动漫设计原理与技法

动漫设计原理与技法
一、原画和动画。

原画（也称动画设计）是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序。

原画的职责和任务是：按照剧情和导演意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。

概括地讲，原画就是运动物体关键动态的画。

动画（也称中间画）是原画的助手和合作者。

动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张一张地画出中间画。

概括地讲，动画就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。

动画和原画，既是一种细致复杂的艺术创作，又是一门技术性很强的特殊绘画专业。

二、动画绘制方法。

按照原画的编号顺序，将前后两张原画相叠在一起套在定位器上，覆盖上一张规格相同的空白动画纸。

然后，打开透光台面下的灯，在两张原画的形象动态之间，按照要求画出第一张中间画。

按照号码的顺序，逐张进行绘制，直到两张原画之间的中间过程动画全部完成为止。

三、动画质量的检查标准。

①对原画的动作设计意图是否理解清楚，表现是否准确、到位。

②对角色造型的掌握是否准确、熟练，形像转面、动态结构是否符合要求。

③动作中间过程是否符合运动规律，特殊动作的技术处理有无差错。

④动画线条是否完美，线条连接是否严密，有无当漏线现象。

⑤动画张数是否齐全，编号和标记是否正确，画面是否整洁，定位孔有无缺损。

四、动画线条的要求。

【1】动画线条与一般绘画有所不同。

①准——复描（又称拷贝）形象时，必须与原来画面上的形象一样准确无误，不能走形、跑线、漏线，线条必须明确，不能含糊不清。

②挺——每根线条必须肯定、有力，不能中途弯曲、抖动，最好一笔到底不能有虚线或双线。

③匀——线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一致，以求整个画面线条的统一。

④活——用笔要流畅、圆滑，线条要有生气，要表达所画形态的神情和美感。

【2】线条复印、电脑扫描对动画、线条的新要求。

①画动画一般应当使用质地较好的2B铅笔。

②线条的落笔要稳，使用力量要轻重均匀，尽量减少用橡皮反复擦拭和修改，避免纸张起毛，造成线条周边含糊不清。

③线条与线条和衔接一定要紧，尤其画物体的外轮廓线和两个不同色块的分割线时，线条一定要封口。

五、动画线条的训练。

①线条的徒手训练：开始可以先在白纸上，无形象地用铅笔钩画各种线条。

如：直线、弧线、圆线，等等，反复练习铅笔线条的粗细匀称、挺直、流畅，逐步做到挥笔自如。

②线条的衔接训练：在一要直线、弧线或圆线的末端，再衔接一要延续的线条，尽量使线条与线条的衔接处不露痕迹。

前后线条要用笔一致，有一气呵成之感。

③形象复描（拷贝）训练“在画动画时，拷贝整个形象或部分形象是常有的事。

要准确无误地拷贝形象，并且使线条达到准、挺、匀、活，就必须反复训练，方能掌握自如。

六、中间线。

①什么是中间线：中间线是指两根平行直线、不平行直线。

交叉直线或两根平行弧线、不平行弧线、交叉弧线之间，准确中间位置的线条，这种线条称为中间线。

②中间线的要求：既然称为中间线，就必须要求做到是两根线条之间准确中间位置的线。

一开始先进行不附带其他要求的中间线训练，目的是使初学者锻炼目测线条的中间位置，培养准确地在两根线条之间勾画中间线的能力。

从简到繁，从易到难，才能逐步掌握在线条复杂的动态中，准确地画好中间画的技术。

③画中线的方法：画中间画时眼睛要注视线条走向的笔头前方，握笔要紧、手腕要松，注意力集中，手眼并用，线条才能达到平稳而流畅。

七、中间画训练方法。

①仔细观察。

当拿到两张前后形态有变化的图形时，先应经过观察，揣摩一下从A图形到B图形的演变，它的中间过程将是怎样一个不同的图形。

②找准中间点。

将两张图形相叠在一起，动手画之前，先要严格找准两个图形变化的中间点。

在图形变化的明显部位和线条的转折处，先用铅笔轻轻点个记号，核对每个点是否均在等分中间位置，如有偏差，可做局部调整。

③勾画线条。

确认每个中间点位置已无误差，便可用铅笔线条一气呵成地将图形的等分中间画勾画出来。

在勾画时应当注意线条的粗细匀称和流畅。

④检查修正。

