钢琴演奏中聆听能力的培养
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“技巧是为音乐服务的”，大量的欣赏和聆听音 乐会给我们建立正确的音乐感觉。在普通的学琴者 中，如果在弹奏一首乐曲之前不了解它的艺术立场 和基础音效，在练习时便会增加练琴者识谱的难度， 平添很多技术难点，所以学会如何聆听也是一个重 要的学习基础，正确的聆听步骤会让练琴者成功地 把握音乐律动之感，建立练琴时所需感知的音乐基 础。
2012 年 9 月 第 31 卷 第 9 期
绵阳师范学院学报 Journal of Mianyang Normal University
Sep. 2012 Vol． 31 No． 9
钢琴演奏中聆听能力的培养
廖瑞洁
（ 厦门大学嘉庚学院音乐系，福建厦门 361005）
摘 要： 本文通过对练琴中聆听的重要作用、意义以及如何拓展聆听的深度、提升聆听的品位等的分析，探讨
如何让习琴者摆脱盲目的练琴以抵达心灵的解放，用感性和理性结合的、科学的练习方法来达到事半功倍的效果，
让练习和演奏变得高效而富有表现力。
关键词： 诠释; 高效; 表现力
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
中图分类号： J624
文献标识码： A 文章编号： 1672 － 612x（ 2012） 09 － 0143 － 03
通向成功的钢琴演奏之路是漫长而艰苦的，大 部分平凡的习琴者都曾有过被钢琴奴役的时光，这 使得许多人逐步削减继续向音乐殿堂前进的勇气。 因为在练习钢琴的过程中，大部分西方古典主义甚 至浪漫主义的的作品，对于我们而言都存在各种音 乐感觉和技巧的困难，而正确的练习方式直接关系 到最终我们所诠释的作品的内涵，学琴者只有掌握 了聆听的本领，才能准确而有效地提高练琴技巧，从 而凝练出真正成熟的作品，给人以尽善尽美的精神 享受。
的能力，以培养正确的演奏状态，给自己和他人带来 真正的艺术享受。
一、练琴之前的准备工作
舒曼曾训诫青年人： “何谓有音乐感呢？ 假如 你双眼只紧盯著每节音符，把音乐重头到尾地弹一 遍叫你痛苦，那么你就沒有音乐感了。假如別人多 翻一頁乐谱，你便僵住不能奏下去，那麼你就沒有音 乐感了。假如弹奏陌生的乐曲時，你能准确预计将 会发生的事； 弹奏熟悉的乐曲时，你熟练得能背出 來，那么你就有音乐感了。总的来说，音乐应不限于 在指尖，而 是 在 你 的 脑 海 中、在 心 中。”［2］ 在 很 多 人 的练琴过程 中，每 当 面 对 一 首 新 作 品，便 迫 不 及 待 地、磕磕绊绊地识谱，等到手指熟练后，再刻意地去 修饰个别音和句子来渲染感情色彩，希望以此感动 他人，但是我们会发现在这种练习方式之下所弹奏 的音乐表现出色厉内荏之势，连自己都不舒畅，更何 况观众？ 乐句之间断断续续的停顿更与美感背道而 驰，使我们身心疲累。由于我们在缓缓揭开某个作 品的面纱的同时，没有随之感悟它蕴藏的情怀，而是 让自己的心和听觉都闭上，不断重复手上的动作，试 图让手指和身体去记忆，便致使我们所演奏出的音 乐和美的标准南辕北辙。因此，如果想要达到事半 功倍的练琴效果，我们就要在开始识谱的过程中就 不断磨砺自己的听觉，用心去感悟。
