多元化发展
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1.现代主义设计以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽 视了个人的要求、个人的审美价值，忽略了传统对人的影响。
2.现代主义设计被认为恶化了人类生活环境，破坏了传统美学 原则。
1.后现代主义设计：
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义 （Past modernism），严格地说应当称之为“现代主义之 后”，它以对现代主义的反动和修正，界定了与其截然不同的 形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性 而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化 的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的 特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革， 而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是 一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。
1.建筑风格（Archetypes）
建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支，主要集中在家 具等产品设计上。其基本特征是运用建筑设计的造型特点、装饰 细节及其他设计语汇来进行产品设计，使产品具有建筑设计的特 征和风格。
阿尔多.罗西 （Aldo Rossi）
2.高科技风格（High tech）
高技术风格（High—Tech）源于20—30年代的机器美学，这 种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。它的发展与50 年代末以来电子工业为代表的高科技发展是分不开的，它最早体 现于建筑设计领域，并对产品设计等方面产生了重大影响。
二.孟菲斯设计运动：
1981年，孟菲斯在米兰举行了首次展览会，那些与传统设计截 然不同的家具和物品，造型新奇怪异，色彩艳丽，轻松活泼，有 的覆盖着漂亮的塑料薄片，有的装饰有五光十色的灯泡，引起了 人们浓厚的兴趣，许多人对此表现出歇斯底里般的热情。这次展 览成功地推介了孟菲斯的新设计思想，引起了设计界的极大震动。 索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定 性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。索特萨斯的思想成为孟 菲斯运动的基本设计思想。
伦敦劳埃德保险公司大厦
这座大厦是英国建筑师R.罗杰斯的作品，设计始于1978年， 1986年建成。大厦位于伦敦金融区，长方形的主体中间是 很高的大厅，主体四周是大玻璃墙，周围有六个塔楼，其中 安置了步、电梯和各种设备管线，主体中的办公室间没有固 定隔断，可以灵活使用。大楼的一部分为12层，一端为6层。 这座大楼的四面和屋顶上有大量建筑设备和梁柱等，看起来 像复杂的工程构筑物。R.罗杰斯先前曾设计过巴黎蓬皮杜中 心，这一次，他又为伦敦设计了类似的高技派大楼。对于这 座大楼人们褒贬不一，不少人认为这样的楼房与周围的旧建 筑太不协调了。
孟菲斯的风格是建立于流行文化之上的，与60年代的波普风 格一样具有强烈的反叛意味，反对正统的“好设计”，反对人们心 目中现代主义的“优雅设计”，同时在设计中注入了强烈的文化色 彩。
三.现代设计以后的设计风格：
单调而统一的国际主义风格随着社会的不断发展和人 们自我意识的突然变化而逐渐受到冲击和挑战：
弗兰克·盖里[美] 解构主义 Deconstructivism (Frank Gehry,1947-)
• 最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德.汉弥尔顿1956年制作的一 幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？如此有魅力？》
• 到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着 背负玻璃桌面。
二.孟菲斯设计运动：
1981年由意大利设计大师索特萨斯在米兰组织成立的“孟菲斯” （Memphis）设计团体，令世界设计界为之侧目。该团体在 第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒·德兰 （Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（MemphisBlues）， 因而取名叫“孟菲斯”，这本身就有点反常规、新意迭出而富 于浪漫。
孟菲斯集团成员的作品
埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）
代表作：奇形怪状的书架
使用塑料贴面，颜色鲜艳，其拼贴组合的造 型不具备书架的功能。设计的物品用途不明、 含义模糊的。
1981
1981
1980
“仆役”
孟菲斯集团成员的作品
马都顿（Matteo Thum） 代表作：“裸鸟”茶壶 设计幽默，做工严谨、精致。
第11章
走向多元化
如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世 纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。现代主义虽仍在不断地 发展、完善，但它在设计界的一统天下己被打破了，而形形色色的设 计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。对功能主义信条的质疑始于 20世纪50年代末。进入20世纪60年代，随着社会经济条件的变化， 又适逢几位现代主义大师相继去世，新一代的设计师开始向功能主义 提出了挑战，这成了设计走向多元化的起点。
主要特征：