图形变化等分中间画勾完之后，需对铅笔线和等分中间的每个部位做一次核对，如发现偏差，可进行局部调整和修改，直到满意为止。

分成以上4个步骤，目的是使初学动画的人，掌握中间画的基础技法，养成目测中间线部位的习惯和能力。

八、对位技法。

①概念：对位——也称为对洞眼。

是利用每张动画纸上有3个定位孔这一特殊条件，在两张动画纸想叠在一起时，以洞眼位置所产生的差异为依据，作为有助于加动画和检验中间地位准确性的一种有效手段。

②方法：将前后两张形象或姿态相距较远的原画画面，找出它们最接近的部位相叠在一起，这样两张动画纸上的6个定位孔之间就产生了明显的差距。

然后把另一张空白动画纸上的3个定位孔洞眼，逐个对准两张原画定位孔之间的中间位置覆盖上去，加以固定，便可以比较方便地加中间画了。

一次对位与多次对位：
对位画法是动画工作中常用的一种基本技法。

在一张画面上使用一次叫做一次对位，如果在同一张画面上，反复使用两次以上对位画法，便称为多次对位。

多次对位，是指同一张画面上经过对位画法，勾画了其中一部分形象（人物的脸部）的中间画之后，另外一部分形态（如身体和手）的动作幅度也比较大。

那么，
在画这些部分的中间画时，同样可以再一次采用对位画法解决（方法相同）。

这就称为多次对位。

九、曲线运动技法。

曲线运动：是区别于直线运动的一种运动规律。

顾名思义，它不是直线进行的、僵硬的、有棱角的运动，而是曲线形的、柔和的、圆滑的、优美和谐的运动
曲线运动技法：
①弧形运动：韧性、柔软或其一端固定在一个位置上的物体，当受到力的作用后，它的运动线及运动过程也会产生非直线的弧形曲线运动。

②波形运动：凡质地柔软的物体由于力的作用，受力点从一端向另一端推移，就会产生波形的曲线运动。

③S形运动：表现柔软而又有韧性的物体，主动力在一个点上，依靠自身或外部主动力的作用，使力量从一端过渡到另一端，它所产生的运动线和运动形态就呈S 形曲线运动。

十、曲线运动动画基本要领。

①主动力与被动力：这是指动作的力点（起动点）、被动点（带动点）和相互关系。

任何一个动作的产生，都应该注意它主动力的位置，分析运动进程中哪个部位是产生主动力的所在，哪个部位是受主动力作用后被带动的运动。

②运动的方向：在画曲线运动动作的动画时，应当明确了解关键动态原画所规定的运动方向，也就是说物体被力推动的方向。

③顺序朝前推进：物体在曲线运动进程中如无特殊原因，它的运动规律必须是朝着一个方向顺序而进的。

这是由力的作用不断延续，直到力的消失。

十一、人走路的基本规律：
左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。

为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。

人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一条腿才能提起跨步。

因此，在走路过程中，头顶必然成波浪形运动。

当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚着地，另一只脚提起朝前弯曲时，头顶就略高。

还有，在走路动作过程中，跨步的那条腿从离地到朝前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面成弧形运动线。

这条弧形运动线的高低幅度与走路时的神态和情绪有很大关系。

常用的两种走路动作画法：
①两头慢中间快。

是指跨步的那只脚，脚跟离地和脚尖落地时的距离较小（即动画张数多），而中间提腿、屈膝、跨步过程的距离较大（即动画张数少）。

这种画法是为了表现一种轻步走路的效果。

适用于角色蹑手蹑脚，怕走路时发出声响。

②两头快中间慢。

是指跨步的那只脚，脚尖离地收腿和脚跟落地的距离较大(即动画张数少)，而中间过程距离较小（即动画张数多），这种画法是为了表现重复走路的效果。

适用于角色精神抖擞的正步走，步伐稳重有力。

十二、人奔跑。

身体重心前倾，两手自然握拳，手臂略成弯曲状。

奔跑时两臂配合双脚的跨步前后摆动。

双脚跨步的幅度较大，膝关节屈曲的角度大于走路动作，脚抬得较高，跨步时头顶高低的波形运动线相应的也比走路动作明显，在奔跑时双腿几乎没有同时着地的过程，而是完全依靠单脚支撑躯干的重量，有些跨大步的奔跑动作，双脚可以有一到两格是同时离开地面的过程。

