中国现代诗歌五首

第5课中国现代诗歌五首

1、抓住关键词语，理清各首诗思路，熟读成诵；了解诗歌的写作背景，把握诗人的思想感情。

2、通过诵读吟咏，品味诗歌语言，发挥联想和想像的作用，感受诗歌涌动的激情，把握诗歌主题。

3、通过分析诗歌意象，理解诗歌中创造的形象，感受诗中营造的意境。

【自学引领】

培养纯正的文学兴趣，就要从诗开始，诗是要读的，同学们在翻开这课书时，请放开你的喉咙，大声地读出诗人真挚的情感。

1、《死水》

1922年，闻一多赴美留学。在美国，他遭受了一个中国人在外国的种种歧视，1926年，诗人怀着对祖国的渴念和美好愿望回到祖国，然而眼前的一切却使他深深失望，他感到痛苦、愤懑，渴望这一切都将毁灭，让祖国变成一个“美好的存在”。在这种感情的驱使下，他创造了一系列丑恶的意象，以讽刺的基调贯穿全诗，这就是《死水》。朗读时要注意这种讽刺是带有深恶痛绝的感情的，不可流于轻浮。

《死水》是新体格律诗，它的格律继承了旧体诗词的某些写法，以四行为一节，朗读时要按定型的“四步音”来读，例如：

这是——一沟——绝望的——死水

清风——吹不起——半点——漪论

2、《再别康桥》

他悄悄地来，又悄悄的去了，短暂而毁誉参半的35个春秋如划过天际的流星，在新诗史上创造了迷人的奇观，他走时没有带走人间的一片云彩，却留下了永远的《再别康桥》，他就是徐志摩。

上个世纪二十年代初，徐志摩在英国剑桥大学度过一段难忘的日子，在临别伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他来到剑桥大学碧波荡漾的康河里泛舟，在康桥上漫步，他流连忘返，如醉如痴，康河的水开启了诗人的性灵，唤醒了蛰伏在他心中诗人的天命，于是吟成这首《再别康桥》。

读这首诗时，你的心会与诗人一起飞翔在剑桥柔美的康河岸边，在一咏三叹中，那错落有致的诗行会在你的心中如音乐般，如流水般荡漾开来，尽情地在那徐行缓步的韵律中体会诗歌的美吧！

3、《雪落在中国的土地上》

这位诗人手中始终高擎着“火把”，为我们送来“黎明的通知”；“雪落在中国的土地上”，他高歌“大堰河，是我的保姆”；他是地主的后代，但始终站“在浪尖上”，唱着“光明的赞歌”；他像一块“礁石”，向当时以及多年以后蜂拥而来的人群传达着诗歌的力量，他就是艾青，一位始终为大地和人民歌唱的赤子。1937年，抗日战争爆发不久，艾青离开杭州任教的中学，带着颗深沉热爱这土地的火热的心来到当时抗战的中心武汉，然而他看到的却是官僚的腐败，人民的困苦，黑暗的一切让诗人感受到胜利将是无比艰辛的，这种沉重、忧郁的情感化作诗行，化作了《雪落在中国的土地上》，朗读时请注意体味诗人的这种情感。

4、《热爱生命》

“食指，是一个圣徒，在所有人的语言都被统一在最高指示下的时候，他喊出了自己的语言。”写于1968年的《这是四点零八分的北京》是最早揭示“由狂热迷信到冷静的批判与反思的社会情绪”的作品之一。“文革”爆发的时候他是北京56中学的一个高中学生，在那腥风血雨、人妖颠倒的动乱年代里，诗人劝告人们要《相信未来》，坚信人们对于“那无数次的探索、迷途、失败和成功”“一定会给予客观、公正的评定”。他为世界保留了良知和尊严，他为那个

时代争取了被救赎的一线可能，1972年诗人因强烈的刺激导致精神分裂，1979年，诗人顽强地写下了《热爱生命》。

5、《双桅船》

有这样一批人，在他们年轻的时候，在他们最该在书海中徜徉的时候，他们经历了一场历时十年的浩劫，他们的青春是可怕的。然而他们以其坚韧的意志，勇敢的精神焊接了历史的断裂处，并且成了时代的脊梁，他们其中之一便是舒婷，她初中毕业即去福建杭山村插队，1972年回城当工人，不久她开始诗歌创作，并最终成了朦胧诗创作的核心人物。她的多数作品代表整整一代人倾吐心声。这首《双桅船》也是如此，朗读时要注意体会。

【知识窗口】

1、意象

意象，简单地说，就是诗人心中的物象。物是客观存在的，但物象一旦进入诗人眼中，就会蒙上一层主观色彩，就成了意象。意象的显著特点即意在物先。就是说，诗人先有某种情意，而后将它移注于外物之中，这一过程，我们称之为“移情”；移情的结果就是意象的产生。

2、现代格律诗的“三美”主张

闻一多是我国新诗格律诗的最早探索者和创建者之一，他主张新格律必须具有备三美：音乐的美、绘画的美、建筑的美。所谓“音乐美”，指的是章节和旋律的美；所谓“绘画美”，指的是词藻的运用，要体现中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑美”指的是诗节的对称和句的整齐。诗集《死水》就是这一创作理论的最好实践。《死水》一诗每句诗都是四步音，节奏和谐流畅，再加上严格的双行押韵，每节一韵的音响效果，使全诗声调十分动听，具有和谐的“音乐美”。全诗五节，每节四句，每句九字，做到节的匀称，句的整齐，具有“建筑美”。全诗都用了形象的词藻，语言雕绘满眼，像死水、丑恶、漪沦、残羹、翡翠、桃花、罗绮、云霞等词语，妥贴安排，缕金错彩，这些艳丽的色彩，显示出的是油画般的“绘画美。

3、朦胧诗

20世纪70年代后期，一批年轻的诗人以新颖独特的方式引起了诗坛的瞩目。他们大胆开拓诗歌的艺术领域，用非传统的新的审美观念和表现手法来抒发感情。他们强调诗人主观感觉世界，大量采用虚写法，使诗由具体变得抽象，追求诗内在旋律；他们的一些诗作以奇特的想像，打破时空秩序，捕捉瞬间感受，运用跳跃性的结构，用象征和隐喻的手法，人们读起来不再像过去那样明晰易懂，这种诗被称为朦胧诗，并在诗界引起争论。朦胧诗，是当时中国社会文化背景的产物，也是外来诗歌影响的结果。

朦胧诗的代表人物有舒婷、北岛、顾城、梁小斌等。

【要点探究】

《死水》

1、《死水》反讽手法的运用

反讽，即用故意颠倒美丑、善恶、真假的手法进行讽刺，揭露腐朽事物的本质。在这首诗中，诗人是如何运用“反讽”的手法的？

【提示：诗人把死水说成“绿酒”，把铜绿说成“翡翠”，把铁锈说成“桃花”，把水面的油腻说成“罗绮”，把水上污浊的水气说成“云霞”，把水沫说成“珍珠”，最后总写一笔，把这条臭水沟的阴暗色调说成“鲜明”，在这些意象中，物的外象与诗人的意蕴恰恰相反——诗人早已洞悉它们丑恶的本质，却故意把它们写得很美，这是诗人对“死水”的无情嘲笑和讽刺。】2、依据时代背景和作者经历，探究“死水”的象征意义。

【提示：意象是诗人创造想象的产物，怎样意会诗中的意象，则取决于读者的再造想象，文学鉴赏是一个见仁见智的活动，对于“死水”这一意象的象征意义，可以具体到一条臭水沟，