柴可夫斯基音乐的发展创作探析论文(共3篇)

柴可夫斯基音乐的发展创作探析论文（共

3篇）

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第1篇：作曲家柴可夫斯基音乐创作探析

一、舞剧《天鹅湖》中的音乐创作探析

舞剧音乐：柴科夫斯基

舞剧首演：1895年1月15日首演于俄国彼得堡玛利亚剧院

舞剧《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液。在经典型的基础上，起到了承上启下的作用。

序幕：森林湖畔。美丽的公主奥杰塔正在湖边的山岗上采摘鲜花，惊动了魔王洛特巴尔特，他出现怪鸟本相，将公主变成了天鹅。

第一幕：皇宫花园。王子奇格弗里德成年之日，

王子和他的密友还有一些村女正在跳舞作乐。突然母后驾到，要让王子尽快选妃完婚。母后走后，王子看见一群天鹅从天空飞过，于是告别朋友向湖边跑去。

第二幕：森林湖畔。美丽的天鹅在湖上飘落，受魔法禁锢的奥杰塔也在其中。王子举弓欲射，奥杰塔却走上岸来变成了漂亮少女，与王子一起坠入爱河，订下爱的誓言。魔王突然出现拆散了他们。

第三幕：皇宫大厅。将要挑选新娘的王子拒绝了在场的候选少女们。魔王罗特巴尔特乔装到来，他妖艳的女儿奥吉丽雅化身为奥杰塔，欺骗了王子背弃了爱的誓言。魔王得意的现出了原形，王子悔恨万分，奔向湖边。

第四幕：森林湖畔。王子赶来请求奥杰塔和他的女友们的宽恕。他不顾一切的向露出真相的魔王冲去，在奥杰塔和天鹅们的帮助下战胜了魔王。纯真的爱情终于战胜了邪恶。

虽然今天《天鹅湖》成为古典芭蕾的同义语，伸手全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》版本并不成功，编导列津格尔为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械的模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐，使首演惨遭失败。这使柴科夫斯基一度伤心而欲放弃舞剧音乐的创作。

直到1984年，为了纪念作曲家逝世1周年，伊凡诺夫为玛利亚剧院重新排演了第二幕，结果大获成功。在此鼓励下彼季帕和伊凡诺夫才合作创作了《天鹅湖》全剧，使柴氏的音乐重获新生。

在新版本中，彼季帕负责第1、3幕，伊凡诺夫负责第2、4幕。伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作动机，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独的演出。

王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。此时的音乐充满了诗意和激情，如歌如泣，具有二重唱的性质。奥杰塔的孤独哀伤通过柔和弯曲的翅膀动作，安静沉思的阿拉贝斯克来体现，脚尖轻触地面则显示了她敏感、丰富的内心。群鹅的舞蹈则像和声一般与主人公同喜同悲，具有极强的伴奏性和合唱性，加强了人物悲剧命运的冲击力量。音乐有时营造了舒缓、宁静的环境气氛，有时又戏剧性地外化了人物内心的冲突和情感波动。例如他们在湖畔变换各种队形，为了主人公寻找到了真爱而表达着自己的情感。

音乐表达了心声又充满情趣，使“四小天鹅舞”成为二幕中脍炙人口的舞段。在不断变幻的乐曲中，她们时而又焦虑地挥拍手臂，环绕包围着主人公，预示着即将到来的悲剧命运。

可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都通过音乐体现了古典芭蕾的经典型，它完备了古典芭蕾的舞系构成，既舞径、群舞、独舞、双人舞变奏，树立了音乐与舞蹈科学整合的经典的规范性。

当无数的芭蕾舞迷痴狂于经典的《天鹅湖》梦中，却不一定察觉那天鹅湖边的阴云、沉静和凉意带着一丝俄罗斯大地的影子，因为这个梦开始的地方就在俄罗斯。从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始，《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入了音乐中。而已芭蕾大师彼季帕为首的一批人铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，俄罗斯这一片丰沃的艺术土壤让他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》、《睡美人》等不朽的传世之作是源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，音乐将西方古典芭蕾推向了巅峰。

作品在音乐的烘托之中，塑造了奥杰塔（纯洁）

王子（正义），奥吉莉娅（诱惑），魔王（邪恶）的四组象征性的形象，构成一个“超越情感”的时代悲剧。美丑善恶交战的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一分轻盈，多了一分凝重。《吉赛尔》和《仙女》中男欢女爱的双人舞多少有一些飘渺虚幻，而《天鹅湖》变如泣如诉的双人舞却让人刻骨铭心。魔鬼变换各种面目企图征服人间的真情，但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。善于恶、美与丑的对决让人间也有天国的温暖，《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情，生死别离的瞬间浓缩为永恒的符号性形象，具有一种人性的悲剧力量。

二、舞剧《睡美人》中的音乐创作探析

舞剧音乐：柴可夫斯基

舞剧首演：1890年1月30日首演于彼得堡

《睡美人》是俄国著名的作曲柴科夫斯基和著名舞剧编导彼季帕《天鹅湖》之后合作的第二部舞剧。彼季帕非常珍惜与柴科夫斯基的合作，他积极发挥自己在音乐方面与戏剧方面的高度预见力，向作曲家认真说明自己构思的每一场舞蹈与音乐之间的细节与特征，并为柴科夫斯基制定了科学的计划，为舞剧《睡美人》的创作提供了坚实的基础。

柴科夫斯基也提出了“舞剧也是交响乐”的科学主

张，他在此剧中科学的采用了交响乐原则，将舞剧中的古典舞和代表性的民间舞的音乐表现的丰富多彩，使人耳目一新。真挚而扣人心弦的音乐旋律，如泣如诉的歌唱性乐句等表现手法科学运用，使此剧音乐娓娓动听，富裕诗情画意。

在此剧中，彼季帕擅长的舞蹈设计与柴科夫斯基创作的音乐融为一体，达到了有机结合，散发出了古典芭蕾完美的色彩。正如音乐的主题和复调一样，几位主要人物的舞蹈都有着不同的主题动作，并在不同的舞段中发展着、变化着、在发展变化中与群舞形成了复调对比关系。

作者：张然

第2篇：浅谈柴可夫斯基音乐作品的民族因素

一、《如歌的性伴》

1869年夏天，柴可夫斯基住在基辅附近的妹妹家中进行创作。一天，他突然听到窗外油漆匠的歌声，他们唱的是一首名为《СиделВанянадиване》（瓦尼亚坐在沙发上）的民歌。柴可夫斯基随即被这首民歌的优美旋律所吸引，于是他找到唱歌的油漆匠，记录下了这首民歌的曲调，配上钢琴伴奏，收录进了他的《俄罗斯民歌50首中》。1871年，柴可夫斯基又以这首民歌为主题，创作出他的D大调第一弦乐四重奏第二乐