浅议《白石道人诗说》

《白石道人诗说》探微

《白石道人诗说》是南宋著名词人姜夔的一部具有代表性的论诗专著，是我国古代文论史上占据着比较重要的地位的著作。

姜夔（1155？——1121？），字尧章，江西鄱阳人。夔幼随宦，往来沔鄂几二十年。淳熙间，客湖南，识萧德藻。德藻工诗，与杨万里、范成大、陆游、尤袤齐名，既遇夔，自谓四十年来始得此友，携之同寓湖州。永嘉潘檉，字之曰白石道人。

姜夔少有词名，能自制曲。他的作品以清空胜。张炎谓其如野云孤飞，去来无迹。在婉约豪放两派外，自成一家，情调比较低沉。其著作有《白石道人丛稿》、《歌曲》、《诗说》、《琴瑟考古图》、《绛帖平》、《辛契帖偏旁考》、《集古印谱》、《张循王遗事》等等。白石的诗歌理论, 见于他为自己诗集写的两篇《自叙》和《白石道人诗说》。《白石道人诗说》此书篇幅不长，但能集中讲述诗的理论和技巧，于一般诗话外独树一帜，颇受后人称许和重视。本文着重探析其诗论的一些观点独到之处。

（一）“诗之不工，只是不精思耳；不思而作，虽多亦奚为？”

这则诗论讲的主要是作诗的构思问题。《四库全书总目提要》说白石“其学盖以精思独造为宗”，是说得不错的。这里讲的“精思”，就是艺术的构思，也就是我们今天常说的形象思维。在创作过程中，艺术构思是一个极重要的环节。不论是再现客观生活或表现主观情意，都需要通过艺术构思。

作诗最讲求深思熟虑。诗虽然是从肺腑里倾注出来的，但在未写成的时候，还要经过一番酝酿，所以要深思熟虑才能下笔。经过深思，剥去表层，深入里面，则浮华之病尽除。杜少陵说：“新诗改罢自长吟，语不惊人死不休。”意为作品写完后还要尽力修改，希望能在不断完善中有新的警句出现，何况是没有成型的作品呢？枚皋作赋迅速成篇，司马相如则“含笔而腐毫”，其结果则枚赋多而可传者少，不若相如少而工，其间得失是可以辨出来的。

作诗要靠在积学贮宝的基础上苦学勤思，只有在深厚的学术修养的基础上，加以深思熟虑，才能写出好的东西来。所以有些天资聪颖灵敏，而生活实践和学问都比较充实的人，往往能够速而工。“李白斗酒诗百篇”则是著例。白石的“精思”说的特殊处在于，接受了前人理论并把它推向极端,把“精思”视为决定创作成败优劣的唯一因素。这样做，固然可以耸人听闻，引起人们对精思的注意和重视，但毕竟是讲得过于绝对，不够妥善，因为决定创作成败优劣的毕竟还有其他因素，特别是熟悉生活的因素。但总体来说，诗歌的构思还是

要经过深思熟虑才能奏效的，白石强调“精思”，无疑对优秀诗歌的创作有着重要的意义。

（二）“小诗精深，短章蕴藉，大篇有开阖乃妙。”

这则诗论讲的是诗歌的结构问题，诗歌因为篇幅大小的不同，内部结构也不一样。小诗、短章，由于篇幅短小，所以贵精深蕴藉。如果词意浅露，让人一览而尽，便无余味可言。例证如元稹《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，寂寞说玄宗。”短短四句二十字，分别点明地点、时间、人物和动作，构筑出一幅凄绝之景，更蕴含着对玄宗昏聩好色、亡国致乱的深刻讽刺。诗虽小，却因内部布置正当而韵外有余味。而这种表现手法，并不适用于长篇诗歌，长篇所贵，是气势豪放，开阖纵横。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》：“霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”都是大气盘旋，用不着什么含蓄。

即从七言古诗而论，绝大多数以雄放见长，然而曹雪芹的《葬花诗》“侬今脏话人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”却哀感动人，比刘希夷的《代悲白头翁》更进一步。

（三）“语贵含蓄。东坡云：‘言有尽而意无穷者，天下之至言也。’山谷尤谨于此。清庙之瑟，一唱三叹，远矣哉！后之学诗者，可不务乎？若句中无余字，篇中无长语，非善之善者也；句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”

