中国音乐史复习资料

名词解释

相和歌

汉代汉族各种民歌的总称。它最初的表演形式是演唱的“徒歌”，后发展为一人唱、三人和的“但歌”，最终形成了以乐器与歌唱相和的形式。《晋书·乐志》载：“丝竹更相和，执节者歌”，即是指在弹弦乐器和吹管乐器的伴奏下击节而歌，可见此时的相和歌已经发展成唱奏并重的形式。事实上，这几种歌曲形式并无绝对的界限，只是艺术加工的程度不同而已。相和歌常用的乐器有节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝等，主要的三种调式为清、平、瑟三调。相和歌大部分来自民间，是乐府歌曲中的精华部分。

乐府

我国古代音乐机构。据《汉书·礼乐志》载，乐府创立在元鼎五年（公元112年），但从出土文物看，乐府于秦朝始建，汉武帝时进行了扩建或改建。汉代乐府是主管俗乐的机构，主要任务是采集民间歌谣，加工配乐，创作并填写歌词、创作和改编曲调，研究音乐理论，进行演唱和演奏。至汉衰落绥和二年（公元前7年）撤销乐府，汉代乐府共存在了105年的时间。汉代乐府重视民间音乐的态度，不仅促进了汉代民间音乐高度繁荣，而且对其后中国音乐的发展具有深远影响。此后几朝的乐府在此方面大为逊色，晋代有太乐乐府，《隋书》中太乐和乐府不分，至唐代大乐署之外无乐府，此后也不再有乐府机构。

《光明行》

二胡独奏曲。刘天华作于1931年，1932年发表于《音乐杂志》第一卷第十期。全曲由四个主体段落加引子、尾声组成。在创作中吸收了欧洲音乐大三和弦的琶音进行和转调等手法。演奏技巧上采用顿弓和大段的颤弓技法，取得较好的效果并具有首创意义。乐曲音乐风格清新明朗，乐观向上，表达旧社会知识分子追求进步和光明的心情。

郑卫之音

原指郑、卫等地区的民间歌舞音乐。郑、卫两国乃商遗民聚居地，因而郑卫之音实际上是一种保留了浓郁商族音乐风格的民间音乐。后世儒者扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的、源自于民间音乐的俗乐，又名“新乐”以区别于代表古乐的雅乐。春秋以来，这种音乐影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。

法曲

隋唐时期的一种音乐形式。又名“法乐”，始见于东晋《法显传》，因用于佛教法会得名。梁以后，形成以清商乐为主的法乐，至隋称为法曲，在唐代又吸收了道曲的部分，并受到极大重视。杨荫浏的《中国古代音乐史稿》中认为，法曲接近于汉族民间音乐，所用的曲调和乐器近于汉族的清乐系统，风格优雅。《中国音乐词典》中将法曲视为大曲的一个品种，曲式结构与一般燕乐大曲无异。而刘再生《中国古代音乐史简述》则认为法曲是区别于大曲的以器乐演奏为主的纯音乐形式，常从大曲中选出器乐与歌唱部分演奏和演唱。

正声音阶

中国古代音阶形式。其结构特点为：七声，半音位于四、五级和七、八级之间，也即五正声之外含变徵与变宫二个变声。这种音阶形式的理论根据源于《吕氏春秋·季夏纪》“音律”篇的生律次序，在传世的先秦文献中并无结构及各级阶名的直接记载。从洛庄汉墓编钟的测音看已经有其存在，荀勖笛律中称之为“正声调”。20世纪20、30年代以来，又称为“古音阶”，后又名“雅乐音阶”，目前学术界一般称之为“正声音阶”。

《音乐小杂志》

我国最早的音乐期刊。1906年李叔同独立编创于日本，仅见一期。该刊包括“社说、乐史、乐典、乐歌、乐纂”等九栏十九目，内容主要有文章七篇、乐歌三首、词章五阙。其中“社说”栏《音乐小杂志序》是全书最有分量的音乐论著；“乐歌”栏以五线谱刊登了《隋堤柳》、《我的国》、《春郊赛跑》三首乐歌，对研究我国近代音乐创作具有一定的历史意义和价值；“乐史”栏所刊息霜的木炭画“乐圣比独芬像”则是现见国内最早发表的贝多芬画像。该刊国内未见存书，今所见为孙继南先生寻访所得日本京都大学图书馆藏书之复印本。

