传统剧目一统天下办不到,京剧史上老戏与新戏同演是常态

传统剧目一统天下办不到，京剧史上老戏与新戏同演是常态京剧近30年的成绩很大。恢复了一批传统剧目的演出，创作了一批现代京

剧，涌现了这个阶段的大师级人物，培养了许多优秀中青年演员。现代京剧包括：新史剧如《曹操与杨修》、《膏药章》等，现代戏如《骆驼祥子》、《华子良》等，还有对传统剧目“打碎了重塑”的《狸猫换太子》。《曹操与杨修》是中国京剧真正进入现代的比较公认的标志，《骆驼祥子》也走出了“样板戏”的模式。

能有一批传统京剧，又有一批现代京剧，表明我们又回到了解放初期十七年在剧目政策上探索到的正确道路——“三并举”。“三并举”主要从题材上划分，若从文化性质上划分，实际是两类：传统京剧与现代京剧。所以，我把这个阶段的成就叫做重建了传统与现代的二元结构。维护这个二元结构，保持京剧的内在张力，有利于京剧的继承与发展。

传统不等于古典。真正的古典，是当代对于传统的选择与加工，是在想象中重塑传统，达到经典化。在传统与古典之间会有无穷过渡，要推进这种过渡。但“传统剧目一统天下”实际上是办不到的。从京剧史上来看，个别名家有只演老戏的，如余叔岩、杨宝森，但没有出现过在一个历史阶段内只演老戏的状况；老戏与新戏都在演，是常态。“四大名旦”的起来，更是如此。他们既加工老戏，又创排私房新戏，才形成自己的艺术风格、艺术流派。20世纪20年代，梅兰芳之有“梅派”之称，指的是他的“新式古装戏”。程砚秋的三大代表作《春闺梦》、《荒山泪》、《锁麟囊》全是新戏。齐如山、罗瘿公、金仲荪都明白这一点，成了梅、程创排新戏的有力支持者，也是实践者。

老戏要多演、精演，新戏要少走弯路。进入新世纪的京剧要巩固自己的文化地位，必须依靠精湛的老戏；要提升自己的文化地位，必须依靠成功的新戏。要让京剧古典加现代，用两个翅膀飞向未来。对于京剧，文化心态要平和、健全，欣赏趣味既要执著又要拓宽，要支持京剧内部艺术取向的“和而不同”，“和”则发展，“同”则衰落，要创造一种氛围：消解对峙，强化融通，各美其美，多样共荣。