十三、人跳。

由身体屈缩、蹬腿、腾空、着地、还原等几个动作姿态所组成。

将整个跳跃动作的全过程进行分解，具体过程为：人在起跳前，身体的屈缩表示动作的准备和力量的集聚。

接着一股爆发力单腿或双腿蹬起使整个身体腾空向前，越过障碍之后双腿先后或同时落地，由于自身的重量和调整身体的平衡，必然产生动作的缓冲，随即恢复原状。

十四、兽类动物的基本运动规律。

【1】走，分为6点：
①4条腿两分、两合，左右交替成一个完步（俗称后脚踢前脚）。

②前腿抬起时，腕关节向后弯曲；后腿抬起时踝关节朝前弯曲。

③走步时由于腿关节的屈伸运动，身体稍有高低起伏。

④走步时，为了配合腿部的运动保持身体重心的平衡，头部会上下略有点动，一般是在跨步出的前脚即将落地时，头开始朝下点动。

⑤爪类动物因皮毛松软柔和，关节运动的轮廓不十分明显。

蹄关动物关节运动就比较明显，轮廓清晰，显得硬直。

⑥兽类动物走路动作的运动过程中，应注意脚趾落地、离地时所产生的高低弧度。

【2】跑，分为4点：
①动物奔跑动作基本规律与走步时4条腿的交替分合相似。

但是，跑得愈快，4条腿的交替分合就愈不明显。

有时会变成前后各两条腿同时屈伸，四脚离地时只差一到两格。

②在奔跑过程中，身体的伸展（拉长）和收缩（缩短）姿态变化明显（尤其是爪类动物）。

③在快速奔跑过程中，4条腿有时呈腾空跳跃状态，身体上下起伏的弧度较大。

但在极度快速奔跑的情况下，身体起伏的弧度又会减小。

④奔跑的动作速度。

一般快跑中间需画11~13张动画（如拍两格张数减半），快速奔跑为8~11张动画拍一格，特别快速飞奔为5~7张动画拍一格。

【3】跳和扑
兽类动物跳跃和扑跳动作的运动规律基本上相似于奔跑动作，不同之处是，兽类动作在扑跳前一般有个准备动作阶段，身体和四肢紧缩，头和颈部压低或贴近地面，两眼盯住前方目标。