我们不妨做个比较，在多数世界级钢琴赛事上， 中国选手在比赛临近的时间里争分夺秒地练琴，以 期分毫不差地完成整套演奏。相反，其他国家的选 手，大都让自己轻松地休闲娱乐，保持充沛的精力登 上舞台。为何国外的选手如此从容，难道是因为他 们平时练琴的时间比中国选手勤奋，使得曲目准备 的比我们更充分，抑或是我们的选手确实存在实力 上的差距呢？ 罗伯特·麦克唐纳先生认为： “中国 学生相当勤奋，但是有些在演奏风格上比较缺乏个 性，对我而 言，这 也 是 个 挑 战。”［1］ 从 麦 克 唐 纳 先 生 的话中我们可以果断的否定之前的设想，外国选手 的自信心，来自于他们内心的音乐感觉和明确的音 乐表达方向，有了这种状态，演奏者在比赛时就有足 够的心理空间来感受并诠释音乐了，有时候还会出 现超常发挥的情况。如何达到这种演奏状态，我认 为大部分的学习者还是在迷茫中间不断徘徊，中国 人并不缺少练习，但是从看似枯燥的练习过程中找 到精神享受的人却是少数，大量的机械练习是导致 这种状况发生的主要原因。因此，培养聆听的能力， 重视有效的练琴方法，能启发独立思考与深入探究
二、聆听音乐的意义和作用
舒曼曾说过： “听力的磨炼是最重要的。尽量 及时地去辨别调式调性。敲钟的声音，拉动百叶窗
收稿日期： 2012-05-15 作者简介： 廖瑞洁（ 1980 ～ ） ，女，湖北宜昌人，厦门大学嘉庚学院讲师。研究方向： 钢琴演奏及教学。
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的声音，布谷鸟的叫声———努力弄清楚发出的这些 声音是何种调式调性。”［2］在中国的各类赛事中，我 们总能听到大部分的参赛选手演奏时追求炫技，但 音乐缺乏美感，其音乐层次单调乏味，甚至在一些音 乐评论中，许多人都为演奏者所演奏的速度之快和 猛而惊叹不已，演奏者对钢琴狂轰滥炸，虚有其表的 行为被认为是情感的表露方式，是技术高超的震撼 效果。这些现象都体现出人们对高超技术和视觉艺 术盲目的崇拜，而完全忽略了演奏的真正目的： 我们 弹奏音乐起初的本意是用来欣赏的，是让人身心愉 悦的。
在学琴者 中，也 有 不 乏 埋 头 苦 练 所 谓 的“音 乐 感觉”的人，他们试图用肢体或者手指触键的角度、 深度和幅度的变化来刻意地掩饰内心的空洞，结果 是适得其反地过分夸张了音乐中的要素，导致旋律 无法正常地进行，给人堵塞和停滞的感觉。如果他 们真的听到了自己的演奏，也许会大呼不可思议呢！
三、聆听的训练方法
1． 严格的识谱 20 世纪中期起，不管是音乐的任何流派都主张 尊重作曲家的本意，严肃认真地理解和诠释作品成 为共识。著名钢琴家赵晓生说： “乐谱是作曲家留 给人类的‘公 开 信 ’。 乐 谱 上 记 录 着 作 曲 家 希 望 传 递给他人的全部信息。”［3］46 由此可看出乐谱是作曲 家展示自己乐思的一个渠道，演奏者无论是想要表 达作曲家对乐谱的理解，还是进行自己的二度创作， 都必须先要在练琴之前认真研究作曲家的乐谱，根 据乐谱中所标记出的旋律、和声、力度、速度、踏板和 表情记号，来分析乐曲中细微和差异极大的音色变 化，想象出作品的音响效果。在练习过程中，放松身 心，尽可能地追求音乐的美感，声音层次的丰富。例 如： 在乐谱上，作曲家使用的各种速度术语也是为了 让我们明白乐曲的整个意境，Allegro 快板音乐气氛 活泼，快乐、Grave 极慢板气氛庄严，肃穆； 乐谱中的 标记的力度术语是乐思发展的过程和方向； 表情术 语 Abbandono 忧郁地、Accarezzevole 亲切、温存地、 Affettuoso 热情、冲动地，各个和弦也有它们的意思， 例如小三和弦的悲哀，大三和弦的明亮，我们在弹奏 过程中也必须认真倾听。 2． 旋律化地唱谱
