浅析中国花鸟画的情感表达 刘洋初

浅析中国花鸟画的情感表达刘洋初

发表时间：2019-06-20T11:25:37.883Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年3期作者：刘洋初

[导读] 本文通过对中国花鸟画内在精神的简述花鸟画色彩，构图，造型等技法结合举例，浅析了中国花鸟画与画家情感表达之间的关系。贾广健艺术馆河北省廊坊市 065600

摘要：艺术是人类情感表达的重要途径之一。古今经典画作有的表现了画家对所画对象的珍爱，有的是画家以物言志的写照，笔法或急或缓，墨色或浓或淡，结合或喜、或悲、或哀、或爱的情绪，使画面真切的传达着画家当时的感受，这无疑是纯粹的，更是感人的。花鸟画作为一种艺术形式，是中国花鸟画家的精神载体，画家把对自然的事物热爱与心灵的感悟经笔墨传达给我们，本文通过对中国花鸟画内在精神的简述花鸟画色彩，构图，造型等技法结合举例，浅析了中国花鸟画与画家情感表达之间的关系。

关键词：花鸟画，精神内涵，情感表达，色彩，构图，造型

引言

艺术是情感表达

我们生活里不可避免的会谈到这样一个话题——"情感”。因此”情感的表达”自然也成为了人类发展中重要的课题之一。人类为了表达自己的情感创造了多种多样的形式，艺术就是其中之一，例如诗词，歌曲，乐曲，电影，绘画等。"桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”，"独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”，"予独爱莲之出淤泥而不染”，"执手相看泪眼，竟无语凝噎。”，这些经典诗句，寄托着古人的乡情、友情、亲情、物情、爱情被千古传诵。古今画坛的经典佳作也都蕴含着画家的情感。《向日葵》是文森特?梵高创作的系列油画。《向日葵》系列作品向世人传达着梵高的精神世界和对于生命的理解。如燃烧的火焰一般的向日葵，就像梵高一生都在为他渴望而不可得的生命的热忱与真挚的爱情呐喊。徐渭代表作《墨葡萄》以墨绘制串串果实挂在枝头，形象生动，画面左上方自题："半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表现了徐渭对自己经历的感慨，他将抱负难酬、饱经患难的无可奈何抒泄于笔墨之中。

艺术是人类情感表达最重要的途径之一。优秀的绘画作品是画家情感的物质化，只有真实的情感得到恰当的表现，才会与观者产生共鸣，从而达到感人至深的效果。古今经典画作有的表现了画家对所画对象的珍爱，有的是画家以物言志的写照，笔法或急或缓，墨色或浓或淡，结合或喜、或悲、或哀、或爱的情绪，使画面真切的传达着画家当时的感受，这无疑是纯粹的，更是感人的。

一.情感表达在花鸟画创作中的重要作用

托尔斯泰认为："艺术是情感的传达，没有情感就没有艺术！”满足人类心灵的需要是艺术的本质，它可以给人以精神上的慰藉。中国花鸟画艺术，正是这样一种可以让人的心灵得以释放的艺术形式之一。在花鸟画一直以来被广大人民群众喜闻乐见，在其长期的发展过程中，逐步形成了独特的表现形式和体系，是传统中国画的重要组成部分。花鸟画家认为最能打动人心的美,是自然的美。向往自然是人类纯净而真诚的情感，花鸟画在一定程度上满足了这一点。

中国花鸟画的发展历史也就是历代画家融合了自我精神与自然精抻、自我生命与自然生命而抒写的情感历史。宋代是中国花鸟画的成熟和繁荣时期。宋代花鸟画既有表现宫中珍禽异木华丽工细的黄体；也有描绘败荷凫雁，野逸洒脱、着色淡雅的崔白、吴元瑜体；还有专写墨竹、墨梅等表现士大夫情趣的文人体。从传世的宋画中我们可以看到自然的生动美景，也可以读到画家对自然的热爱,被一花一叶所感动的情节。画家寄情思于宇，画作不仅是画家对客观自然生动的描绘，在很大程度上也可以成为抒发作者情感与思想的精神载体。随着历史的发展，花鸟画也逐步倾向于表达画家的自我情感。古人云："意为艺本，有意乃高，无意乃下。”清朝时期政局多变，"四君子”画掀起了高潮。中国画讲求托物言志，缘情咏物，"四君子”成为中国文人以物言志的符号，也是中国文人画中最常见的题材。梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；

兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；

竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；

菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

花鸟画是通过画家的理解把所描绘的客观事物人格化，而不是对客观事物简单的模写。朱耷一生以明代遗民自居，他往往以象征手法抒写心意，绘制的禽鸟都以白眼向天，充满倔强之气，正是朱耷自我心态的写照。白石老人喜好在生活中寻找题材，常以平凡的事物来表现深刻的内涵。如他的作品《和平鸽》，取"荷与"和”谐音，"鸽子”代表了和平，组合成一幅具有和平内涵的作品，可谓别出心裁。情感是艺术活动和艺术作品构成的重要的因素，花鸟画家将自身的感受，运用笔墨技巧表达出来，创作出感人的作品，这正是中国花鸟画的核心内容，也是中国绘画美学的精神实质.

二.花鸟画创作的情感表达方式

艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，在花鸟画的创作中，画面的表现形式都包含着画家对所绘事物的情感和人生思考，这就是中国的绘画艺术强调的主观抒情性。在这审美核心规定下，形成了一整套关于画家的精神思想与描绘对象之间的辩证关系，以及根据画面境界需要的构图关系、颜色调整、造型变化等等与画面适应的形式。

怎样才能使得我们的作品增强艺术性，达到以情感人呢？在日常的学习中，我们除了掌握基本的绘画技法，还要丰富自己生活，在生活中汲取营养，体味周围环境带给我们的感动，提高审美情趣，通过学习用艺术的方式表达和交流情感，获得创作的灵感、掌握艺术表达内心情感的能力。

(1)色彩在花鸟画中的情感体现

色彩在花鸟画中的运用并不满足于再现所绘对象自然呈现的颜色，而是在其原本颜色的基础上艺术加工后的色彩表现。在创作中，色彩的运用有着一定的程式，这套程式融入了画家对于色彩的主观感受与情绪，是作品内涵要求下的对自然本来颜色的概括提炼或夸张，在服从笔法发挥的前提下，通过画面色彩间的搭配和互相衬托，将自然界丰富多变的色彩归纳为适应创作意蕴的恰如其分的色彩关系。色彩的差异会使观者产生不同的心理感受。即使在某种颜色在饱和度与透明度上有略微变化也会产生不同的感觉。