一是对于现代主义、国际主义风格的反思、反叛、分析和探索， 试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和 人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出 不穷，后现代主义、解构主义、新现代主义、高科技风格等成 为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮，引发了设计师们 经久不息的热情。 二是对于设计观念和设计理念的更深层次的探索。以往对于优 秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成 为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大 主题。“为人设计’和“环保设计”成为工业设计的主要内容， 并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成 为工业设计的基本准则。
A、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西 萨·佩利（Cesar Pelli）的洛杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们 虽然建立在对现代主义的反动立场上，却不是以历史主义的表现为特征， 而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形式所产生的象征主义。所以， 它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追求历史主义和装饰 主义的“狭义后现代主义”。 B、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用 折衷手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典 型特征表现在它的历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷 主义处理手法和它的娱乐性、处理装饰细节的含糊性里，这些特征在罗 伯特·温图利（Robert Venturi）、迈克·格利夫斯（Michael Graves）、阿道·罗西（Aldo Rossi）等人的作品中可见一斑。
法国设计家菲力普·斯塔克（Philin Starch）是减少主义最重要的代表人物。
斯塔克设计的路易20椅及圆桌
斯塔克的设计
4.解构主义风格（Deconstruction）
解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。 理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于 单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义 的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统 一）。 解构主义风格的设计特征是：把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处 理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。
1982
马丁•伯顿（Martine Bedin 1957-） 代表作：超级灯
彼特•歇尔（Peter Shire 1947-） 代表作：巴西桌子
1981
1988
孟菲斯设计总结：
孟菲斯组织从来没有阐述过任何设计思想或设计方法，他们只 是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计迥异的设计方式。
他们的设计打破了功能主义设计观念的束缚，大胆使用艳丽色 彩，强调物品的装饰性功能，开创了一种无视一切模式和突破所有 清规戒律的开放性设计思想，展现出与国际主义、功能主义完全不 同的设计新理念。
极少主义其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能， 强调简洁通畅来疏导世俗生活，观照人文层面。 极少主义之所以能够风靡，是其顺应了现代人快节奏的生活观念。人们在极少 主义中体会到归返简致素朴的真正的纯和美。“为简而简”容易导致形式主义。
菲利浦·斯达克(Philippe Starck)
美国纽约莫萨设计小组设 计的高架床
法国设计师伯提耶(Marc Berthier) 设计的儿童手工桌椅
3.பைடு நூலகம்少主义风格（Minimalism）
极少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格 。极少主义风格的特征是追 求极端简单的设计风格，有着最简单的结构和最简省的表面处理。 1984年成立于意大利米兰的“宙斯’设计集团（the Zeus group）是极少 主义最有代表性的集团。宙斯集团的领导设计师是毛里左.佩里加利(Maurizio Perogalli) 。
这是一座以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心，其中包括图书馆、现代艺术 博物馆、工业美术中心等，位于巴黎市中心区，1977年落成。主体为6层钢结构建筑， 长166米，宽60米。与一般建筑不同的是，它的钢柱、钢梁、桁架、拉杆等结构构件都 裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成 大红大绿的颜色。因此，临街一面的外观很像一座化工厂。 其最为典型的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心。由英国建筑家 皮埃诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）设计。他们对自己设计的 解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。”这幢著名的建 筑充分采用了暴露工业结构的方法，除了直率地表现出结构，连内部设备也全部暴露。 面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，并以色彩区分出“管道”的功能， 犹如打开的机器一样。
