初一美术教案人教版

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

初一美术教案人教版

【篇一:人教版七年级美术教案全集(下)】

总第1、2课时

第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》

教学设计

一、单元目标

(1)从古今中外优秀绘画作品中,感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。

(2)通过学习研究,探讨,学生能对绘画作品的情节内容,艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。

(3)通过对本单元绘画作品的欣赏,加深对生命与自然和谐关系的理解认识,培养热爱自然,热爱生命的情感与态度。

二、教材分析

本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品,围绕艺术——生命与

自然的和谐交融这个主题展开,改变了以往绘画欣赏以学科,画种,时代或地域划分内容的方法,体现了新课程标准课程综合性的特点,提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求,在培养学

生对作品的分析能力,审美能力的同时,重视对学生思想情感的态

度及正确的价值观念的培养。

三、教学建议

教师可根据本单元美术欣赏教学主题,设计相关的教学活动,在围

绕教学主题展开教学的同时,贯穿审美教育的主线,在组织,引导

学生学习探究作品的情节内容,艺术手法,美感特征的同时,简要

穿插介绍作品常识。学习活动可多样化,体现师生互动交往,教学

活动应尽可能直观生动,采用多种媒体辅助教学。因此,教师课前

应对教材作认真学习理解,对教学活动进行周密设计和准备,以切

实提高教学效果。

本单元教学,可用二课时完成。

四、教学的重点和难点

重点:

1、对作品生命与自然和谐关系的理解.

2、对作品艺术表现的理解和欣赏.

难点:多角度理解作品,提高审美能力和情感态度.

五、课前准备

教师:结合教学内容的图片或课件制作

学生:课前有关作品资料的收集和学习.

六、教学过程设计

第一课时

(一)、课题引入

通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品学生思考讨论:

作品中主要描绘了什么?

你有什么感受?

学生发言:略。

教师点评并引入本单元学习课题。

(1) 绘画作品形象丰富,相当一部分为充满生命力的形象。

(2) 生命产生于自然,生长于自然,与自然和谐交融。

(二)、活动一:欣赏与评述:对作品的基本认识

1、观赏作品数幅(课本第1页,可作适当增补)。

你是否能对作品形象和情节进行描述?(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿)。

2、学生讨论。

3、学生对作品描述发言。

4、教师讲评,并作个人发言。

(1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系.

(2)适当提示作品的构图,艺术风格等所传达的效果.

据希腊神话描写,维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身,没有经过非美的过程,生来就完美无缺。显然,作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是,如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现,她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气,这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式,既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷,也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵魂得到升华。实际上,这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合,是维纳斯与圣母玛利亚的结合,是精神美与肉体美的统一。

(三)、活动二:分析与研究:生命与自然的关系

请学生仔细观察作品(课本第3页,可作适当增补)。

研究问题:

1、联系生物学科所学知识,说说作品中描绘了哪些物种?与生命物种,生命活动相关的

自然形象是什么?

学生分析思考,讨论研究。

学生发言。

教师发言(结合作品回放及局部观赏)。

2、问题:

(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的?

(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的?

学生讨论研究

学生发表见解

教师发言:重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。

3、研究思考:

(1)联系作品思考:自然对生命活动有哪些作用?

(2)如何保护自然?促进生命活动与自然的和谐发展?

(四)、作业要求:

1、选择课本中第2-3页作品一幅,对作品的形象和情节进行描述。

2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。

(五)、学习活动小结。

第二课时

(一)简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业(由学生讲读)引入本课。

(二)活动三:

讨论与解释:作者的感情与艺术创造。

1、作者感情的体会:

欣赏作品(课本第4页,可作增补)。

将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。

《金黄色的庄稼和柏树》凡高布面油画 72.5 x 91.5 cm 圣-雷米时期: 1889年9月初伦敦: 国立画廊

了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说:“只要活人还活着,死去的人总还是活着。”

《群虾图》齐白石中国画

齐白石(1864--1957),湖南湘潭人。原名纯芝,字渭清,后改名璜,字萍生,号白石,别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠,后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画,遂以卖画、刻印为生。四十岁后,曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号,1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖,1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”。工诗,诗宗樊增祥,用真心,有古民歌意趣。我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。齐白石植根传统,师法造化的国画大师。他把前人妙在似与不似之间的道理体会得很深刻,其画以文人画为根基,开掘民间传统,探讨雅俗结合,为传统花鸟画注入了蓬勃生机,风格刚健鲜活、诙谐幽默。齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓,用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来,随意而成,极为简括大气。反映在造型方面,有时脱略形迹,离形而以神会求似,有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图,以求相反相成之韵趣。以其画风发展来看,早年笔墨较清新整饬,中年以后渐趋雄肆,晚年则炉火纯青,真率自然,不假修饰。

齐白石的虾,灵动活泼,栩栩如生,情趣盎然,神韵充盈。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石,他在下笔画虾时,既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。此图中写九只虾,用淡墨掷笔,绘成躯体,浸润之色,更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛,横写为脑,落墨成金,笔笔传神。细笔写须、爪、大螯,刚柔并济、凝练传神,显示了画家高妙的书法功力。画家写虾,来自生活,却超越生活,大胆概括简化,更得传神妙笔。 ( 白石翁画虾,乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。——李苦禅) (虾的精神状态,虾的有弹力的透明体,虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来,这样丰富的内容,齐白石先生用的是极简练的笔墨,不能多一笔,也不能少一笔,一笔一笔可以数得出来。——叶浅予)

讨论解释:

(1)为什么类似的内容,不同作者的作品,风格不同?

相关文档
最新文档