大同乐会

音乐社团。1920年由郑觐文等人发起成立于上海，宗旨是“专门研究中西音乐，统筹演作大同音乐，促进世界文化运动”。活动内容主要包括：演奏古代雅乐、仿制古乐器、传授各种民族乐器演奏技艺、整理改编传统乐曲等。该会是活跃在20世纪20-40年代的规模最大、历史最长的民族音乐社团，对我国民族音乐的继承和发展做出了重要的贡献。

《在太行山上》

二部合唱歌曲。杜涛声词，冼星海曲，1938年作于武汉。歌曲采用小调写成，前段铺以回响式的支声，曲调抒情而徐缓，表现了战士酷爱自由的情怀；后段则是充满战斗激情的进行曲。作品抒情性与战斗性有机结合，成功塑造了太行山上抗日军民满怀胜利信心、朝气蓬勃的形象。作品首唱于“汉口抗战纪念宣传周歌咏大会”，伺候迅速流传。

三分损益十二律

我国古代律制。用三分损益法生成十二律，生律过程最早见于《吕氏春秋·音律篇》，十二律为别是黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。三分损益法所生十二律各律之间的音程关系并不均等，存在大半音（204音分）和小半音（90音分）的差别，因为所生出的最后一律仲吕不能循环复生黄钟，无法周而复始的旋宫转调，也由此解开了中国历史上长达两千余年探索平均律制的篇章。

《问》

艺术歌曲。易韦斋词，萧友梅曲，作于1922年，初刊于歌曲集《今乐初集》。全曲结构严谨、情绪深沉，歌词偏于古雅，音乐借鉴德国古典歌曲的艺术表现手法，表现出作者在祖国外受帝国列强凌辱、内有军阀混战的现实下，忧虑和不满的情感。

民间音乐家（1893——1950年）。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。自幼从父学习音乐，其音乐才华和技艺在18岁时被当地道教音乐界所公认。35岁时双目失明，在无锡以沿街卖唱和演奏各种乐器为生。流传于世的作品有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等，华彦均的创作和演奏的作品深刻的表达了对现实生活的感受。

五旦七声

古龟兹乐宫调理论体系。《隋书·音乐志》载，由龟兹音乐家苏祗婆传入。“旦”相当于中原学名词“均”，“五旦七声”即五种不同调高上，各按七声音阶构成七种调式，每旦七调，五旦共得三十五调，但其音乐结构和我国雅乐宫调不尽相同，所谓“七声之内三声乖应”。缪天瑞《律学》中认为，此理论可能与印度或阿拉伯音乐由血缘关系。隋唐时期的中原音乐吸收了五旦七调这种龟兹乐宫调理论。

《玫瑰三愿》

艺术歌曲。龙七词，黄自曲，作于1932年，发表于1933年出版的《春思曲》。作品分两段，第一段以叙事性手法表现玫瑰花平静优雅的神态；第二段展示其人格化的三个愿望，表达了对青春的珍惜、对生活的憧憬、对幸福的渴望、对理想的追求。作品音乐形象鲜明，和声语言丰富，形式严谨，笔调洗练，风格清淡典雅而又富有内在激情，体现出浓郁的古典文化精神。此曲堪称黄自的代表作品，至今仍为女高音的常演曲目。

麦新

词曲作家。原名孙培元，后改名孙默心，原籍江苏常熟，出生于上海。1935年参加救亡歌咏团体“民众歌咏会”，后加入“业余合唱团”等左翼音乐团体。1937年起进行抗战音乐宣传，1940年到延安鲁迅艺术学院工作，抗战胜利后迁职到东北新解放地区，1947年牺牲。麦新是抗日救亡歌咏运动中出色的活动家、编辑、优秀的词曲作者和理论研究工作者。其代表作有《只怕不抵抗》、《大刀进行曲》，此外还曾发表多篇关于音乐创作、音乐运动、音乐批评等方面的文章，如《略论聂耳的群众歌曲》、《关于创作儿童歌曲》等。