跃起时爆发力甚强，速度很快，身体和四肢迅速伸展、腾空，成弧形抛物线扑向猎物。

前足着地时，身体及后肢产生一股前冲力，后脚着地的位置有时会超过前脚的位置。

十五、鸡走路运动规律：
①双脚前后交替运动，走路时身体略向左右摇摆。

②走步时，为了保持身体平衡，头和脚互相配合运动。

一般是当一只脚抬起时，头开始向后收，抬起的那只脚朝前至中间位置时，头收到一定的极限。

当脚向前落
地时，头也随之朝前伸到顶点（头与脚前后相差一至两格）。

③在画鸡走路动作中间画时，应当注意脚部关节运动的变化。

脚爪离地抬起向前伸展时，趾关节要弯曲，同地面形成弧形运动。

十六、鸭划水的动作规律。

①双脚前后交替划水，动作柔和。

②左脚逆水向后划水时，脚蹼张开，形成外弧运动，动作有力。

右脚与此同时向上收回，脚蹼紧缩，成内弧线运动，动作柔和，以减小水的阻力。

③身体的尾部随着脚在水中后划和前收的运动略向左右摆动。

十七、飞。

【1】阔翼类，这类飞禽和涉禽，一般是翅膀长而宽，颈部较长而灵活，他们的动作特点是：
①以飞翔为主，飞行时翅膀上下扇动变化较多，动作柔和优美。

②由于翅膀宽大，飞行时空气对翅膀产生升力和推力（还有阻力），托起身体上升和前进。

扇翅动作一般比较缓慢，翅膀扇下时展得略开，动作有力，抬起时比较收拢，动作柔和。

③在飞行过程中，当飞到一定的高度后，用力扇动几下翅膀就可以利用上升的气流展翅滑翔。

④阔翼鸟的动作都是偏缓慢，走路动作与家禽相似，涉禽类腿脚细长，常踏草涉水步行觅食，能飞善走。

它的提腿跨步屈伸动作，幅度大而明显。

⑤大鸟翅膀上下扇动的中间过程需按曲线运动要求来画动画。

【2】雀类，它们的身体一般短小，翅翼不大，嘴小脖子短，动作轻盈灵活，飞行速度较快，它们的动作特点是：
①动作快而急促，常伴有短暂的停顿，琐碎而不稳定。

②飞行速度较快，翅膀扇动的频率较高，往往不容易看清翅膀的动作过程（在动画片中，一般用流线虚影表示扇翅的快速）。

飞行中形体变化甚少。

③雀类由于体小身轻，飞行过程中不是展翅滑翔，常常是夹翅飞窜。

小鸟的身体有时还可以短时间停在空中，急速的扇动双翅，寻找目标。

④雀类很少用双脚交替行走，常常是用双脚跳跃前进。

十八、鱼类。

①大鱼动作的基本特点：在游动时，身体摆动的曲线弧度较大，缓慢而较稳定，大鱼在水中，身体往往以不动或少动，靠鱼鳍缓划和鱼尾轻摆，使鱼身停在原地。

大鱼有时受到惊吓也会突然加速逃窜。

大鱼身体和鱼鳍的动作以及游动的路线均呈曲线运动状态。

②小鱼：快而灵活，变化较多。

动作节奏短促，常有停顿或突然窜游。

游动时的曲线弧度不大，特别在快游时，不易看清鱼鳍的变化。

小鱼常常是群体活动。

十九、蛇
无足的爬行动物以蛇为例：蛇身圆而细长，身上有鳞。

蛇的行动是靠轮流收缩脊骨两边肌肉来进行的。

所以它的动作特点是：朝前游动时，身体向两旁做S形曲线运动。

头部微微离地抬起，左右摆动幅度较小，随着动力的增大并向后面传递，愈到尾部摆动的幅度就愈大。

蛇的动作除了游动前进之外，身体形态变化较多。

可以卷曲身体盘成团状，当发现猎物时，迅速出击。

蛇的另一个动作特点是，常常昂起它那扁平的三角形蛇头，不停的从口中吐出它的感觉器官一—细长而前端分叉的蛇头，使人望而生畏。

二十、风的表现方法：
①运动线表现法：凡是被风吹起质地比较轻薄的物体，脱离了它原来固定的位置，便会在空中随风飘扬。

例如，被风吹落的树叶、羽毛、吹起的纸张等。

在表现这类动作时，必须先画出该物体的运动线，并且计算出这一组动作的运动时间。

运动线大小幅度的变化和动作速度，应根据风力的强弱和物体本身的质地而定。

②曲线运动表现法：凡是被风吹动质地柔软轻薄的物体，它的一端并未离开固定的位置，只是另一端所产生的运动和变化。

例如：挂在窗上的窗帘、旗杆上的彩旗、身上的绸带等。

在表现这类物体被风吹动的动作时，必须采用曲线运动的表现方法。

③流线表现法：在动画中，表现大风、狂风、旋风的运动。

