论二十世纪民族音乐的发展特色

论二十世纪民族音乐的发展特色民族主义音乐，或称民族乐派，不是20世纪才出现的新流派，但在20世纪有了新的发展。19世纪，随着民族运动，民族意识的发展，或随着民族文化的复兴和发扬，欧洲很多作曲家采用民间旋律和节奏，选用本民族历史或现实事件作为题材，进行创作。由此形成的民族主义音乐运动延续到了20世纪。

在美国和拉丁美洲各国，民族主义音乐发展比较迟，那里的作曲家是进入20世纪以后才开始第一批具有民族特色的创作，尽管如此，他们的创作仍然离不开欧洲19世纪民族主义音乐思潮的强大影响。

而20世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比，也有不同：

1．19世纪民族主义音乐与欧洲资产阶级民族主义运动有着更为密切的联系。当时，作曲家们往往具有自觉的民族意识和强烈的爱国热忱。而20世纪的民族主义音乐虽然也表现出一定的爱国主义感情，有些作曲家的创作活动与本民族在政治或文化上力求摆脱外来的统治和支配联系在一起，但是总的来说，世纪民族主义音乐在内容上的充实性和爱国主义思想感情的深度上比19世纪有所削弱。作曲家们对民间音乐本身的浓厚兴趣，对民族音乐特征的新发现，则表现更为突出。

而一些像英国一样压迫其他民族的国家，他们的民族主义音乐运动，只是力图在音乐文化上拜托受压迫统治的地位，寻求本民族

民间音乐的艺术价值，与被压迫民族为了政治上的独立，唤起人民的民族意识而兴起的民族主义音乐运动有区别。1945年以后，随着西方许多国家民族地位的确立，民族音乐风格逐渐衰退；但是在拉丁美洲，巴尔干和中东等地区，民族风格仍在发展。

2. 在处理民间音乐素材的原则和方法上，20世纪作曲家比较强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。20世纪由于有了更可靠的记录方法，有了对民间音乐进一步的研究，民间音乐的原始样貌和它的“不规则性”引起重视。19世纪作曲家往往按照传统的专业音乐方式处理民间音乐。

20世纪作曲家中，最早从民间音乐区别于专业音乐的特征出发而进行创造的是雅娜切克，早在1885年，他就开始收集民歌，并研究捷克语言的音调特征。

3. 吸取了同时代其他现代音乐流派的创作经验和成果。如果说，19世纪民族主义音乐是同浪漫主义结合在一起的话，那么，20世纪民族主义音乐是在传统音乐基础上，同现代西方音乐的创作手法和技巧相结合，是西方现代音乐的一个组成部分。民族主义作曲家们本身也互相影响。卢托斯拉夫斯基20世纪40年代的作品就受到巴托利的影响。

在二十世纪继续与民族主义保持联系的现代作曲家有：匈牙利的巴托克，波兰的席曼诺夫斯基，丹麦的尼尔森，西班牙的法雅，美国的艾夫斯等。这些作曲家们都用自己的方式发展着民族音乐。

而欧洲19世纪兴起的民族主义音乐，在20世纪前半叶获得了

新的发展。20世纪民族乐派的作曲家不再只是依靠传统的记谱方法记录民间音乐，他们通过录音机，新兴的民族音乐学的新技术，更精确的记录下民间音乐的原貌。他们不是把民间音乐中不规则的地方纳入艺术音乐的轨道，而是珍惜这些独特的品质，并寻求民族的原始音乐灵性。20世纪民族乐派在农村和城市音乐文化中相互吸取营养，音乐家们同时采用了20世纪的现代音乐技法、尖锐的谐和音、打击乐般的节奏和古代的调式。

20世纪前半叶，民族乐派与上个世纪音乐传统的联系相对密切一些，前苏联的肖斯塔科维奇和普罗柯菲耶夫尝试将现代技法与传统相结合，前者更加注重将个人情感投入到音乐当中，其作品往往具有深刻的思想深度；后者则较强调音乐中丰富的形式，其作品一贯具有谐谑乐天的性格。他们的同胞斯特拉文斯基一生都生活在西方，他的音乐以风格多变著称，其创作从原始主义和民族主义开始，随后经历了新古典主义、美国时期、序列主义几个阶段。

而在同时期作曲家中，匈牙利的巴托克在弦乐四重奏中开创了新的拱形结构，作为钢琴演奏家，他创作了大量杰出的钢琴独奏和协奏作品，作为民俗学家，他广泛研究了匈牙利民间音乐。

而20世纪音乐最大的变革在于打破了调性的统治，奥地利的勋伯格在自己的作品中大量使用无调性，接着又创立了十二音体系。

20世纪的另一独特景观是爵士乐、摇滚乐和金属音乐的兴起，并且与古典音乐形成界线明显的两个阵营，这样的局势一直到形成流行音乐与古典音乐平分秋色的局面。

未来的音乐将如何发展，我们都无从知晓。但是可以肯定的是人类不会停止追逐音乐的脚步。