一.波普风格：
波普风格的中心是英国。早在战后初期,伦敦当代艺术学院的一 些理论家就开始分析大众文化,这种文化强调消费产品的象征意 义而不是其形式上和美学上的质量。这些理论家认为,“优良设 计”之类的概念太注重自我意识,而应该根据消费者的爱好和趣 味进行设计,以适合于流行的象征性要求。
波普（Pop）来源于英语“大众化”（Popular），但当它与 60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切联系以来，就不 仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义。波普艺术 主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的 物品（或称既成物）搬进画面中来，并用最通俗、最平淡、最为 人熟知的方式来加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品 的普及和无孔不入之上的。
澳大利亚悉尼歌剧院 这座建筑是丹麦的建筑师伍重于1957年设计，建成于1973年。因为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临 近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用 得比较成功，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。伍重也因为这一建筑设计，赢得了国 际方案竞赛的头等奖。
后现代主义设计的分类：
1.广义的后现代主义指的是对于经典现代主义的各种批判活动， 其中包括解构主义、新现代主义等等。 2.狭义的后现代主义设计指在现代主义、国际主义设计上大量 利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格。这 种后现代主义在20世纪90年代初即已开始衰退；
后现代主义建筑设计：
重要标志：1972年由日本设计家山崎实设计的“普鲁蒂·艾戈” （Pruitt Igbe）的被炸毁。
• 1.后现代主义设计的特征 • （1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。 • （2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。 • （3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文
含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的 生理、心理以及社会、历史相结合。 • （4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会 的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。
美国新奥尔良市意大利广场 这座建筑位于美国南方新奥尔良市意大利裔居民集中地区，供那里的居民休息和举行节日庆 典之用，1978年建成。广场的设计由美国建筑师查尔斯·摩尔和佩雷斯事务所合作完成。 查尔斯·摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物之一。
后现代主义产品设计：
后现代主义的代表性设计风格
2.现代主义设计被认为恶化了人类生活环境，破坏了传统美学 原则。
1.后现代主义设计：
后工业社会的设计是以后现代主义为主要特征的，后现代主义 （Past modernism），严格地说应当称之为“现代主义之 后”，它以对现代主义的反动和修正，界定了与其截然不同的 形式风格。针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性 而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化 的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的 特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革， 而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是 一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。
1.建筑风格（Archetypes）
建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支，主要集中在家 具等产品设计上。其基本特征是运用建筑设计的造型特点、装饰 细节及其他设计语汇来进行产品设计，使产品具有建筑设计的特 征和风格。
阿尔多.罗西 （Aldo Rossi）
2.高科技风格（High tech）
高技术风格（High—Tech）源于20—30年代的机器美学，这 种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。它的发展与50 年代末以来电子工业为代表的高科技发展是分不开的，它最早体 现于建筑设计领域，并对产品设计等方面产生了重大影响。
二.孟菲斯设计运动：
1981年，孟菲斯在米兰举行了首次展览会，那些与传统设计截 然不同的家具和物品，造型新奇怪异，色彩艳丽，轻松活泼，有 的覆盖着漂亮的塑料薄片，有的装饰有五光十色的灯泡，引起了 人们浓厚的兴趣，许多人对此表现出歇斯底里般的热情。这次展 览成功地推介了孟菲斯的新设计思想，引起了设计界的极大震动。 索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定 性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。索特萨斯的思想成为孟 菲斯运动的基本设计思想。
伦敦劳埃德保险公司大厦
