刍议歌唱中的紧张与放松

刍议歌唱中的紧张与放松

在实际的歌唱教学与表演过程中，几乎所有的学习者都有过紧张和放松问题的困扰，这两者之间的关系时而相互联系，时而相互对立，所以经常会让演唱者觉得十分地头疼与难以捉摸。基于此，本文以歌唱中的紧张与放松为题进行了研究，其中包括歌唱中紧张与放松的一般概念以及歌唱中紧张与放松的训练方法等。

标签：歌唱；紧张；放松

1.歌唱中紧张与放松之间的关系

任何形式的活动都应该遵循松弛有度的规律，而歌唱运动自然也包括在内。为了帮助学生更好地界定两者之间的辩证关系，笔者建议各位声乐教师先对紧张与放松的具体概念进行了解。

（1）歌唱中的紧张概念。在发声状态中，发声器官中的各部分肌肉会因收缩活动而出现力度增加的现象，这种高于常态的运动力度而带来的状态就可以被称为是歌唱中的紧张。除去在肌肉上所表现出来紧张度的增加现象以外，还有就是在注意力和气息的运用上也会相继变得紧张起来。事实上，这些紧张的表现在歌唱的过程中是必然出现的，所以教育者应该教会学生如何去掌握紧张的度，而不是将其彻底消除。最佳的紧张度应利用歌唱者的兴奋状态来进行衡量，其中包括气息的运用、发声状态、共鸣状态以及情绪状态等。

（2）歌唱中的放松概念。对于人类来说，最为放松的状态应该就是在睡觉的时候，但是在实际的歌唱训练或是表演中，这种接近于睡眠状态的放松却是必须要杜绝的。之所以将歌唱称之为一种运动，就是代表了歌唱者的生理状态需要保持在应有的紧张程度之中，切记不可以完全松弛下去。试想一下，假设表演者在表演时让身体处于一种松垮的状态，那么怎么可能有力气去将一些演唱技巧表现出来呢？基于此，最佳的放松程度应该是建立在积极且平稳的歌唱状态之上的。

2.歌唱中紧张与放松的训练方法

为了能够更好地帮助学生掌握好歌唱中紧张与放松之间的平衡度，笔者总结出了几点应用性较高的训练方法，以期能够给声乐老师带来一些实质上的帮助。

（1）站姿训练。一个优秀的歌者总会给人带来一种神采奕奕的感觉，为此，声乐教师应该从站姿上来对学生进行训练。首先，训练者在站立的时候要两腿向外分开，将距离控制在与肩部同宽即可，同时将身体重心放到双腿中间的位置上；其次，训练者两脚可前后交叉站立，如果为了美观，女同学也可以做丁字步，在站立时保证上半身的挺拔，尽量将肩部向后扩张；最后，训练者的头部需要保持端正状态，双眼目视前方，不可游离不定。

由于演唱者在站立的过程中会给身体的肌肉与关节之间带来一定的压力与拉力，所以自然会形成一种紧张的状态，如果在训练中可以找到精神饱满的情绪，就自然能够给他人带来收放自如且泰然自若的感受。

（2）吐字发音训练。如果想要在歌唱中充分表达情感，其中最主要的一个方面就是提高自身的咬字能力，并且在日常的训练中找到紧张同放松之间的平衡度。首先，训练者在歌唱的过程中需要重点训练唇齿同喉舌之间的配合；其次，尽量拉长母音，同时确保自己音色的均匀性，掌握好声音的宽窄程度；最后，学会利用发声器官的肌肉群体来对吐字的紧张与放松进行调节。

此外，训练者的嘴唇应该在吐字的时候保持紧张，而在延长母音的过程中转换为平稳且流畅的放松状态。在这里需要注意的是，这里的放松并不代表演唱者在吐字之后就可以让嘴唇完全松懈下来，而是需要在维持原有演唱字形的基础之上呈现出相对放松的状态。

（3）气息训练。无论是在日常的歌唱训练中还是在实际的表演中，声乐教师都要时刻提醒学生要做到“吸气肌肉群紧张、呼气肌肉群放松”。首先，训练者如果想要让呼气肌肉群得到应有的放松状态，就必须要同时令相对应的吸气肌肉群表现出应有的紧张。吸气肌肉群不仅应该时刻保持在一种积极的“备战”状态中，同时还需要对自身的紧张程度进行调节，从而确保演唱者的呼出气息可以维持在一种平稳且匀速的状态中，避免漏气和费气现象的出现。笔者建议声乐老师可以在日常的教学课程中加入一些意志训练法来帮助同学们更快地掌握呼气与吸气之间的松紧平衡度，同时及时地对学生在训练中所出现的问题进行纠正。

所有类型的演唱中，气息的重要性就好比是人需要呼吸一般，如果演唱者不能很好地对气息进行掌握，不仅无法展现出演唱技巧，就连最基础的发声都很难做到。呼吸的过程其实就是人体呼吸器官的运动过程，而此项运动正是因呼气肌肉群同吸气肌肉群在不断放松与收紧之中所产生的。基于此，声乐教师需要在今后的训练中重点针对学生的气息把握能力进行训练，从而帮助学生能够尽快地找到紧张与放松之间的平衡点，早日开启通往歌唱艺术之路的大门。

参考文献：

[1]李颖.在歌唱中如何使你的内心更强大——谈谈如何克服歌唱中紧张的心理[J].大众文艺，2013（06）.

[2]宋真真.如何理解和正确掌握歌唱中的“紧张”与“放松”[J].福建艺术，1997（01）.