钢琴演奏中聆听能力的培养
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如何让习琴者摆脱盲目的练琴以抵达心灵的解放,用感性和理性结合的、科学的练习方法来达到事半功倍的效果,
让练习和演奏变得高效而富有表现力。
关键词: 诠释; 高效; 表现力
中图分类号: J624
ห้องสมุดไป่ตู้
文献标识码: A 文章编号: 1672 - 612x( 2012) 09 - 0143 - 03
通向成功的钢琴演奏之路是漫长而艰苦的,大 部分平凡的习琴者都曾有过被钢琴奴役的时光,这 使得许多人逐步削减继续向音乐殿堂前进的勇气。 因为在练习钢琴的过程中,大部分西方古典主义甚 至浪漫主义的的作品,对于我们而言都存在各种音 乐感觉和技巧的困难,而正确的练习方式直接关系 到最终我们所诠释的作品的内涵,学琴者只有掌握 了聆听的本领,才能准确而有效地提高练琴技巧,从 而凝练出真正成熟的作品,给人以尽善尽美的精神 享受。
2012 年 9 月 第 31 卷 第 9 期
绵阳师范学院学报 Journal of Mianyang Normal University
Sep. 2012 Vol. 31 No. 9
钢琴演奏中聆听能力的培养
廖瑞洁
( 厦门大学嘉庚学院音乐系,福建厦门 361005)
摘 要: 本文通过对练琴中聆听的重要作用、意义以及如何拓展聆听的深度、提升聆听的品位等的分析,探讨
的能力,以培养正确的演奏状态,给自己和他人带来 真正的艺术享受。
一、练琴之前的准备工作
舒曼曾训诫青年人: “何谓有音乐感呢? 假如 你双眼只紧盯著每节音符,把音乐重头到尾地弹一 遍叫你痛苦,那么你就沒有音乐感了。假如別人多 翻一頁乐谱,你便僵住不能奏下去,那麼你就沒有音 乐感了。假如弹奏陌生的乐曲時,你能准确预计将 会发生的事; 弹奏熟悉的乐曲时,你熟练得能背出 來,那么你就有音乐感了。总的来说,音乐应不限于 在指尖,而 是 在 你 的 脑 海 中、在 心 中。”[2] 在 很 多 人 的练琴过程 中,每 当 面 对 一 首 新 作 品,便 迫 不 及 待 地、磕磕绊绊地识谱,等到手指熟练后,再刻意地去 修饰个别音和句子来渲染感情色彩,希望以此感动 他人,但是我们会发现在这种练习方式之下所弹奏 的音乐表现出色厉内荏之势,连自己都不舒畅,更何 况观众? 乐句之间断断续续的停顿更与美感背道而 驰,使我们身心疲累。由于我们在缓缓揭开某个作 品的面纱的同时,没有随之感悟它蕴藏的情怀,而是 让自己的心和听觉都闭上,不断重复手上的动作,试 图让手指和身体去记忆,便致使我们所演奏出的音 乐和美的标准南辕北辙。因此,如果想要达到事半 功倍的练琴效果,我们就要在开始识谱的过程中就 不断磨砺自己的听觉,用心去感悟。
在学琴者 中,也 有 不 乏 埋 头 苦 练 所 谓 的“音 乐 感觉”的人,他们试图用肢体或者手指触键的角度、 深度和幅度的变化来刻意地掩饰内心的空洞,结果 是适得其反地过分夸张了音乐中的要素,导致旋律 无法正常地进行,给人堵塞和停滞的感觉。如果他 们真的听到了自己的演奏,也许会大呼不可思议呢!