这座大厦是英国建筑师R.罗杰斯的作品，设计始于1978年， 1986年建成。大厦位于伦敦金融区，长方形的主体中间是 很高的大厅，主体四周是大玻璃墙，周围有六个塔楼，其中 安置了步、电梯和各种设备管线，主体中的办公室间没有固 定隔断，可以灵活使用。大楼的一部分为12层，一端为6层。 这座大楼的四面和屋顶上有大量建筑设备和梁柱等，看起来 像复杂的工程构筑物。R.罗杰斯先前曾设计过巴黎蓬皮杜中 心，这一次，他又为伦敦设计了类似的高技派大楼。对于这 座大楼人们褒贬不一，不少人认为这样的楼房与周围的旧建 筑太不协调了。
孟菲斯的风格是建立于流行文化之上的，与60年代的波普风 格一样具有强烈的反叛意味，反对正统的“好设计”，反对人们心 目中现代主义的“优雅设计”，同时在设计中注入了强烈的文化色 彩。
三.现代设计以后的设计风格：
单调而统一的国际主义风格随着社会的不断发展和人 们自我意识的突然变化而逐渐受到冲击和挑战：
弗兰克·盖里[美] 解构主义 Deconstructivism (Frank Gehry,1947-)
• 最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德.汉弥尔顿1956年制作的一 幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？如此有魅力？》
• 到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着 背负玻璃桌面。
二.孟菲斯设计运动：
1981年由意大利设计大师索特萨斯在米兰组织成立的“孟菲斯” （Memphis）设计团体，令世界设计界为之侧目。该团体在 第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒·德兰 （Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（MemphisBlues）， 因而取名叫“孟菲斯”，这本身就有点反常规、新意迭出而富 于浪漫。
孟菲斯集团成员的作品
埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）
代表作：奇形怪状的书架
使用塑料贴面，颜色鲜艳，其拼贴组合的造 型不具备书架的功能。设计的物品用途不明、 含义模糊的。
1981
1981
1980
“仆役”
孟菲斯集团成员的作品
马都顿（Matteo Thum） 代表作：“裸鸟”茶壶 设计幽默，做工严谨、精致。
第11章
走向多元化
如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世 纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。现代主义虽仍在不断地 发展、完善，但它在设计界的一统天下己被打破了，而形形色色的设 计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。对功能主义信条的质疑始于 20世纪50年代末。进入20世纪60年代，随着社会经济条件的变化， 又适逢几位现代主义大师相继去世，新一代的设计师开始向功能主义 提出了挑战，这成了设计走向多元化的起点。
主要特征：
一是对于现代主义、国际主义风格的反思、反叛、分析和探索， 试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和 人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出 不穷，后现代主义、解构主义、新现代主义、高科技风格等成 为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮，引发了设计师们 经久不息的热情。 二是对于设计观念和设计理念的更深层次的探索。以往对于优 秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成 为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大 主题。“为人设计’和“环保设计”成为工业设计的主要内容， 并引发了众多的设计潮流和趋势的出现，可持续性发展原则成 为工业设计的基本准则。
A、具有高度隐寓的设计风格，如澳大利亚的悉尼歌剧院设计，西 萨·佩利（Cesar Pelli）的洛杉矶“太平洋设计中心”，等等，它们 虽然建立在对现代主义的反动立场上，却不是以历史主义的表现为特征， 而是通过诗一般的象征和隐寓达到特殊形式所产生的象征主义。所以， 它又被称为“广义的后现代主义”，以区别于单纯追求历史主义和装饰 主义的“狭义后现代主义”。 B、就狭义的后现代主义而言，它是比较强调以历史风格为借鉴，采用 折衷手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义作品。从这个角度来说其典 型特征表现在它的历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷 主义处理手法和它的娱乐性、处理装饰细节的含糊性里，这些特征在罗 伯特·温图利（Robert Venturi）、迈克·格利夫斯（Michael Graves）、阿道·罗西（Aldo Rossi）等人的作品中可见一斑。
法国设计家菲力普·斯塔克（Philin Starch）是减少主义最重要的代表人物。
斯塔克设计的路易20椅及圆桌
斯塔克的设计
4.解构主义风格（Deconstruction）
解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。 理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于 单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义 的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统 一）。 解构主义风格的设计特征是：把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处 理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。
1982
马丁•伯顿（Martine Bedin 1957-） 代表作：超级灯
