写生的概念，由于野外写生受时间和光线变化的制约，要求快速准确地表现景色，自然在语言选择上要简洁、概括，注重第一感觉，也就是写生感，这类风景油画其实比较接近色彩风景速写的概念。主要代表画家有颜文梁、杨飞云、冉茂芹；具象风景油画也属于写实风景油画，它是在写实意义上的精神呈现。具象风景油画指的是与自然对象相似或极为相似的风景画，它具有客观性和真实性，形象具有典型性，并具有叙事性或情节性等特征；这类风景画在视觉上给人真实的感受，让人身临其境，具体的形象会使人产生现实的联想，甚至去研读细节的叙事情节，这就是具象风景油画的魅力所在。具象风景画不仅仅是应物象形，而是画家思想性和精神性的体现，具有象征意义。主要代表画家有白羽平、王海军、冷军、肖育等；意象风景油画:意象风景油画是在作画过程中，随意描绘风景的面貌以抒发内心的某种体验或感动，写实油画的诗化，意象风景油画在手法和观念上是东西方油画艺术的交融，注重意境和诗意的表达，用写意的表现手法追求神似，“取其意气所到”，以凸显中国文化精神的精髓；主要代表画家有吴冠中、陈均德、陈和西、何坚宁；意象的精神表现更接近抽象化，从这个意义上说抽象隶属于意象范畴，在此把和风景有关的抽象画归类于意象风景油画来谈。和风景有关的抽象油画:抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象组合，不依赖自然形象，仅以色彩这一单独的形式

语言，就可以完全表达作者的思想情感，通过大面积色块对比表现空间深度和广度，从具象的形体中抽离，近乎用完全的色块或线或点来表现，表现出了自然世界里原始、质朴，壮观、雄伟。主要代表画家有赵无极、朱德群；观念性表达的风景油画:受西方当代艺术的影响，观念性的风景油画也应运而生，这种样式的风景油画不注重绘画性，只在意想法，只强调观念的表达。观念艺术不是绘画，传统风景画反映的是人与自然的依存关系，而观念风景画则是反映种依存关系的破裂与危机。

（二）当代中国风景油画语言突变的样式

1.风景油画语言突变的背景及原因

中国当代风景油画中的“当代”是20世纪90年代开始到现在近20多年的这一段时间，在此之前中国都不算真正有自己的风景油画。而风景油画的艺术语言在这一段时期的变化是最明显也是最快的。民国时期的社会动荡，画家都无法安心画画，后来经历“文化大革命”，这期间画家们都是统治阶级思想宣传工具，所画之画都是违心的，根本谈不上自己的艺术语言，那时政治上讲求红光亮，文革美术和红色经典。这样的环境迫使画家放弃对新语言的研究和探索，甚至不敢再画具有自己风格的作品。知识分子下乡当知青，这期间画家们在长期压抑的状态下突然回归到大自然里，象脱疆的野马尽情挥洒自己的艺术激情，这期间绘画语言上有了新的转变，就如当时画家们的心境一样，作品里也有了那种轻松愉悦的气息，自然语言也在这种状态下呈现出了不同的形式。当代社会，自然生态遭到破坏，资源不断减少，人类的生存问题、社会资源、自然环境等受到越来越多的关注，风景画家与自然产生对话，必须要揭示出这样的现实变化，才可能具有时代性和存在价值，风景油画在这样的是时代背景下必然在语言上发生转变，这是时代特征使然；另外，中国风景油画家们背负着风景画艺术的探索使命，为追求艺术回归生活的本质，重新回到写生道路上来，目的就是为了完成风景油画艺术语言东方品质的转换。这也是艺术语言转变的必然。

2.风景油画语言突变的样式及特征

随着时代的发展，这些经验性的油画语言逐渐变得成熟起来，在老一辈画家的教授和新一代画家的沿袭下，创造新语言的氛围和探索新形式的习惯得到极大推广，进入90年代后，改革开放和经济的繁荣给文化艺术的发展带来新的希望，中国风景油画的发展进入空前盛况。大多数画家的语言手法都比较成熟和精进，