2012 年 9 月 第 31 卷 第 9 期
绵阳师范学院学报 Journal of Mianyang Normal University
Sep. 2012 Vol． 31 No． 9
钢琴演奏中聆听能力的培养
廖瑞洁
（ 厦门大学嘉庚学院音乐系，福建厦门 361005）
摘 要： 本文通过对练琴中聆听的重要作用、意义以及如何拓展聆听的深度、提升聆听的品位等的分析，探讨
如何让习琴者摆脱盲目的练琴以抵达心灵的解放，用感性和理性结合的、科学的练习方法来达到事半功倍的效果，
让练习和演奏变得高效而富有表现力。
关键词： 诠释; 高效; 表现力
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
中图分类号： J624
文献标识码： A 文章编号： 1672 － 612x（ 2012） 09 － 0143 － 03
通向成功的钢琴演奏之路是漫长而艰苦的，大 部分平凡的习琴者都曾有过被钢琴奴役的时光，这 使得许多人逐步削减继续向音乐殿堂前进的勇气。 因为在练习钢琴的过程中，大部分西方古典主义甚 至浪漫主义的的作品，对于我们而言都存在各种音 乐感觉和技巧的困难，而正确的练习方式直接关系 到最终我们所诠释的作品的内涵，学琴者只有掌握 了聆听的本领，才能准确而有效地提高练琴技巧，从 而凝练出真正成熟的作品，给人以尽善尽美的精神 享受。
的能力，以培养正确的演奏状态，给自己和他人带来 真正的艺术享受。
一、练琴之前的准备工作
舒曼曾训诫青年人： “何谓有音乐感呢？ 假如 你双眼只紧盯著每节音符，把音乐重头到尾地弹一 遍叫你痛苦，那么你就沒有音乐感了。假如別人多 翻一頁乐谱，你便僵住不能奏下去，那麼你就沒有音 乐感了。假如弹奏陌生的乐曲時，你能准确预计将 会发生的事； 弹奏熟悉的乐曲时，你熟练得能背出 來，那么你就有音乐感了。总的来说，音乐应不限于 在指尖，而 是 在 你 的 脑 海 中、在 心 中。”［2］ 在 很 多 人 的练琴过程 中，每 当 面 对 一 首 新 作 品，便 迫 不 及 待 地、磕磕绊绊地识谱，等到手指熟练后，再刻意地去 修饰个别音和句子来渲染感情色彩，希望以此感动 他人，但是我们会发现在这种练习方式之下所弹奏 的音乐表现出色厉内荏之势，连自己都不舒畅，更何 况观众？ 乐句之间断断续续的停顿更与美感背道而 驰，使我们身心疲累。由于我们在缓缓揭开某个作 品的面纱的同时，没有随之感悟它蕴藏的情怀，而是 让自己的心和听觉都闭上，不断重复手上的动作，试 图让手指和身体去记忆，便致使我们所演奏出的音 乐和美的标准南辕北辙。因此，如果想要达到事半 功倍的练琴效果，我们就要在开始识谱的过程中就 不断磨砺自己的听觉，用心去感悟。