例如：大风吹起地面上的纸屑、沙土、碎石，狂风猛烈地冲击茅屋、大树，旋风卷着空中的雪花、树叶，以及猛烈旋转着的龙卷风，可把地面上的人、畜、器物卷到空中，等等。

④拟人化表现法：在某些动画片里，出于剧情或艺术风格的特殊要求，可以把风直接夸张成拟人化的形象。

在表现这类形象的动作时，既要考虑到风的运动规律和动作特点，又可不受它的局限，可以发挥更大的想像。

二十一、火。

7种基本形态：扩张、收缩、摇晃、小升、下收、分离、消失。

火的3种表现方法：
①小火苗运动：例如，油灯和蜡烛火苗。

小火苗的动作特点是：琐碎、跳跃、多变。

②中火运动：例如，柴火和炉火等。

这些稍大一点儿的火，实际上是由几个小火苗组合而成的。

表现方法与小火苗基本相同，由于火的面积稍大，动作相对比小火苗稳定，速度也就略慢。

③大火运动：指的是一堆大火或一片熊熊烈火、面积大、火势旺、火苗多，看来形态的变化十分复杂。

表现大火动作时应注意以下4点：
①处理好整体与局部的关系。

大火的整体运动速度略慢，每个局部小火苗动作则略快，小火苗的变化要比总体形态的变化多。

②由于火势面积大，底部可燃物体高低不一，可燃程度也不同，因此，火焰的顶部形态就会出现参差不齐的状况。

③表现大火的运动，每一张关键动态原画，每一张中间过程动画，都应当注意符合曲线运动的规律。

同时，必须保持火焰运动动作流畅，形态应有多种不同的变化，切勿始终保持同一外形状态下的多次循环，这样就会显得运动呆板而且单调。

④为了表现大火的层次和立体感，并便于加动画，火的造型可以分成2~3种颜色。

靠近可燃物体燃点部分，可用较亮的黄或橙色；中间部分可以用橙色或红色；外圈火焰部分，可用深红或暗红色
二十二、雷（闪电）。

闪电是打雷时发出的光，闪电光亮十分短促。

在动画片中闪电镜头有两种表现方法：
①不出现闪电光带，只出现天空中电光闪亮的效果。

这种镜头的处理方法是：原画在摄影表上填写闪电效果的地位和格数，在摄影师拍摄或电脑扫描时，做特技效果处理。

但是背景有两张：一张是雷雨时的暗色天空或景物；另一张是有闪电光亮效果的天空或景物（这种景物亮部和暗部的对比必须强烈，构图地位及画面中的景物应完全相同）。

另外还需准备一张白纸，必要时还可准备一张黑纸。

②出现闪电光带的表现方法。

一种是树枝型闪电效果，从无到有再到消失，全过程大约7张动画。

1-7这7张中，除第四张可拍摄两格以外，其他均拍一格。

拍摄方法有两种。

第一种是一次曝光法。

按动画所画的树枝型电光，涂成白色或其他浅颜色，与深色背景一次拍摄。

第二种是两次曝光拍摄法。

电光部分不涂色，而其他部分全部涂满黑色（P81）二十三、雨、雪的表现方法。

雨的运动规律是：空中无数大小不等的水点不停地朝下降落，由于雨点自高空下落的速度很快，根据人的视觉残留原理，人们所看到下雨时的水滴就成一条条直线形状。

只有雨点较大或离人的眼睛较近时，才能大致辨认水点的形态。

因此，在动画片里表现下雨的镜头，一般都是采用无数长短不等的直线，朝着同一个方向下落来处理。

另外，因为下雨是在一个广阔的范围中，有远近纵深的雨区，特别是表现在空间比较大的环境之下，所画的雨应当分为2~3层画面。

雪：雪花的体积较大、分量轻，在飘落过程中受气流的影响会随风飘舞。

雪花的运动无一定的方向，飘落的速度也比较缓慢。

雪和雨的表现方法有相似之处，也可以分成前、中、后3层。

每一层的雪表示离视线的远近。

二十四、表现水的运动规律。

水的7种基本动态：聚合、分离、推进、“S”形变化、曲线形变化、扩散形变化和波浪形变化。

我们运用以上7中基本动态对照水所产生的一些动作变化。

①水滴：水管中少量的水积聚到一定的数量，受地心引力的影响它就会下滴。

当水滴落到地面受阻时，就会向四面扩散、飞溅。

就是上面所列的聚合、分离、扩散3种基本形态的变化。

②水圈：一件物体落入平静的水中，水面上就会形成一圈圈水纹向外扩散。

