苏轼_书法界的一朵奇葩

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樊秋霞

设计与人文

引 言

苏轼是北宋诗、词、文、画、书法无一不精的大文学家。在

书法上，是“苏黄米蔡”宋四大家之首，他不仅具有个性鲜明的书法风格，对后世的书法批评产生了深远的影响，而且在书法理论上也有重大贡献，更重要的是他倡导出一代尚意之风，举起了“宋人尚意”的艺术旗帜。

正 文

黄庭坚在《山谷集》中说:“东坡道人少日学（王羲之）兰亭，故其书姿媚似徐季海（浩），至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬（公权）。中岁喜学颜鲁公（真卿），杨风子（凝式）书，其合处不减李北海（邕）。至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”他的儿子苏过则说：“吾先君子……少喜二王书，（羲之、献之），晚乃喜颜平原（真卿），故时有二家风气，俗子不知，妄谓学徐浩，陋矣。”元人郭畀则说：“东坡中年爱用宣城诸葛丰鸡毛笔，故字画稍加肥壮。晚岁自儋州回，挟大海风涛之气，作字如古槎怪石，如怒龙喷浪，奇鬼搏人，书家不可及也。”这些评论大体说出了苏轼的书学渊源，及早、中、晚年书风的变化。从中我们可以看出苏轼的书法，是深受前人书法影响的。东坡学习过李邕、徐浩、颜喜卿、柳公权等人的书法。苏轼中年深受颜真卿书法的影响，曾说:“诗止于杜子美，书止于颜鲁公。”可见他对颜真卿书法的推崇备至。他在颜真卿书体革新精神影响下。努力汲取颜书中的养分，并结合魏晋人浑厚拙朴的风貌，进行创新。朱熹曾经说:“东坡笔力雄健，不能居于人后，故其临帖，物色牝牡，不复可以形较量,而其英气逸韵，高视古人，未知孰为先后也”。(《朱文公集》)由此，我们从一个侧面可以看出苏试对神似的把握程度。除此之外，从书法造型上看，苏轼书法有以下特点:一是丰腴饱满，遒劲姿媚。二是字型偏扁，取欹侧之势。三是用笔上的偃卧手法。以上三点，构成了苏轼书法的独特风格。

然而苏轼自己却说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”又说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”又说：“仆书作意便仿佛蔡君谟（襄），得意便似杨风子（凝式），更放则似言法华（《妙法莲花经》）矣！”苏东坡虽说无法，实际上是求意于法度之中。他曾说：“笔成冢，墨成池，不及羲之及献之。笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。”“兴来一挥百纸尽。”不是一时的灵感所能达到的，那是“堆墙败笔如山丘”的勤学苦练的结果。苏轼的书法以其险峻逼人的气势和神气横溢的气象达到了“信手”“书意”“得鱼忘筌”的境界。“信手点画”就是对书法规律掌握后的艺术自由，是书法艺术的最高境界。可以看到，苏东坡在学习继承前人的基础上，努力追求创新，以达到物我两忘，得心应手的境地。苏轼提出的“意造无法”思想是这一时期书风的精髓。

苏轼虽然文章词赋名重天下，但是他强调书法风格的多样性。“貌妍容有，璧美何妨椭。端庄杂流丽，刚健含婀娜。”反映出他的美学兴趣是广泛的。他对杜甫“书贵瘦硬”的审美观提出异议，在《孙莘老墨妙亭》一诗中提出“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”的艺术观。他认为书法艺应该具有不同的风格和个性，肥瘦各有特点，不应厚此薄彼。这显示了一个大文豪的虚心、旷达的态度，即便对他的门生，如黄山谷、秦观等，他也不以己之好恶而强加于他们，而是鼓励他们各骋其才，发挥优势，兼学百家之长，写出自己的“意”，形成自己的风格。