彼特•歇尔（Peter Shire 1947-） 代表作：巴西桌子
1981
1988
孟菲斯设计总结：
孟菲斯组织从来没有阐述过任何设计思想或设计方法，他们只 是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计迥异的设计方式。
他们的设计打破了功能主义设计观念的束缚，大胆使用艳丽色 彩，强调物品的装饰性功能，开创了一种无视一切模式和突破所有 清规戒律的开放性设计思想，展现出与国际主义、功能主义完全不 同的设计新理念。
极少主义其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能， 强调简洁通畅来疏导世俗生活，观照人文层面。 极少主义之所以能够风靡，是其顺应了现代人快节奏的生活观念。人们在极少 主义中体会到归返简致素朴的真正的纯和美。“为简而简”容易导致形式主义。
菲利浦·斯达克(Philippe Starck)
美国纽约莫萨设计小组设 计的高架床
法国设计师伯提耶(Marc Berthier) 设计的儿童手工桌椅
3.பைடு நூலகம்少主义风格（Minimalism）
极少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格 。极少主义风格的特征是追 求极端简单的设计风格，有着最简单的结构和最简省的表面处理。 1984年成立于意大利米兰的“宙斯’设计集团（the Zeus group）是极少 主义最有代表性的集团。宙斯集团的领导设计师是毛里左.佩里加利(Maurizio Perogalli) 。
这是一座以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心，其中包括图书馆、现代艺术 博物馆、工业美术中心等，位于巴黎市中心区，1977年落成。主体为6层钢结构建筑， 长166米，宽60米。与一般建筑不同的是，它的钢柱、钢梁、桁架、拉杆等结构构件都 裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成 大红大绿的颜色。因此，临街一面的外观很像一座化工厂。 其最为典型的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心。由英国建筑家 皮埃诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）设计。他们对自己设计的 解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。”这幢著名的建 筑充分采用了暴露工业结构的方法，除了直率地表现出结构，连内部设备也全部暴露。 面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，并以色彩区分出“管道”的功能， 犹如打开的机器一样。
一.波普风格：
波普风格的中心是英国。早在战后初期,伦敦当代艺术学院的一 些理论家就开始分析大众文化,这种文化强调消费产品的象征意 义而不是其形式上和美学上的质量。这些理论家认为,“优良设 计”之类的概念太注重自我意识,而应该根据消费者的爱好和趣 味进行设计,以适合于流行的象征性要求。
波普（Pop）来源于英语“大众化”（Popular），但当它与 60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切联系以来，就不 仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义。波普艺术 主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的 物品（或称既成物）搬进画面中来，并用最通俗、最平淡、最为 人熟知的方式来加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品 的普及和无孔不入之上的。
澳大利亚悉尼歌剧院 这座建筑是丹麦的建筑师伍重于1957年设计，建成于1973年。因为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临 近海洋，建筑师就把它设计成象一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，象征手法也运用 得比较成功，从而使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。伍重也因为这一建筑设计，赢得了国 际方案竞赛的头等奖。
后现代主义设计的分类：
1.广义的后现代主义指的是对于经典现代主义的各种批判活动， 其中包括解构主义、新现代主义等等。 2.狭义的后现代主义设计指在现代主义、国际主义设计上大量 利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格。这 种后现代主义在20世纪90年代初即已开始衰退；
后现代主义建筑设计：
重要标志：1972年由日本设计家山崎实设计的“普鲁蒂·艾戈” （Pruitt Igbe）的被炸毁。
• 1.后现代主义设计的特征 • （1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。 • （2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。 • （3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文
含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的 生理、心理以及社会、历史相结合。 • （4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会 的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。
美国新奥尔良市意大利广场 这座建筑位于美国南方新奥尔良市意大利裔居民集中地区，供那里的居民休息和举行节日庆 典之用，1978年建成。广场的设计由美国建筑师查尔斯·摩尔和佩雷斯事务所合作完成。 查尔斯·摩尔被认为是美国后现代主义建筑的代表人物之一。
后现代主义产品设计：
后现代主义的代表性设计风格