浅谈中国山水画在传统名瓷中的位置

浅谈中国山水画在传统名瓷中的位置
文章结合江西地方课程通用教材《人杰地灵诵江西》中陶瓷文化章节谈谈中国山水画在
传统名瓷中的位置和这些国画的笔触对新彩陶瓷绘画的影响。

景德镇传统四大名瓷分别为青花、颜色釉、粉彩、青花玲珑。

这个景德镇传统四大名瓷
可以说是景德镇瓷文化的标志，历代历朝无数的巧工能匠把四大名瓷发扬光大，精品传统四
大名瓷价值连城，比如传统官窑粉彩被称为艺术之最，每件官窑粉彩瓷器都是稀世珍宝，被
收藏家争抢着收藏，行话说千金难买官窑瓷。

前面我所说的四大名瓷，是景德镇传统瓷器特色，也代表着景德镇千年瓷业最辉煌的时期。

至今依然还有无数民间作坊与老艺人把传统四
大名瓷加以继承，传统名瓷是景德镇瓷文化的瑰宝，也代表着历史记忆与片段。

而在我国传
统艺术的长廊中，中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉、争奇斗艳，它以有着一种鲜明的
自身特点、独特的表现技法形式而独立于世界艺坛，成为中国最具特色的传统精髓。

纵观陶
瓷的发展和现代诸多的山水题材陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画与中国画还是紧密相连的。

早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术，也是陶瓷与绘画最早的结合。

我
国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活，并在生活中相互交融发展，两者共同
遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。

也就是说艺术如果达到了情景交融的地步，所产生的意境便自然而然地产生了，意境可以极大地展现艺术的美感，它也是艺术创作
和艺术鉴赏中衡量美的最高标准。

它们都是心灵与景物的结晶，比如以直边三角形与线条结
合为主、装饰抽象程式化的半坡型彩陶，以同心圆为中心图形、装饰风格多运用直线和曲线
结合的马家窑彩陶，而在半山型、庙底沟型和马厂型陶瓷中则普遍应用了各种纹路作为表面
线条装饰的表现方式，这个时期的陶艺在线条上体现出独特的地位和魅力。

进入宋代，随着
陶瓷绘画的不断进步，在对陶瓷的装饰上更展现出工艺特性，使其绘画线条饱满，手法娴熟，形成自然的釉面裂纹线条。

而在明代，陶瓷绘画装饰往往用曲线形式的藤枝和缠绕的花枝交
错于画面，在瓷器上形成富贵的艺术感，产生一种质朴、高雅、流畅的美。

在近现代时期，
我国的陶瓷绘画被升华，其绘画装饰艺术中构图严密、线条浑圆、形象夸张，大多以鲜明的
色彩和强烈的对比著称，在绘画手法上，线条显示出健康欢快的民间气息。

中国山水画的历史源远流长。

山水画，是自然的精华、天地的秀气，所以阴阳、晦冥、
晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。

独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。

在绘画
的发展史上可以看出气韵在中国画中占有极强的艺术地位，无论在汉唐还是在宋朝，中国画
对气势的推崇被各个时期应用得尽善尽美，以静气、逸气体现宁静优雅成为绘画的主流。

比
如范宽的《溪山行旅图》、荆浩的《雪溪图》等都折射出绘画对象的内在神韵，将自我的精
神反衬到对象中。

而陶瓷绘画虽然与中国画在工艺上和用笔上有一定的差异，但是并不能影
响陶瓷绘画所表现出的气韵。

它有别于一般的民俗绘画，而是成为颇具气韵的绘画艺术，明
显提升了传统陶瓷所表现出的文化格调。

中国山水画对陶瓷绘画中的新彩的影响很大，在陶瓷绘画中，陶瓷艺术家一般用线染皴
画山石树木，用点以为叶或苔。

下面具体谈谈这些国画的笔触对新彩陶瓷绘画的影响。

一是线条美。

用线造型是中国画的主要手段，山水画的皴法也离不开用线。

如“披麻皴”、“荷叶皴”、“解索皴”、“卷云皴”、“牛毛皴”等，呈现出放射、修长、波动、活泼、流畅和升腾
的韵律情致。

我国的五代与元朝，是皴法中线条使用较多、较成熟的时期。

巨然运用董源开
创的表现土坡的“披麻皴”，以排列相对整齐、紧密的长线条表现长岭，皴法舒展、轻松自然，画风清秀淡雅，恰到好处地将线条的柔美、恬淡与笔墨的湿润以“披麻皴”的形式发展成为表
现江南山色的典型“符号”，其“淡墨轻岚”抒情性画意的表现方法也为后世所发扬。

二是“力度美”。

其特点是力度感强，在陶瓷上形成有冲击力的笔痕，其力度、速度感给
人以艺术的威慑力和感染力。

重力度美的“面皴”与柔美的“披麻皴”等形成了鲜明的对比。

“斧
劈皴”、“乱柴皴”、“带水斧劈皴”等用线肯定、灵变，更着重力度、速度的构成因素。

如李唐
运用“大斧劈皴”,用大笔饱蘸水墨，沿着山石结构顺势挥扫，头重尾轻，不足处稍加渲染，山
石水墨淋漓，酣畅劲健，有一气呵成之感。

马远“斧劈皴”下笔更加猛利、迅速，如暴风骤雨，更加刚劲、简洁。

他们的皴法中透出一种硬朗、坚凝的力度美。

还有肌理美。

程式化的皴法是塑造不同物质的纹理、质感与典型特征的一种特殊方式，
通过肌理的变化可以表现出形状、纹理粗细、山石凹凸的具体差异，因此，肌理美体现出皴
法形式的重要审美功能，山水画皴法的其他美感因素如浑厚、开阔、舒展等也都蕴含在皴法
形式之中。

笔者所谈中国山水画在传统名瓷中的位置，联想到中国山水画由于受传统观念的影响而
在笔墨上讲究古朴淡雅和自然空灵的趣味，是对万物体验后的艺术升华。

而中国陶瓷绘画在
用料用彩的技巧上与中国画的笔墨用法大致相同，不论是唐代之后的青花分水还是明清时代
的彩瓷体现，都可以浓重地感受到中国画般的笔墨味道，因此，可以说陶瓷绘画是中国画艺
术延续下新的转变，将中国画丰富的笔墨表现力与陶瓷绘画艺术结合起来，展现出一片新的
艺术领域，充分体现出中国画在陶瓷绘画中的重要影响。

因此，随着时代的不断进步，陶瓷
绘画艺术必须充分发挥自身特点，中国山水画在传统名瓷中的位置将以扎实的绘画风格和文
化底蕴，加入陶瓷艺术家的真实情感，使传统深厚的中国文化深入到其中，创造性地创作出
情景交融的陶瓷作品，从而向着多元化、个性化的方向不断前进。