它的基本形态就是上面所列的分离、推进、“S”形变化和分离消失。

③水纹：一件物体浮在水面上，向前运动。

如鸭子游水、小船行驶等，物体冲击水面时所产生的水纹微波运动。

也是上面所列的聚合、分离、推进、曲线形变化
④水流：小溪或渠道中的流水和山间的瀑布等都属于曲线形变化，加上局部的分离和推进这两种变化。

⑤水花：一盆水泼在地上或一件重物投入水中都会溅起水花。

这就是上面所列的扩散形变化。

⑥水浪：江河湖海中掀起的波浪，无论是小波浪还是大波浪，都应按照波浪形变化。

二十五、烟(爆炸)
烟是物体燃烧时冒出的气状物,有轻重、浓淡和颜色的差别。

【1】浓烟：如烟囱里冒出来浓烟，火车车头里冒出来的黑烟或排出的蒸汽，房屋燃烧时的滚滚浓烟等。

浓烟的密度较大，形态变化较少，大团大团地冲向空中，也可逐渐延长，尾部可以从整体中分裂成无数小块，然后渐渐消失。

运动规律近似云。

动作速度可快可慢，视具体情况而定。

【2】轻烟：如烟卷、烟斗、蚊香或香炉里所冒出的缕缕青烟。

轻烟密度较小，随着空气流动形态变化较多，容易消失。

画轻烟飘浮动作时，应当注意形态的上升、延长和弯曲的曲线运动变化。

动作缓慢、柔和，尾端逐渐变宽变薄，随即分离消失。

【3】爆炸：爆炸是突发性的，动作强烈、速度快。

动画片中所表现的爆炸动作一般从3个方面来表现：①爆炸时发出的强光。

强光闪亮的过程极快，一般5~8格就很快消失。

②爆炸物。

是指爆炸物本身的碎片和被炸物体飞溅出来的泥土、石块、树木和建筑物碎片。

这类碎片的运动，开始时速度很快，一下子就向四面飞散。

假如是画面范围比较小的镜头，爆炸物一般只需十几格便可飞溅出画面全部消失。

③爆炸时冒出的浓烟。

浓烟的产生一般在爆炸强光出现后，直至将要消失时（相差几格），浓烟开始滚动着向外扩散，面积愈来愈大，然后渐渐消失。

二十六、高难度复杂动作类型。

①大幅度动态转面变化的中间动作。

②透视变化强烈的中间动作。

③包含多种规律复合运动的中间动作。

二十七、高难度动作动画的基本技法。

①把握总体动势。

当明确了解原画的动作意图之后，在前后两张原画之间，无论是大幅度动作，还是多种规律的复合运动，都必须首先把握他们中间动作的总体动势，不应先被各个细部动作分散注意力。

②分清动作主次。

在众多的角色或众多动态的画面上，总能找出表达这一动作的主要部分及次要部分。

先要着重将主要动作的中间画表现好，再画次要部分就比较方便了。

③不忘运动规律。

在画复杂的各种运动规律综合在同一张画面上的动画时，头脑一定要清醒。

在集中注意力勾画中间动态时，不能忘记各类角色和运动物体，应当运用不同规律的中间画技法来表现，切莫搞错或顾此失彼。

④先画动态草图。

画复杂动画或强烈透视变化动作的中间画，特别是“一动画”时，虽然它是两张原画之间的动作过程，但是，它的动态变化同样十分复杂，可以说是一张小原画。

这一张动画的难度，有时甚至不亚于原画。

在绘制时，必须先画一个草图，反复揣摩、修改调整，待形象、动态、运动规律满意之后，再誊清成正稿。

高难度动画技巧的掌握必须经过较多时间的工作实践，不断积累经验，提高动画专业技术水平，才能熟能生巧、运用自如。

二十八、动画摄影表的重点。

①口形动作。

②重复使用原画。

③画面分层关系（也叫跳层）：画动画时，必须注意这一跳层过程，不能因为而使道具重复或者遗漏。

④移动背景。

⑤特殊效果
二十九、原画创作的顺序。

8个步骤：
①研究分镜头画面台本。

导演的分镜头画面台本是摄制动画片各道工序的工作蓝本。

原画在绘制工作开始前，首先要仔细阅读分镜头画面台本，了解影片主题、故事情节、人物性格、艺术风格和镜头处理等导演的总体构思，对每一场戏、每一个角色的创作意图有一个全面的认识。

②熟悉角色造型和人物性格。

原画为了准确地勾画角色形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中每个角色的造型特点，例如，形象比例、转面。