三、聆听的训练方法
我们不妨做个比较,在多数世界级钢琴赛事上, 中国选手在比赛临近的时间里争分夺秒地练琴,以 期分毫不差地完成整套演奏。相反,其他国家的选 手,大都让自己轻松地休闲娱乐,保持充沛的精力登 上舞台。为何国外的选手如此从容,难道是因为他 们平时练琴的时间比中国选手勤奋,使得曲目准备 的比我们更充分,抑或是我们的选手确实存在实力 上的差距呢? 罗伯特·麦克唐纳先生认为: “中国 学生相当勤奋,但是有些在演奏风格上比较缺乏个 性,对我而 言,这 也 是 个 挑 战。”[1] 从 麦 克 唐 纳 先 生 的话中我们可以果断的否定之前的设想,外国选手 的自信心,来自于他们内心的音乐感觉和明确的音 乐表达方向,有了这种状态,演奏者在比赛时就有足 够的心理空间来感受并诠释音乐了,有时候还会出 现超常发挥的情况。如何达到这种演奏状态,我认 为大部分的学习者还是在迷茫中间不断徘徊,中国 人并不缺少练习,但是从看似枯燥的练习过程中找 到精神享受的人却是少数,大量的机械练习是导致 这种状况发生的主要原因。因此,培养聆听的能力, 重视有效的练琴方法,能启发独立思考与深入探究
二、聆听音乐的意义和作用
舒曼曾说过: “听力的磨炼是最重要的。尽量 及时地去辨别调式调性。敲钟的声音,拉动百叶窗
收稿日期: 2012-05-15 作者简介: 廖瑞洁( 1980 ~ ) ,女,湖北宜昌人,厦门大学嘉庚学院讲师。研究方向: 钢琴演奏及教学。
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的声音,布谷鸟的叫声———努力弄清楚发出的这些 声音是何种调式调性。”[2]在中国的各类赛事中,我 们总能听到大部分的参赛选手演奏时追求炫技,但 音乐缺乏美感,其音乐层次单调乏味,甚至在一些音 乐评论中,许多人都为演奏者所演奏的速度之快和 猛而惊叹不已,演奏者对钢琴狂轰滥炸,虚有其表的 行为被认为是情感的表露方式,是技术高超的震撼 效果。这些现象都体现出人们对高超技术和视觉艺 术盲目的崇拜,而完全忽略了演奏的真正目的: 我们 弹奏音乐起初的本意是用来欣赏的,是让人身心愉 悦的。
“技巧是为音乐服务的”,大量的欣赏和聆听音 乐会给我们建立正确的音乐感觉。在普通的学琴者 中,如果在弹奏一首乐曲之前不了解它的艺术立场 和基础音效,在练习时便会增加练琴者识谱的难度, 平添很多技术难点,所以学会如何聆听也是一个重 要的学习基础,正确的聆听步骤会让练琴者成功地 把握音乐律动之感,建立练琴时所需感知的音乐基 础。
1. 严格的识谱 20 世纪中期起,不管是音乐的任何流派都主张 尊重作曲家的本意,严肃认真地理解和诠释作品成 为共识。著名钢琴家赵晓生说: “乐谱是作曲家留 给人类的‘公 开 信 ’。 乐 谱 上 记 录 着 作 曲 家 希 望 传 递给他人的全部信息。”[3]46 由此可看出乐谱是作曲 家展示自己乐思的一个渠道,演奏者无论是想要表 达作曲家对乐谱的理解,还是进行自己的二度创作, 都必须先要在练琴之前认真研究作曲家的乐谱,根 据乐谱中所标记出的旋律、和声、力度、速度、踏板和 表情记号,来分析乐曲中细微和差异极大的音色变 化,想象出作品的音响效果。在练习过程中,放松身 心,尽可能地追求音乐的美感,声音层次的丰富。例 如: 在乐谱上,作曲家使用的各种速度术语也是为了 让我们明白乐曲的整个意境,Allegro 快板音乐气氛 活泼,快乐、Grave 极慢板气氛庄严,肃穆; 乐谱中的 标记的力度术语是乐思发展的过程和方向; 表情术 语 Abbandono 忧郁地、Accarezzevole 亲切、温存地、 Affettuoso 热情、冲动地,各个和弦也有它们的意思, 例如小三和弦的悲哀,大三和弦的明亮,我们在弹奏 过程中也必须认真倾听。 2. 旋律化地唱谱