苏轼强调笔画要骨力遒劲，血肉饱满。他在《论书》中提出：“书必有神、气、骨、肉、血、五者缺一，不为成书也。”五者之中。“骨”和“肉”是线条本身的美,苏轼说应该骨撑肉，肉没骨，“神”是作品的神韵，是作为外在形状的形象的线条造型所表达的意蕴，即抽象的意境和情趣。线条的形象性和意境情趣的抽象性是统一的，是互相依存的。苏轼认为书法艺术一定要有精神、气力及生气、骨肉、饱酣笔墨。展示其淋漓的血气，这五者缺一,就不是成功的书法艺术品。他把书法比作有生命的人，用生命的观点把作者和作品联系起来。他把“神”放在第一位，也就把追求意境的美放在形体表现之上，对后来的书法批评产生了深远的影响，被后人奉为书法批评的圭臬。

苏轼书写时注重笔墨工具。《书断》明确提出：“夫工欲善其事,必先利其器。”苏轼在《题所书宝月塔铭》中写道：“予撰《宝月塔铭》，使澄心堂纸,鼠须笔,李庭王圭墨，皆一代之选也。”苏轼在品砚方面也很有经验，认为好砚的标准是滑而发墨。其《书砚赠段王与》云：“砚之美,止于滑而发墨，其他皆余事也。然此两者常相害，滑者辄褪墨。余作孔毅夫砚铭云：‘涩不留笔，滑不拒墨’毅夫甚以为名言。”苏轼对墨的要求极高，认为真正的好墨应该黑而有光。其《书怀民所遗墨》云：“世人论墨，多贵其黑，而不取其光。光而不黑，固为弃物。若黑而不光，索然无神采，亦复无用。要使其光清而不浮，湛湛如小儿目睛，乃为佳也。”从书写效果看，黑而有光的墨色，显得乌黑纯净，写出的字更有神采，特别是写在绢绫之上，越浓黑光亮的墨,越富有神采。

苏轼所写的碑石和墨迹，虽然在王安石变法之后数十年新旧党争中，曾一度被禁止和毁坏，如《宸奎阁碑》、《表忠观碑》、《丰乐亭记》、《醉翁亭记》等大字碑刻，原石已经不在。但他所遗留下来的墨迹仍然不少。较早的有《治平帖》（故宫博物院藏），约写于三十五岁前后，为行书，字体端庄，富有姿媚，可见其少年时学王羲之的痕迹，然用笔肥壮，绵中裹铁，其酣放处已具后来风貌。

元丰六年（1083）的《赤壁赋》

（台北故宫博物院藏）也是在黄州写

的一件名迹，系楷书，笔致圆润丰

腴，朴拙厚实，钝滞之处，有人疑为

钩摹。苏轼的楷书字体扁方，左舒右

紧，对此，人有讥之者，黄庭坚说：

“或云东坡作戈多成病笔，又腕著而

笔卧，故左秀而右枯。此又见其管中

窥豹，不识大体，殊不知西施捧心而

颦，虽其病处，乃自成妍。”

苏轼楷书另有《祭

黄几道文》（上海博物

馆藏），此卷楷书乃苏

轼与弟苏辙(字子由)联

名吊其好友黄几道之祭

文。(黄几道，名好谦，

福建浦城人，与苏辙有

姻戚之谊)。由苏试撰文

并书，作于元二年(公

元1087年)八月。书此帖

时，苏轼五十二岁。此

帖笔力雄健用笔淳朴如“绵里裹铁”、结字茂密严谨，多左低右

高，以横扁向右上取势。章法上字距疏密不一，疏朗自然。行距也较疏开，透露出清爽的气息。

苏轼晚年的墨迹有《渡海帖》、《与民师书》、《江上

苏轼——书法界的一朵奇葩

【摘 要】苏轼，北宋无一不精的大文学家，尤其是是他在书法上的成就对后世产生的非常深远的影响。本文从其书法的骨法用笔，风格多样等方面，通过其名作的分析，图文并茂的展现这一书法大师的艺术风采。

【关键词】苏轼；笔法；风格

（河北大学艺术学院设计艺术学 河北 保定 071000）