这则诗论说的是诗歌的语言内涵。含蓄之论古而有之，最早出自于晚唐的司空图。所谓“梅止于酸，盐止于咸。饮食不可无盐梅，而其美常在酸咸之外”，所谓“不着一字，尽得风流”，所谓“象外之象，景外之景”，所谓“近而不浮，远而不尽”，都是说明含蓄的意义。北宋初年的梅圣俞也说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，也是司空图的继承者。东坡说：“言有尽而意无穷者，天下之至言也。”也是这种意思。姜白石论事，亦注重含蓄，后来的严沧浪赞美盛唐的诗，“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”以至清代王渔洋的神韵说，都是这一派的继承者。含蓄的好处，是在于有余不尽，能使人于语言文字之外，别有会心，从而引出自己的联想。如果词尽意亦尽，便意趣索然。

但白石的“含蓄”论有三点新贡献。首先，他以为由于篇幅大小之不同，所以表现手法也不能以含蓄为极限，不能把它作为至高无上的标准。这点可见于上则诗论“小诗精深，短章蕴藉，大篇有开阖乃妙。”白石虽然大力提倡含蓄，但他并未绝对化，走极端，

要求一切诗都要含蓄，而应该根据具体情况而论。那种不分青红皂白地要求一切诗都得含蓄, 甚至认为不含蓄就不成其为诗的论调，显然不是白石所谓的“含蓄”。这个观点是比前人更有见地的。其次，作者不仅说明含蓄的实质是“言有尽而意无穷”，而且通过与精炼对比,对含蓄和精炼做出了区分。“若句中无余字，篇中无长语，非善之善者也；句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”“句中无余字”,是指字句的精炼，“篇中无长语”,是指全篇诗意的精炼,“句中有余味”,指的是局部性的含蓄,“篇中有余意”,指的是整体性的亦即主题思想的含蓄。精炼与含蓄既有联系又有区别，含蓄的作品一定是精炼的，但精炼的作品却不一定含蓄，有可能还是浅直坦露的，所以白石认为诗作的含蓄比精炼更高、更好。再次，对于诗歌尾句的含蓄问题，姜夔也有独特的看法。在谈到诗的“尾句”时, 《诗说》言“一篇全在尾句，如截奔马。辞意俱尽，如临水送将归是已；意尽辞不尽，如抟扶摇是已；辞尽意不尽，剡溪归棹是已；辞意俱不尽，温伯雪子是已。所谓辞意俱尽者，急流中截后语，非谓词穷理尽者也。所谓意尽辞不尽者，意尽于未当尽处，则辞可以不尽矣，非以长语益之者也。至如辞尽意不尽者，非遗意也，辞中已彷佛可见矣。辞意俱不尽者，不尽之中，固已深尽之矣。”对“辞尽意不尽”和“辞意俱不尽”两种含蓄作了相当透彻的阐发, 说明“辞尽意不尽”并非“遗意”，而是这个意在“辞中已仿佛可见矣”，即通过辞的某种包孕、象征或暗示能够使读者想象出来的。而“辞意俱不尽者”,则是“不尽之中, 固已深尽之矣”,也就是说这“不尽”的辞、意已包孕于已尽的辞、意之中。故看似未尽, 实则已“深尽”于已有辞、意的包孕之中, 只是还包孕着未直接显露出来, 读需要者“思而得之”而已。白石所用的“刻溪归掉”、“温伯雪子”等比喻也十分新警, 真可算得是“微妙语言, 诸家未到”,也可算得上个新贡献。

虽然有新的见底，但白石的含蓄论还是有漏洞的。含蓄的表现手法，也还要联想到思想内容。如果思想内容充实，具有伟大的社会意义，用含蓄的手法来表现，便足启人深思；倘中内无物，或严重脱离社会现实，专门讲究这种手法，便要引导人们走向虚无缥缈的境界。司空图、严沧浪、王渔洋之辈之所以会受到批评，就在这一点。姜白石之所谓含蓄，也没有联系到思想内容。这正是其缺陷所在。

（四）“波澜开阖，如在江湖中，一波未平，一波已作。如兵家之阵，方以为正，又复是奇；方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极，而法度不可乱。”

这则说的是诗法问题。白石曾说：“不知诗病，何由能诗；不观诗法，何由知病。”他把通晓诗法视为能诗的根本条件，认为不懂得诗法就不知诗病，因而也就不能作出好诗。他还说：“守法度日诗。”白石如此重视诗法，显然是受到了江西诗派的影响。但他的独到之