我们不妨做个比较，在多数世界级钢琴赛事上， 中国选手在比赛临近的时间里争分夺秒地练琴，以 期分毫不差地完成整套演奏。相反，其他国家的选 手，大都让自己轻松地休闲娱乐，保持充沛的精力登 上舞台。为何国外的选手如此从容，难道是因为他 们平时练琴的时间比中国选手勤奋，使得曲目准备 的比我们更充分，抑或是我们的选手确实存在实力 上的差距呢？ 罗伯特·麦克唐纳先生认为： “中国 学生相当勤奋，但是有些在演奏风格上比较缺乏个 性，对我而 言，这 也 是 个 挑 战。”［1］ 从 麦 克 唐 纳 先 生 的话中我们可以果断的否定之前的设想，外国选手 的自信心，来自于他们内心的音乐感觉和明确的音 乐表达方向，有了这种状态，演奏者在比赛时就有足 够的心理空间来感受并诠释音乐了，有时候还会出 现超常发挥的情况。如何达到这种演奏状态，我认 为大部分的学习者还是在迷茫中间不断徘徊，中国 人并不缺少练习，但是从看似枯燥的练习过程中找 到精神享受的人却是少数，大量的机械练习是导致 这种状况发生的主要原因。因此，培养聆听的能力， 重视有效的练琴方法，能启发独立思考与深入探究
二、聆听音乐的意义和作用
舒曼曾说过： “听力的磨炼是最重要的。尽量 及时地去辨别调式调性。敲钟的声音，拉动百叶窗
收稿日期： 2012-05-15 作者简介： 廖瑞洁（ 1980 ～ ） ，女，湖北宜昌人，厦门大学嘉庚学院讲师。研究方向： 钢琴演奏及教学。
·143·
的声音，布谷鸟的叫声———努力弄清楚发出的这些 声音是何种调式调性。”［2］在中国的各类赛事中，我 们总能听到大部分的参赛选手演奏时追求炫技，但 音乐缺乏美感，其音乐层次单调乏味，甚至在一些音 乐评论中，许多人都为演奏者所演奏的速度之快和 猛而惊叹不已，演奏者对钢琴狂轰滥炸，虚有其表的 行为被认为是情感的表露方式，是技术高超的震撼 效果。这些现象都体现出人们对高超技术和视觉艺 术盲目的崇拜，而完全忽略了演奏的真正目的： 我们 弹奏音乐起初的本意是用来欣赏的，是让人身心愉 悦的。
在学琴者 中，也 有 不 乏 埋 头 苦 练 所 谓 的“音 乐 感觉”的人，他们试图用肢体或者手指触键的角度、 深度和幅度的变化来刻意地掩饰内心的空洞，结果 是适得其反地过分夸张了音乐中的要素，导致旋律 无法正常地进行，给人堵塞和停滞的感觉。如果他 们真的听到了自己的演奏，也许会大呼不可思议呢！
三、聆听的训练方法
1． 严格的识谱 20 世纪中期起，不管是音乐的任何流派都主张 尊重作曲家的本意，严肃认真地理解和诠释作品成 为共识。著名钢琴家赵晓生说： “乐谱是作曲家留 给人类的‘公 开 信 ’。 乐 谱 上 记 录 着 作 曲 家 希 望 传 递给他人的全部信息。”［3］46 由此可看出乐谱是作曲 家展示自己乐思的一个渠道，演奏者无论是想要表 达作曲家对乐谱的理解，还是进行自己的二度创作， 都必须先要在练琴之前认真研究作曲家的乐谱，根 据乐谱中所标记出的旋律、和声、力度、速度、踏板和 表情记号，来分析乐曲中细微和差异极大的音色变 化，想象出作品的音响效果。在练习过程中，放松身 心，尽可能地追求音乐的美感，声音层次的丰富。例 如： 在乐谱上，作曲家使用的各种速度术语也是为了 让我们明白乐曲的整个意境，Allegro 快板音乐气氛 活泼，快乐、Grave 极慢板气氛庄严，肃穆； 乐谱中的 标记的力度术语是乐思发展的过程和方向； 表情术 语 Abbandono 忧郁地、Accarezzevole 亲切、温存地、 Affettuoso 热情、冲动地，各个和弦也有它们的意思， 例如小三和弦的悲哀，大三和弦的明亮，我们在弹奏 过程中也必须认真倾听。 2． 旋律化地唱谱